挪威的森林读后感

挪威的森林读后感九篇。

在认真品味作者写的作品后，相信您收获一定不少。 读后感是对书中思想和精神内涵的理解和感受的提炼和表述，我们汇总了海量资讯为大家带来这篇“挪威的森林读后感”，如果您认为这篇文章好就请分享给您的朋友们吧！

挪威的森林读后感 篇1

读罢村上春树的《挪威的森林》，给我印象最深的是其休闲的生活方式与时尚心理。对于追求时尚的年轻人来说，村上春树的**在某种意义上可以让我们满意。在村上的笔下，都市休闲的生活场景触目皆是，它对于年轻人的**是不可言喻的。

村上春树的主人公具有强烈的品牌消费意识。他们需要穿名牌服装。他们必须驾是奔驰、宝马等名牌产品。听村上春树一定是各种**名曲的经典唱片。男主人公几乎都抽烟，抽的必定是品牌香烟。

村上以其流利的笔触绘制出的物质繁荣时代的休闲生活图画，不管是现实的描写也好，亦或是一般人梦想传达也好，总之是切中了我们年轻人的时尚脉搏。

其次就是性文化风景。村上写男女之间的**往，不隐藏，不躲闪，不朦胧，不夸张，不造势，而是坦然处之，当写则写，没有一块遮羞布。在他的**中，女孩同男孩的交往很随便，有时随便的叫人无法理解。

也许是由于文化的差异，中国男女之间的交流并不是那么随意。因此，村上的粉丝大多是年轻人。有人曾这样调侃到：

阅读村上的**，在纸上过一把瘾，不失为一种畅快的体验吧。嘿嘿……

青春是美丽的，青春是残酷的，青春是孤独的，青春是悲伤的，所以青春只能是去，渡边，直子，木月，绿子和玲子的形象重现在我眼前。

挪威的森林读后感 篇2

20岁如果是最美好的年华，那这本书会告诉我，20岁，我们还有太多的困惑，有太多的无奈。同时年轻的我们有这必然的叛逆和率真。这部由村上春树所写的百分之百的恋爱小说是那样的平缓舒雅，动人心弦，却有这淡淡的悲伤。

海潮的清香，遥远的汽笛，女孩肌体的感触，洗发香波的气味，傍晚的和风，缥缈的憧憬，以及夏日的梦境.这些组成了村上春树的世界，这或许是个模糊的世界，如果用泪水抚平会发现这里的清晰，这就是一种感动。

故事中的渡边仅仅是一个平凡的大学生，说他平凡因为他是一个活生生的人，有善有恶，有着自己的追求，在名著中摸索着世界，在枯燥的大学生活中完善着自己，同时帮助着自己所爱的人，他也并非完美，一样会以别人的缺点当作笑料，去讽刺别人，挖苦别人，在风月场所中发泄着自己的欲望，也许他是浪荡，也许是文化的差异，他放纵着自己，当同时他有着对爱情炽热的追求，在那个动荡的年代，他却对这些漠不关心，他追求的是自己的一种生活态度，一种真实的自我。如果对直子的爱是一种关爱，而对于绿子的就真的是一种感觉·，对爱的感觉，生活并没有让他做出什么抉择，但是自己却不得不受到束缚。

在与直子相遇之前的那些文字我所能感受到的是一个少年的困惑，对生活，对未来，对爱情，因为不懂得所有者许多荒谬的人生哲理，而这与我们十分相似，迷茫，疑惑充斥着生活的各个角落。与直子的偶遇就像是命运的邂逅，重新勾起对高中时代的那些美好，快乐以及痛苦和灾难。木月的死亡不停歇的笼罩着他们，也许渡边的感觉是痛苦，而直子更多的是绝望，木月的死对直子之后的死也是一种反射，同事都是对渡边人生的冲击，冲击着他的成长，成熟。

直子她本人甚至她的影子几乎出现在了每张照片里，且总是平衡了一些原本突兀的内容。于渡边君，直子是他的最爱;木月是第一个让渡边君感觉生死的人，而正是直子维系起了这两个人之间的交情;玲子在这组照片中的介入更与直子密不可分;至于绿子--渡边同样倾心的女生，由于有了直子而真正地突出了自己的个性特征;就连敢死队--与渡边住一寝室的有洁癖的男生，他那些生活轶事也因为搏得了直子的笑声而显得越发有趣。

