梅兰芳读后感

梅兰芳读后感。

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梅兰芳读后感 篇1

读了《梅兰芳》，我了解到梅兰芳是京剧最卓越的表演艺术家之一，更是一个为了祖国可以放弃自己的理想追求，可以放弃自己的艺术生涯的人，梅兰芳的这种爱国精神让我感动。

日本占领上海后，梅兰芳两次应邀上台演出，她毫不犹豫地拒绝了。梅兰芳意识到，只要他在上海呆一天，日本人就不会停止骚扰他一天。经过仔细考虑，梅兰芳离开上海，来到香港。

在香港的四年里，日本人仍然拒绝放弃。他们一次又一次地邀请他。只要他答应，一切奢侈的生活都是可以得到的。梅兰芳看不起他们。

为了不再被日本人骚扰，梅兰芳想了一个办法，那便是：“蓄须”。众所周知，梅兰芳在京剧舞台上总是扮演旦的角色。

一旦他蓄须，便是宣告不再登台了。为了爱国，梅兰芳毫不犹豫地破坏了自己的形象。他的精神多么宝贵。

他一方面坚持蓄须，一方面甚至自伤身体。为了拒绝日伪的邀请，对疫苗过敏的他曾请私人医生为他一连注射三针伤寒疫苗，致使自己连日高烧不退，差点失去生命……读到这里我眼角湿润了，我被梅兰芳强烈的爱国思想和崇高的民族气节感动了。梅兰芳非常忠爱自己的事业，可是在日本强盗面前，宁可放弃自己的事业，也不给日本强盗演出，这是一颗多么爱国的心呀！

我也非常喜欢表演，有一次班里演出，老师要挑选表演的人员。我以为肯定有我，可由于种种原因老是偏偏没有挑中我，我很伤心，很难过，觉得自己的专长没有得到展示。这么小的一件事，我就很难过，更别说梅兰芳这种视艺术为生命的人了，他的痛苦肯定是无法言说的。

我们是祖国的未来。我们应该努力学习，学习芳大师的爱国主义精神。为祖国繁荣昌盛做出自己的贡献。

梅兰芳读后感 篇2

然后更重要的角色是梅兰芳的妻子福芝芳（陈红）和她的知己孟小东（章子怡）。这两个人物整体刻画得中规中矩，虽然出彩但是却略显淡薄，这和少年时代福芝芳（阿娇饰）的戏份被删有着很大的关系，也可以说这是此部《梅兰芳》的最大遗憾所在，它直接削弱了整部影片梅先生的爱情线索！

作为儿媳，福芝芳成了梅兰芳的妻子（影片没有解释这一点）。她深知自己存在的意义，维护着梅兰芳的公众形象，实现了梅兰芳的意术至上。她就是为这个目的而存在的人。虽然她知道自己没有办法与梅兰芳心心相应，但是却清楚如何做才是对他最有利的，她穷尽自己的一生维护了梅兰芳的艺术与名誉。

孟小冬在片中的出现就像一只惊鸿一瞥。作为京城名星，她和梅兰芳在艺术理解上很亲近，有着天然的亲密感。梅兰芳也在孟小冬身上找到了真爱。他们彼此欣赏，彼此相爱，但不能在一起，因为梅兰芳不属于某个人，他甚至不属于自己，他只属于艺术和每个人。

梅兰芳的孤独使他的艺术获得了成功。谁带走了寂寞，谁就毁了梅兰芳。这是整部影片里我最为感动的地方。这样的台词只有理解艺术，理解生命，理解理想与理解现实的人才能够写得出来。

它揭示了梅兰芳的真实矛盾。它也告诉我们，艺术的真正矛盾是离艺术越近，离幸福越远。不知道这是艺术的幸运，还是人生的悲哀。

《梅兰芳》与《霸王别姬》不同，主角形象不再浑圆丰满，而是变得简单纯粹，京剧演出甚至也不是重点的表现内容，这虽然避免了对前作的重复，开拓了创新的渠道，但是同时也注定了此部影片不会成为陈导的最经典作品。不过回头想来，1000个观众心中有1000个梅兰芳的形象，也许这样讲述一个如此复杂如此丰富的梅兰芳形象，也不失为一个聪明的方法。毕竟作为《无极》之后陈导的翻身仗，此部作品已经绰绰有余了。