如果要用一个形容词来描述直子，多数人会选择精致。于一个真正的女孩子而言，这应该是个很不错的形容词。直子的外貌有如芭比的精致，内心则精致的如一个瓷娃娃，敏感而又脆弱。直子留给读者的第一印象是她温暖的笑容，而到了最后，当上帝成全她的时候，才体会到，这笑容怕是直子保护自己的一种方式吧。直子有没有真正爱过渡边是整本书留下的一个悬念。直子对渡边的感情应该是源于内心的一种依赖。而她在自杀前告诉室友自己对渡边一往情深，实则是表现出了一种对现实生活的恐惧。直子幻想能生活在乌托邦式的地方，而这在物欲横流的世界是无法企及的。所以，直子可能并不属于这个世界，她的最终选择兴许是唯一能让她解脱的方法罢。

较之精致幽雅的直子来说，绿子是鲜活的，用现在的话来讲，是很现代的。直子是属于过去的，而绿子是属于现在和将来的。绿子是一个突破传统的女性，这同她的成长道路有关。在满是千金小姐的贵族学校中学习的经历打造了她叛逆的个性。事实上，绿子的个性不得不说是有些男性化的，而这多多少少也是吸引渡边君的原因所在。

两个女孩，两个世界观，两种生活，两种结局。

文章结尾，绿子问：你在哪里?而渡边却无法回答，这是哪里，我们并不知道我们的生活到底在哪里，那里的是真实的那里是虚假的，其实这些疑惑现在的我还无法找到答案，文章本身就给我们留下太多的疑问。也许这些的疑问就是需要我们在生活中去寻觅，这些能解答我们的未来我们的所需要的感受与自由。寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚的那种日子，同时也是年轻一代人的真实的心里写照，寻找，摸索就这样成为了生活中的关键。

永泽和初美在文中笔墨并不是很多，但是留下了深深的印象。初美唤醒了渡边身上的一部分，一种少年时代的憧憬，一种无法在现实世界中实现的憧憬;永泽或许是渡边在潜意识中有些羡慕而在实际生活中不屑一顾的人物。

故事中有很多大胆的描写，直子与渡边的种种，而这些也偏偏写出了直子的那种性格，写在感受直子的心里的悲伤和凄惨，在直子身上能幻想出她的那种美好，却与这个社会格格不入，属于一种现实的幻想，所以他只能被安置在那个与世隔绝的地方，可在这个世界中是做不到真正的与世隔绝，所以在浪潮下我只能选择无能为力，现在给不了美好一分栖息地，可不同的绿子完美的在这个世界里享受着自己的快乐，她能在所谓的丑恶下找到属于自己的欢乐，他充满活力。乐观向上，可是生活一样在无情的蚕食着她，父亲的死，一个人的生活，但并没有改变着她，他像是一道阳光，给了渡边温暖和对生活的美好。

村上春树在文中有许多独到的感受和见解，这些话也许随着时间的推移会有着不同的感受，但是现在却能直击自己的灵魂，感受着那种震撼与魅力。

我渐渐能意会到，深刻并不等于接近事实。

这类的词句很简洁，但是很真实，也很深刻，如同说的那样不等于接近事实，事实是什么优势什么样的，即使有过的深刻些难以体会到，我们总是徘徊在事实的周围，不轻信许多真谛，而这样就是年轻，就是轻狂，我们会自以为的当作事实来处理，因为我们敢，所以我们迷茫。

在追忆似水年华中有这样的一句话：当现实折过来严丝合缝地贴在我们长期的梦想上时，它盖住了梦想，与它混为一体，如同两个同样的图形重叠起来合而为一一样。现实与梦想总是这样与现实紧密不分，渡边，绿子，直子，每个人都在这个漩涡里纠缠，尝试，无论是得到还是得不到的，都在不知道为何的在做，渡边是清醒的，我觉得他也是迷惑的，在玲子那里的他真实的看到了自己的一些东西，渺小而且无助，可是渡边还是在抗拒，因为年轻，因为他还活着。

我曾经看过一篇对书中音乐的理解，这样写道：小说中的人物可以说都是音乐风格的隐喻，永泽的放荡如同瓦格纳，初美的古典如同宗教音乐之神圣，直子的古典与压抑如同勃拉姆斯，绿子的摇滚性格，衬托出渡边的犹疑品质，而这个品质，恰好是东方人的中间传统。比如小说中提到直子，除了喜欢渡边推荐的比尔，埃文斯，更钟情于勃拉姆斯的交响曲，钢琴，与大提琴，似乎也预示了她本身压抑的本性。勃拉姆斯一向被认为是以古典的压抑著称的。音乐的隐喻还可以映射到文化层面，直子与绿子两个人物，在渡边心中的地位，暗示了日本民族对待自己古典压抑的传统和漂放现代的西方摇滚的态度。小说结尾处，铃子演奏的五十一首曲子和后来的自然主义行为之间，其实有着一种联系，后者是前面铺垫的自然结果，欢乐送葬的隐喻，似乎是用更有生命力的西方音乐同日本的传统告别。如同文中所写到的那样，音乐作为小说的题目，衬托，乃至于线索，他在文中的作用是无法替代的，音乐贯穿着故事，也贯穿着角色，贯穿着他们的命运，为他们的不同的走势做着不同的见解和思考，在最后也给我们留下太多的悬念。

这就是一本书，一个故事，一些许的感动，一点点的忧伤，和无尽的思量。村上春树，用他的笔尖营造了这些美好还有太多太多的感慨。他制造了一个幻想一个奇迹，让读者们释放着心中的压抑。就是这样缔造了一个现实的奇迹。

挪威的森林读后感 篇3

世界变大了，心却变小了，高度发达的物质文明把生活塑造得越来越完美，却把心雕刻得越来越粗鄙，把社会变得越来越繁华，而心却在这种繁华中渐渐落寞。

《挪威的森林》中展现的就是一群人在冷酷的现实社会面前的困惑与苦恼，他们孤独，寂寞，却无法排遣，于是便开始把玩孤独，把玩寂寞，把玩无奈……《挪威的森林》是日本作家村上春树的佳作之一，他给我们展现的就是一个孤独，腐化，堕落的世界。作家借此来表达现代人在机械化、科技化的现实社会中生存的悲哀与生存的困惑。

“我真的太寂寞了，非常非常的寂寞……”阿绿总是像一头黑夜被遗弃在荒漠中的狼向世界发出最沉痛的哀鸣。他们都很寂寞，所以需要被在乎的感觉，而这种在乎不一定是喜欢和爱，在乎只是寂寞中的人急切需要、时刻需要的镇痛剂，仅此而已。在他们的世界里，爱情不再是爱情，爱情是被亵渎被蹂躏的对象，他们只是打着爱情的幌子获取上的满足与快感来融化寂寞，腐蚀孤独。他们只靠啃食那点可怜的低级的肉体的快感在世上苟延残喘。

挪威的森林读后感 篇4

“死并非生的对立面，死潜伏在我们的生之中。直子的死使我明白：无论谙熟怎样的哲理，也无以消除所爱之人的死所带来的悲哀。无论怎样的哲理，怎样的真诚，怎样的坚忍，怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀。我们唯一能做到的，就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟某种哲理。然而领悟后的任何哲理，在继之而来意外悲哀面前，又是那样的软弱无力。”

以上这段话是主人公渡边在经历木月、直子双双死去后，领悟一些哲理后的一种悲恸的心情。这段话其实也给了我很大的心灵的震撼，我十分偏爱这段话。哪怕渡边能够面对直子死去的现实，然而他却逃脱不了失去心爱女人的精神折磨。于是，他会说：“我明白‘死并非生的对立面，死潜伏在生之中’的哲理，但我仍是在继之而来的意外悲哀面前，显得那样软弱无力。”看吧，这是一段多么令人心疼的内心独白，而我，而我们又何尝不是这样？

小说结局最终以直子死去、渡边打算去找回丢失的绿子为结尾，也正好是体现了那是已三十八岁的村上的心理状态。很多人都说，书里的主人公渡边实则就是村上青春岁月里的大部分折射。所以说，村上以这样的结局收尾，正是想告诉人们，他的这本《挪威的森林》的书正是写给自己青春的墓志铭。已经三十八岁的村上，已经没有了那段青春岁月里的迷惘、挣扎以及与现实相悖的理想，唯有的只是岁月沉淀下来的对现实生活的笃定、坚忍。大抵，这也是我将题目命名为“写给青春的墓志铭”的缘由。