梅兰芳读后感 篇3

梅兰芳是京剧艺术大师，梅派创始人，中国四大名旦之一。怀着崇敬的心情,我观看了电影《梅兰芳》。

影片开始是少年梅兰芳打开一个木匣子，看到一封信。这封信是大伯写给自己的，信里说：大伯去宫里唱戏。

因为舅母出殡，所以唱戏时没穿红，才让人“赏咱一纸枷锁”。大伯不想让他唱戏，怕被人“赏纸枷锁”还要被人瞧不起。

十年后，在谢燕的栽培下，梅兰芳在梨园里塑造了一个形象，遇到了邱如白。邱如白第一次看了梅兰芳的戏就迷上了，并给梅兰芳一些意见。梅兰芳听了并在舞台上做了改动，获得满堂彩。

为此，十三燕对不听话的梅兰芳大发雷霆。在费二爷的怂恿下，梅兰芳同意与十三燕共演三部戏。邱若白甚至辞掉工作，帮助梅兰芳，并预言梅兰芳的时代会到来。第一场，梅兰芳的上座率仅七成，十三燕赢了。

第二场，梅兰芳以全新的表演形式唱了《一缕麻》获得了观众的认可。第三场又唱了《黛玉

葬花》压倒性地打败了十三燕的《定军山》。梅兰芳的时代果然到了。后来日军侵华，为了不给日本人唱戏。

梅兰芳不再在舞台上给观众唱歌，上了去上海的火车。没想到日本人竟也追过来了。在梅兰芳拒绝唱戏后带走了他。

日本人说他是一个假装在舞台上用剑威胁他的女人。梅兰芳没有动，但日本人不得不放了梅兰芳。日本人想通过邱如白让梅兰芳唱戏并永远留在舞台上。因冲突与梅兰芳分手、心情不好的邱鲁白匿名给电台打电话说，梅兰芳想回来。

日本人攻进上海，要梅兰芳唱戏给他们庆功。梅兰芳只得找大夫并注**会发烧甚至可能昏迷的药来开日本人为他举行的记者招待会，梅兰芳蓄须明志拒绝了日本人。

1945年抗日战争结束了。梅兰芳又开始唱戏了，他在北京的广德楼，长安大戏院多次表演了由他改编创作的《霸王别姬》，《贵妃醉酒》。

北京精神是“爱国，创新，包容，厚德”。梅兰芳来自北京。京剧是中国的国粹，也是以北京话为基础的京剧。因此，梅兰芳是北京精神的最佳代表。

梅兰芳读后感 篇4

畹华吾侄

……记着，唱戏的再红

还是让人瞧不起

大伯不想让你挨了打

还得跟人家说打得好

大伯不想让你再带上那纸枷锁

... 幽深的庭院，无边无际的树梢聚光灯，透过深邃的枝桠望向远方，迷茫的道路铺开，一切如旧。

沉睡的宫殿，沉睡的蝉，痛苦的镣铐，滴血的心，恍惚的树在颤抖，不都是凄凉。

那纸镣铐，那沉重，在漆黑的夜晚，异常的寂静。年少的梅兰芳，或许还不知道什么压迫，但他从此记住一句话：唱戏的，终究就是个唱戏的。

但这是他的生活。世世代代，重担总会落在他身上。

《牡丹亭》的那天，座无虚席，蔡元培、胡适、袁世凯，说得上新的旧的少的老的都来了。十三燕对梅兰芳说：给歌声一点位置。

这场戏，征服了邱如白，这个矛盾的官人。他潇洒地，带着被家人鄙视的目光，说他傍戏子去了。这条路，走了几十年，直到白发爬到头上。

他预感到自己的生活不再一帆风顺，只是在瞬息万变的迷茫中。

和许多人一样，当我看到黎明的脸时，我崩溃了，想哭而不哭。但随着剧情的推移，渐渐地理解了黎明的眼神，或者说梅兰芳的眼神。

后来，梅兰芳成熟了，深沉了，稳重了，还是个台下男人。他越来越明白了之前他为此不得解的事，越来越放弃了之前他不沦落的志，他知道了人生苦难全，他知道了唱戏的终究是个唱戏的。