我是一个喜欢爱情故事的人，所以这正是我把感受主要定位爱情话题的原因，但毕竟爱情是青春岁月里最美丽的风景。《挪威的森林》中，最后让直子选择自杀、然后追随木月，我认为这是情理之中的。只有这样，渡边才会放心地爱上绿子，也对直子的那份希冀从而勇敢地放下。《麦田的守望者》里曾经有这样的一句话：一个成熟男子的标志是他愿意为某种事业而卑贱地活着。是的，直子和木月死去了，但渡边活下来了，活着就是要有勇气面对这一切。于是，穿过青春爱恋的惶恐和分裂的丛林，渡边找到了一种对现实的态度：既是无所谓的，同时又是坚定不移的；既是边缘的，又是具有行动力的。

木月、直子、渡边和渡边、直子、绿子这两对三角关系，应该是一种理想与现实的关系。木月和直子的生活状态是一种理想的状态，他们对现实世界天生有着一种莫名的恐惧，活着说是他们的生活过于优越，当他们面对死亡的时候，无法从容应对。在他们的眼里，爱一个人的方式就是同他死去。于是，木月死后，直子逃脱不了精神的折磨，就算她曾一度认为渡边会将她从精神的泥沼里解救出来，但最终她还是去寻找木月去了。如渡边在小说里也说：“她在如同她内心世界一般昏暗的森林深处勒紧了她的脖子。”而渡边和绿子的生活则是一种现实的状态，他们终究会对现实世界的各种晦涩、污浊产生抗体，从而很坚定地活着。绿子是在一种很缺乏爱的空间里，扔像一棵从石头挤压下拼命汲取阳光和水的小草，而渡边就是她必需的一部分阳光和水。所以，在对渡边很多次的失望下，她仍能接通渡边的电话，仅是一句轻轻“你在哪里”的呓语，却抵过千言万语。渡边他爱直子，但他也爱绿子，正是直子的'死亡决定了渡边必须将绿子留住，即使是为了直子，他也需要这么去做；因为绿子见证了他和直子的爱情，她已经成为他爱情中的一部分。于是在小说的结尾处，手握电话筒的渡边开始不停地呼唤绿子的名字，他怎么能不重新找回他伤害过的女孩？

不管过去如何，对于渡边来说，结束便是一种最好的开始。于我们而言，同样也是这样。他年近四十，回首这段往事时，他一定是满满感动。尽管这段岁月里充斥着死亡这种最被人忌讳提起的事情，但仍掩盖不了岁月积淀下来的对往事的那种缅怀与深思。每段青春的逝去，我相信，都是一种成熟。

面对青春，我们都会有一种如同夕阳带给人美丽的心痛的心情，一下子抹煞了隐隐作痛的心胸。时间是最妙的过滤器，网罗了生命中最美好的东西，酿成多年后散发着芳香的醇酒。因为已然中年后，我们终会摆脱掉物质、精神两方面都在低水挣扎的悲哀，然后骄傲地坚持我们自己的选择。

不带抱怨的生活，这是一种尊严。

挪威的森林读后感 篇5

文学是比鸟飞得还远的.梦想、比花开得还美的情感、比星闪得还亮的智慧、是我们到一百岁还忘不掉的信念。读名著，发感想。自古至今名著一直是一种文化的延续，不同时期的大家都对名著有所解读。然而我们写的读后感可能达不到那么高的境界，但是可以从名著中吸取到一些自己受用的东西就好了，这也是名著传递给我们的思想。

不久之前读了《挪威的森林》，感觉很不错，《挪威的森林》读后感。 这是我第一次读村上春树的小说，译者是林少华。翻译细节上有一点问题，但仅仅是细节有问题，无伤大雅。晚上+早上看完了没有森林。 感觉并不是特别喜欢。和原著意境差太远 原著对于周围风景景色的描写，让挪威的森林整体有一种很安逸的感觉。更像是在回忆，更能把我们想象中那个年代的氛围，模样表现出来。 我特别喜欢日本小说和电影的这种感觉。让人心里平静没有杂念。 相比，续篇整体写得很匆忙，一路都是对话，到处跑。感觉很混乱。 以至于晚上看着看着就睡着了。最后早上6点起来继续看到8点。 看完原著，虽然有点伤感。但还期待渡边和绿子或许会在一起，也算比较好的结局了。 到了续篇，还是纠结在一个问题上。忘不了直子。 其实我觉得有点开始落入俗套了。因为一个已故的女人而伤了另一个爱你的人。 最后绿子的死，有点出乎意料。就这样死了。哎，让全篇完全成了悲剧！ 没办法，原著始终还是最好的，虽然略带伤感却还给人留有希望的，留有遐想空间。 其实最后续篇说要去找纪香。和她把一切话说清楚。然后就没有了。 我有点想不通。为什么找纪香把一切都说清楚？当初为什么不找绿子说清楚？？ 况且他和纪香有过什么？一个吻？我觉得这个结尾写得太过马虎。 SO，我真的不是特别喜欢续篇。

整体感觉和原著格格不入。 期待电影版的上映吧！ 这几天心情很烦，但看看每天一部小说，让我平静了不少。 回忆起高三上学期时候，每逢压力大，心情不好时就看巴金的小说。 不到一个月就把巴金的全部中长篇看完了。 现在的动力不逊于高三啊。每天一部，加油！

挪威的森林读后感 篇6

阳光强烈，空气明晃晃炫目耀眼，天空清澄得仿佛失底，犹如音乐的通奏低音，轻柔又宿命地笼罩着所有的声音，所有的时间。在高大的无边的树林里，阳光被割成分离的碎片，投在泥沼地和枯草堆上，形成了斑驳的光影。于是，关于成长，关于生命，关于渡边，从这里开始。

小说是以渡边的口吻展开描述的。主要讲述了渡边与直子、绿子的成长故事，提出了令人深思的主题生死。可以说，《挪威的森林》既是死者的安魂曲，又是青春的墓志铭。在小说中，无数次提到了死。渡边与直子共同的少年好友木月的死，直子姐姐、直子叔叔的死。还有最令渡边震撼也最令我震撼读者的直子的死。那么美丽，那么纯洁，拥有那么干净的灵魂的直子，是受到了怎样的痛苦和煎熬，才平静地决定亲手结束了自己的生命。

村上春树说，这本书是献给许许多多的祭日，我想这话没错。这里许多人的死，令人感到揪心不已。究竟是什么原因，让他们选择孤独、凄凉地放弃生命？我们如何去面对亲爱的人离世？我曾经无数次想过这个问题，我们怎么对待死亡？我以前同渡边一样很害怕死亡，更害怕亲人离世，害怕死亡将亲爱的人永远分离，我无法接受，陷于死胡同之中，越想越难过。但是，读《挪威的森林》时村上给出的答案，令我心头一震。他借渡边之口说：死非生的对立面，死潜伏在人们的生之中。既然无论怎样的哲理，也无以消除所爱之人死的悲哀。无论怎样的真诚，怎样的坚韧，怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀。那么我们唯一能做到的，就是从中领悟到某种哲理。然后继续背上行囊，踏上原定的路线不断前行，前行。既然无论怎样悲哀都要来，那么就趁现在，努力去爱。

每天我们都在面对生老病死，我们不需要太纠结这些，有个人曾经来过这个世界，曾经爱过谁，为谁哭过笑过这些都是他们存在的证据，而我们只要记住他们对我们的好，记得那些爱，那些关系，他们总会感知到这份存在，在另一个世界活得多彩幸福。

死亡并不可怕，那个人留下的一切，都还温热着。

当我完全地领悟到死并非生的对立面后，就释然了。我和渡边一样，穿越了那片无边的泥沼和阴暗的森林，开始了新的旅程。

所谓成长，恰恰是这么回事，人们孤独地抗争，受伤，失落，失去却又会在阳光强烈、天空清澄的某一天，坚强地继续活下去。

挪威的森林读后感 篇7

有一本小说叫挪威的森林，有一种语言叫村上春树。

当你孤独的时候你就看挪威的森林，当你想不开的时候看挪威的森林，当你失去生的希望的时候你更要看挪威的森林。

挪威的森林作者村上春树，日本著名作家，曾获得日本国内外多项著作大奖，本书自发行以来销量千万册，一时风靡日本。

很多人看到这本书是因为名字叫挪威的森林，奇怪既然讲的是人生的孤独和享受孤独的过程为何会起这样一个名字呢，其实他要表明的意思是每个人都有属于自己的一片森林，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢这样一个概念。也是因为坐飞机上听到这样一首歌才在旅行中写的这样一个故事。