但他不同于一般的戏子，对于他的坚贞，他为了自己的尊严为了自己的使命感，为了天下兴亡匹夫有责的诺言宁死不给日本侵略者唱戏，不惜为此损害自己的身体。也许他知道世界上有很多伟大的东西超越了身体。所谓升华，就是让精神超脱，让生命不朽。田中说：

无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。但田中不知道，也许永远不会知道，真正让梅兰芳长生不老的不是他的戏，不是他的灵魂，不是他的道德操守。

但他是普通不过的凡人，为了儿女情长迷失自我，丧失理智，遗忘自己的使命，当然，七情六欲是人的难耐，但这证明了他的平凡，他的普通性。他也是为了那些可以放弃事业的人的爱，为了那些可以无视他们追求的人性。如果没有邱鲁白，也许梅兰芳不是梅兰芳。他将只是一个普通的演员。

所以，邱如白最后说：你(梅兰芳)只是个凡人。

这句话，是真理，是哲学，是王道。

他是一个非凡的凡人，一个永远不会被玷污的演员，一个真正的男人。

梅兰芳会让后代知道，一个真实的人不仅存在于表面，也存在于别人看不见的冰山最深处。可能还有另一个深度。表面尚的梅兰芳是一个让四位美女脸红的迷人绝伦的女人，但真正的梅兰芳却是一个充满阳刚、成熟、稳重、道德和高贵的男人。这就是人的不同角度，这也就是梅兰芳。

梅兰芳读后感 篇5

《梅兰芳传》是一本关于中国第一代京剧名家梅兰芳的传记。这本书让我深深地了解了梅兰芳这位伟大的艺术家以及京剧这种文化艺术。

梅兰芳是中国京剧的代表性演员，他的演艺生涯涵盖了从清朝嘉庆年间末期到1949年的整个时期。他自幼喜欢京剧，后跟随京剧名家尚小云学艺，从此奠定了他作为京剧演员的基础。梅兰芳在演艺上的创新和突破，为中国京剧的繁荣与发展作出了贡献。

从《梅兰芳传》中，我们可以看到梅兰芳在演艺上的历程。他方法驾驭男女角，运用自然声、高亢声、长亢、高抑、定调等技法，构成了自己独特的演出风格和艺术风范。他不仅具有完美的歌唱、表演技巧，更在身段、衣着、修养等方面拥有出众的素养。

梅兰芳的夫人田方芳先生在书中被塑造成孺慕之情的协同帮助者，他们互助之间形成强大的团结力，帮助梅兰芳顺利发展演艺事业。同时，梅兰芳夫妇也尽力地为他们近期的学徒提高演出技巧和文艺修养。在学徒的帮助下，更加体现出了传承京剧这种艺术文化的重要性。

此书内容丰富、生动有序，对于了解梅兰芳、了解京剧的历史背景具有非常重要的价值。同时通过阅读这本书，我还学会了对于艺术家要致力于传承文化，让更多的人了解和喜爱文化艺术。

阅读这本传记，我有一些个人的体会和感悟。首先，作为一个传统文化的继承者，我们不能把文化的传承和发展当做是单纯的任务，更应该将这当做是一种内心的追求和担当。其次，要想走得更远，就需要不断地学习。梅兰芳可以被称为先辈，是因为他不仅有出类拔萃的天赋和艺术才华，而且持续学习，不断探索可以完善自己的方法和技巧。此外，不管是任何领域，都需要队伍的支撑，成功不是一个人可以取得的，而是一个团队集体的功劳。近些年来，为了传承和弘扬中国传统文化，京剧演出家已经采用先端技术和创造性的手段，打造更多更精彩的演出，加强其文艺吸引力和感召力。

总之，阅读《梅兰芳传》，给我留下了深刻的印象，让我进一步了解了京剧这种艺术文化，也体验到了艺术家对于文化传承和发展的重要意义。希望自己在以后的学习和生活中，能够更好地将这些体会和感悟融入自己的生活当中。

梅兰芳读后感 篇6

不妨把《梅兰芳》看成是一部励志片。虽与史实有出入，片中人物、情节仍有虚构，但从中给我们的启示，对学***格精神及弘扬戏曲文化是有着积极意义的。

从小刻苦学艺，畹华初试锋芒——小荷才露尖尖角

赶场子，救场如救火，双脚已磨得出血，也只是淡淡一句：“不碍事的”。行止温雅，不亢不卑;学艺求进，不骄不躁;因引见的同行甘受亵玩，怒而掌掴，不媚俗，洁身自好;热爱京剧表演，善于博采众长，察纳雅言，悟性极佳。

那时的畹华，风华正茂，俊采风流，扮相惊艳。

与十三燕擂台竞技——梨园争霸崭露头角

“输不丢人，怕才丢人”。也曾因临将上场、台词皆忘而躲在后台簌籁发抖，也曾因座儿不多而黯然发愁。但艺高人胆大，精益求精的畹华，终于不断超越自己，战胜了自己的恐惧心理，在与京城名角十三燕竞艺第一场失利的情况下，敢于拍板，上演新戏《一缕麻》，以**时期新式服装出场，其哀婉动人的表演，得到广大票友及北大清华大学生的追捧而一举成功。

与孟小冬的情缘——人间总道知音少情深缘浅忘不了

在朋友的宴会上，梅兰芳遇见了孟小冬。相逢欢，相逢晚，梅兰芳和福芝芳生了几个孩子。一曲《游龙戏凤》，已挡不住相互间的爱慕之情。

而梅兰芳对孟小冬的发乎情而止乎礼，恰如开头座中评论的那一句“能把情欲演得这样真，这样美，如果心里不是非常纯净，不能达到这样的境界”(类似语)。确实，片中对他俩爱情的处理，也是显得纯净，而情人孟小冬对他的理解与懂得，也体现在梅兰芳能比较听孟小冬的“劝告”。譬如下决心去美国演出;如出席百余商号联席授牌仪式。

福芝芳亦是美貌、能干，孟小冬的离去，并不因为不爱，是因为多重原因：邱如白劝说她要让梅兰芳保持他的孤独，这种气质成就了成功的梅兰芳，要他的事业不受干扰;福芝芳上门找孟小冬，她的坦诚和当面“败下阵来”令孟小冬心有恻隐。

拒为日本人演戏——民族忠义高风亮节戏里戏外德艺双馨

美国演出大获成功，梅兰芳名扬世界。他不耍大牌，谦虚谨慎，演技日益精进。1937年日本侵华战争爆发，梅兰芳为了拒为日本人演戏，不怕威胁利诱，刻意滋病蓄须，到日本战败、中国解放，他才重新登上舞台，赢得了国人爱戴与敬重。

而且他对商界名流联合赠与他的“伶界大王”牌匾，作了低调的否却与辞让。日本票友的自尽、中国票友的刺杀事件、邱如白的弃官而从,以及他心中时刻不忘“把伶人的地位提一提”，也反衬了梅兰芳的受欢迎程度以及高尚的人格骨格。

不妨把《梅兰芳》看成是一部励志片。虽与史实有出入，片中人物、情节仍有虚构，但从中给我们的启示，对学***格精神及弘扬戏曲文化是有着积极意义的。

当我第一次看到这个标题时，我以为它只是一本历史人物传记。但当我看这不电影的味道时，我想不仅仅是电影在你面前闪现，而是真实的，有血有肉的人。

这是一部非常神秘的电影。太神秘了，人们无法理解和猜测。这里面有太多迷茫而又虚幻的东西了。重重泡影充斥着整部影片，使呈现出一种缓慢静谧的散步般的感觉。

但镜头却不慢下来。不同平面上的快慢间，使得观者能够静静地参悟一些参悟不透的东西，就好像孟小冬为什么始终不愿意听别人的话，离开梅兰芳;就好像三哥究竟是一个什么人;就好像那个男扮**的戏子，为什么在慌乱中扣动了扳机。这些泡沫，就好像三哥说的纸枷锁。

能破，但又破不了。

三哥可能是个无耻的人，也可能是个自私的人。但他在剧中只有一种情感：对梅兰芳，对中国京剧。

他所做的一切，包括雇那个演员当妓女，都是为了这个。虽然他的真实被剧中的黄烟般的面纱罩住，但他的那句“谁要是毁了他这份孤单，谁就毁了梅兰芳”说明了一切。当梅兰芳不接受“伶界大王”的招牌而转身离开之后，他没说什么，只是看着那牌匾。

当京剧首次在美国上映，有人在演出中途离开时，人们理解了桑哥的愤怒和焦虑。当日军攻入、梅兰芳执意不再唱戏时，三哥脸上的震惊与愤怒，化作了他的心，让他语重心长地说出“京剧还在，这国就亡不了”。种种，让我觉得，三哥是真正的三哥。

他真正爱着梅兰芳，真正爱着他的京剧。

再看梅兰芳。他从不认为他是戏子。他只认同京剧。

并在京剧中，认同了自己。在他嘴斗日本人时，那一句“在台下，我是一个男人”映出了他的铮铮铁骨。他是一个真正的中国人，一个真正的戏子。

芝芳作为梅兰芳的夫人，可谓是尽职尽忠了。她也比任何人都爱梅兰芳。她所做的一切都是为了她丈夫。她作为一个妇女，竟能当着三哥和六爷的面讥讽道“自从我进了梅家，就没有见过他做哪件事情是自由自便的”。

她作为一个妻子，能在孟小冬面前不卑不亢，劝说她离开梅兰芳。当她哽咽着说出“梅兰芳不是我的，也不是你的，是座儿的”时，说明了一个问题：她比任何人都了解梅兰芳、懂得梅兰芳，甚至是包括他自己。

想说的还有很多，但我不想再说了。

《梅兰芳》讲述的是一代京剧名师——梅兰芳传奇、悲情的一生。

古时的演员身份是很低微的，不那么让人敬重所以他家人，并不想让他学唱戏。希望他做个平凡的人，但他生在这个梨园世家，从小对戏曲的耳濡目染让他还是喜欢唱戏。他是个凡事都认真、进取争取做到最好的人，所以他争取到了每一部戏都让自己唱到最好，让他赢得了无数的戏迷粉丝。

通过这部电影我隐隐感觉到梅兰芳的内心是孤单的，从来都是，如果毁了他的这份孤单，也就毁了梅兰芳——优秀的人注定是孤单的，做不到平凡，注定要孤单，忍受这份孤单吧!他是优秀的、卓越的，不属于自己也不属于任何人，福芝芳是幸运的、也是不幸的，有幸能陪梅兰芳左右，被梅兰芳认可，他需要忍受跟所有迷恋梅兰芳的人一起分享这个枕边人，孟小冬是自私的，但不能掩盖了他的才华，《天下第一小生》不能忽略他识大体的气派，人都是自私的，他有权利争取跟自己喜欢的人在一起，两个优秀的人，两个孤单的人，注定不能在一起，名人的婚姻注定是让人关注的。

只有凡是认真的人，才能演出那么好的角色，梅兰芳很纯真，很无邪，很干净，试问多少人可以做到!当时我对自己说：我需要保持纯真在纯真，我会坚持、会忍耐。

我的心要排除那些干扰，那些污秽，我需要读书，学习很多东西，才能让自己坚强，让自己做到最好！

现在我觉得星星是幸运的。出生在这个自由世纪的明主，他们可以做更多他们想做的事，所以我们都应该珍惜我们现在的生活！！

梅兰芳读后感 篇7

关于电影《梅兰芳》观后感的作文生命不能承受之轻看完电影《梅兰芳》后，最惦记的是十二燕，他的死就像一块沉甸甸的石头，硬生生地硌得我心头不舒服，我不得不拿出来好好打磨一番。十三燕在给梅兰芳的信中说：“记住，唱戏的再红，还是让人瞧不起。

”这足一个薄薄的、不费吹灰之力就能撕开的纸枷锁，但十三燕自从戴上这个心灵的枷锁，终身部没有取下来。戴这种纸枷锁的不仅仅是十三燕，它是新中国建立之前世世代代艺人躲不开的命运。纸枷锁是座儿，是皇权，是封建制度，是唱戏人的天和地，是唱戏人要苦苦侍奉一辈子的主儿。

于是当卜三燕与梅兰芳打擂台时，他被断送的未来几乎口j‘以清晰地预见。十三燕失败了。听他的群众站起来向他砸东西，表示不满。唱到最后，人都走了，椅子乩七八糟地摆放着，戏台上一片狼藉。

十三燕很骄傲，即使没有座位，她也坚持唱最后一句。只可惜，这傲骨不是抵挡孤独的盾牌，十三燕的生命在这场打击下，轻轻地被折断了，他悄无声息地死在一把椅子上、我不禁想起了摄影师黛安·阿勃丝自杀时那被鲜血染成粉色的浴池水，想起凡·高死前睡的那个刚冷狭小的床．周国平说：“上帝给了他一颗与众不同的灵魂，却又赋予他与普通人一样的对于人间温暖的需要，这正是悲剧性之所在。

”这些可悲的天才们，因为不被人理解的孤独，而义无反顾地选择了死．于是我曾认为：无法承受这份生命的虚无之轻的，都是那些不被人理解的天才仿佛这是一个真理，尢懈可击，直到我见到了十三燕之死．十三燕的死不是因为他是不被人理解的天才．而是同步自封的失败。但是他的死与那些天才们的死有共同点：

因为那份生命不能承受之轻。他的傲气原如夏日的万物生机勃勃，因为害怕改戏被人骂，他固步自封在与革新的梅兰芳打擂失败后，他的傲气蓦地荒凉成冬日里的皑皑白雪，失败的寒风如此凛冽，他难以抵挡。我想十三燕这辈子最大的悲哀就是被别人的日光、被那个纸枷锁牢牢地禁锢住了、他不敢奢望突破这纸枷锁里的一丁点儿空间，卑微地想在这可怜的空间里苟延残喘，最终还是害了自己。

大多数的人们都是活在别人的眼光中，活得战战兢兢，即使足一些天才们也不例外、我愿意相信凡·高之死是因为庸俗的世间灰尘玷污了他的神性，卡夫卡冷冷地看着世俗，却也当了一辈子的职员。

(范文　)

我们的生活始于寒冷、贫己的荒野，艺术、宗教、体育一个人的生活就是找柴火让自己的生活更温暖。每个人都是自给自足的，与他人无关。生命总是属于自己的，别人没有理由剥夺自己的生命。最可悲的残酷是，一个人无法忍受生命的轻快，因为别人的冷眼。所以我们应该知道，失败和孤独的反面不是死亡。

死亡只是生命的折射。只有认真对待死亡，生命才有分量。我们不能忍受十三燕之死，这是生命之轻，不应该在我们现代人身上重蹈覆辙。

梅兰芳读后感 篇8

《梅兰芳》讲述的是一代京剧名师——梅兰芳传奇、悲情的一生。

古时的演员身份是很低微的，不那么让人敬重所以他家人，并不想让他学唱戏。希望他做个平凡的人，但他生在这个梨园世家，从小对戏曲的耳濡目染让他还是喜欢唱戏。他是个凡事都认真、进取争取做到最好的人，所以他争取到了每一部戏都让自己唱到最好，让他赢得了无数的戏迷粉丝。

通过这部电影，我感到梅兰芳的心是孤独的。一直以来，如果你摧毁了他的孤独，你也会摧毁梅兰芳。优秀的人注定孤独，不能平凡，注定孤独。忍受孤独！他是优秀的、卓越的，不属于自己也不属于任何人，福芝芳是幸运的、也是不幸的，有幸能陪梅兰芳左右，被梅兰芳认可，他需要忍受跟所有迷恋梅兰芳的人一起分享这个枕边人，孟小冬是自私的，但不能掩盖了他的才华，《天下第一小生》不能忽略他识大体的气派，人都是自私的，他有权利争取跟自己喜欢的人在一起，两个优秀的人，两个孤单的人，注定不能在一起，名人的婚姻注定是让人关注的。

只有认真的人才能演好这个角色。梅兰芳清纯，清白，清白。有多少人能做到！那时，我对自己说：我需要纯洁。我会坚持下去。

我的心要排除那些干扰，那些污秽，我需要读书，学习很多东西，才能让自己坚强，让自己做到最好！

现在我觉得星星是幸运的。出生在这个自由世纪的明主，他们可以做更多他们想做的事，所以我们都应该珍惜我们现在的生活！！

梅兰芳读后感 篇9

[梅兰芳观后感]梅兰芳观后感刚从新世纪看完《梅兰芳》，赞就三个字：好电影，梅兰芳观后感。

如果陈凯歌以前是个好导演，那么好导演又回来了。

重重叠叠的四合院，青砖灰瓦，光影氤氲。就像黄色的旧**与故事的基调相协调。

镜头下的戏台富丽堂皇，很有质感。想一想，委实纳闷，何以我在长安大戏院前排亲眼所见的舞台那样虚假呢?或许是当时不入戏吧。

在纽约的剧院前，女士们先生们入场的场景，冬夜，雪花，霓虹灯。先由高空俯瞰，既而慢慢摇下，成水平(对不起，我不知道怎么用专业术语，只能讲自己的观感)，非常精致的感觉，不禁想起了《纯真年代》那种调调。

感情戏很干净。赞美它。最近在中外银幕上很少见。

三分之二的篇幅，让人眼中噙泪。尤其前半部，王学圻演的十三燕以及余少群演的青年梅兰芳，其对手戏张力十足，将旧日梨园优伶的辛酸、尊严、无奈，刻画得入骨三分。王学圻的台词功力太好了，使用的语调类似黄宗洛，既脆又哏的京**，带着股儿飘忽劲儿。

余少群，气质和外表都很符合我的期望，哈哈。一定得找找他的越剧去。

相比之下，黎明所扮的中年梅兰芳，的确很正派很有尊严很有分寸，及格。但一个好男人能定义梅兰芳吗？他应该是个好人，对吧？

于是，又不能免俗地怀念哥哥张国荣，那眼角眉梢的风情，美人如云，绝色难寻埃

章子怡扮的孟小冬，不错。不过，角色在表白情感态度时的那种执著感和章子怡以前演过的角色类似，故无惊喜处。突然我想到一个细节。在孟小冬的住处，画外有一个清脆的风铃。声音很小而且随机，几乎被忽略。画面富有诗意和层次感。

除了这细脆的风铃声，我也想不到究竟还有什么更适合点缀在这雅致的闺房里与梅郎相对。倘若真是风铃声，我要赞为神来之笔埃

陈红，每次出现她的镜头，我都紧张，生怕她一开口我就出戏，结果呢，果然果然。抱歉，是我有成见。

孙红雷，又一好演员，看完整部电影，确信唯一的戏痴就是这个“邱如白”，观后感《梅兰芳观后感》。他爱梅兰芳。他爱的是梅的灵魂。好吧，我肯定。舞台上杜丽娘风流婉转(青年梅兰芳余少群扮)，台下邱如白如痴如醉，喉结滚动。

由此推断，惹动他的是艺术化了的女性美，而不是看到男人扮。

英达的六爷很高兴。没什么好说的。他通过了。如真要比较，还是不及“费二爷”。扮演费二爷的那位我不熟悉，但是丝毫不影响他那种旧京味儿带给我的感动。

还有一大担心：童年梅兰芳的扮演者叫什么彤，也是现在筹拍中的李少红版《红楼梦》中少年宝玉的扮演者。电影中仅几个镜头，这孩子咋就这么寒酸这么丑呢，瞧那眯眯三角眼儿。

那里是我们“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。虽怒时而若笑，即嗔视而有情”的宝玉呢?我期待《红楼梦》，可是我不喜欢现在这个小宝玉，但愿我错了。

最后总结一句：无论人物设置，故事编排，还是摄影、美工、剪辑等等，《梅兰芳》都是上乘的，这是我近年来所看到的最好的电影。

应该再说一下缺点：前半部，余少群与王学圻为主角的那部分，亦戏亦人，穿插着《牡丹亭》、《汾河湾》、《定军山》等唱段，花团锦簇，美不胜收。黎明首演后，舞台上的表现明显乏力，几乎没有正面的咏叹调。不幸的是，除了主角的封面，还有什么其他原因？

我完全相信，如果有这样一个合适的主角，保持上半场的水平，陈凯歌会把这部电影拍得更好。

这两天陆陆续续又看了些评论，有个观点得到很多拥趸，大意是导演不尊重历史，比如真实的梅孟关系、刺杀事件的真-相、梨园行的师徒关系等等。对于这类观点，我的看法是：导演拍传记电影，就应该像司马迁写《史记》!

“史家追叙真人实事，每须遥体人情，悬想事势，设身局中，潜心腔内，忖之度之，以揣以摹，庶几入情合理。盖与**、院本之臆造人物、虚构境地，不尽同而可相通。