本书讲述了渡边直子和绿子之间的三角恋爱关系，最终直子因为心理疾病自杀后，渡边找回了绿子最后他们走到了一起，终是映称了相逢的人会再相逢这个主旨。

书中涉及到的人物不多，也不复杂，但是每个人都有自己的特点。会觉得每个人都有一些病态，后来我发现这8个人当中，只有绿子是一个正常人。

《挪威的森林》整本书中弥漫着孤独的感觉。人是不容易被理解的，正因此，渡边和永泽都觉得被不被人理解都无所谓。

其实，人与人之间确实是很难相互理解的，因此孤独也是常态。我们要习惯与孤独相伴。

蒋勋说：人跟人之间只有好奇，没有了解。即使亲如丈夫、妻子、母女，一个天天和你生活在一起的人，当你仔细观察时，你也会觉得陌生。你会发现原来有一些地方，是你完全不了解的。我想，人跟人的相处是不能相互理解的，每个人都是在了解与陌生之间游离，不可能有绝对的看破。

无论是村上还是蒋勋，他们都习惯与孤独相伴，他们也享受孤独的生活。人有很多的矛盾和伤心，是由于固执地认为对方应该理解自己，而对方却没有理解，因此而心生怨气和裂痕。其实，只要心中明白彼此是很难互相理解的，也就容易释怀，不容易产生困扰。

其实村上作品中最能让我动心或引起自己共鸣的，是一种生活模式，一种人生态度，即把玩孤独，把玩无奈。大凡读者都读出村上文学的基调就是孤独与无奈。但较之孤独与无奈本身，他更着重诉求的是对待孤独与无奈的态度。

人与人生在本质上是孤独的，无奈的。所以需要与人交往，以求相互理解。然而，相互理解真的可能吗？不，不可能，宿命式的不可能，我们寻求理解的努力是徒劳的。

那么，何苦非要努力呢？既然再怎么努力争取理解都枉费心机，那么不再努力就是，这样或许会活的更好。换言之，与其勉强通过与人交往来消灭孤独，化解无奈，不如退回来把玩孤独，把玩无奈。

村上的小说有一个有趣的地方，但凡读者打开任何一页都可快速沉迷其中，没有一页让人觉得索然无味。他的小说就像一座没有围墙的大观园，从任意一角即可进入，或小桥流水曲径通幽，或茂林修竹，庭院深深。无处不是亮点，任何一处即是出口亦是入口。

为何会有这种写法与读法呢，或许这就是村上小说的出彩之处。他的小说是对情调，韵味，和气氛的一种出神入化的经营。他不擅天衣无缝的情节设计，更不是深刻重大的主题发掘。他的作品既沾染了欧洲文学的腔调，又诠释东方文学的内涵与古老的禅意。

村上在小说中体现出他有非常出众的演绎，发挥和引申的才能。也因此他写出的场景充满诗情画意和象征性。笔法具有欧学痕迹，但其中蕴含的情绪十分古典和浪漫。

对这本书我总结出如下几个结论：

1、孤独和自恋是书中所有人物所具有的性格特点。

开始看的时候我只感觉到永泽是一个很自恋的人，因为不赞同，所以一开始就戴着有色眼镜看，后来觉得他似乎只是在用他的方式生活，虽然孤独，对现实满是失望，却用一种游戏人生的方式在保持一种乐观的态度，这是一种现实的写照。我觉得这也是整本书很多地方都出现了关于性的描述的原因之一，大家都在寻求温暖，不再孤独。

2、当你无条件的相信一个人的时候，他离开之后，你的信念会崩塌，需要温暖。

这个是全书中围绕死亡给我感受最深刻的。直子姐姐的死，木月的死，这些都让直子信念崩塌。绿子是给予直子温暖的人，也是全书最正常的人。

3、人不能被某种东西所束缚

现实生活中，很多人对自己的生活不满意，却迟迟不能改变，这种现状，来自于自己内心的束缚，也来源于内心的矛盾，不想安于现状，却很难跨出改变的那一步。

4、过于优秀的人很难存活下去？

很多人发现那些过于优秀的人郁郁寡欢，多愁善感，有心理疾病，越到事情，也更容易想不开，甚至选择死亡，比如直子的死。

其实，有一种语言，叫村上春树。有一本小说，叫《挪威的森林》。我们应该趁我们还在爱，还想多爱的时候，去读掉它。在我们爱完，回忆的爱情时候，偶尔想起它。

这就是这本书带给我们最真的感受。去读它吧，会让你发现孤独是一场享受，一场相遇，一场邂逅。你会发现世界是美好的，孤独是常有的。享受孤独，把玩孤独，才是我们该有的生活态度。

挪威的森林读后感 篇8

让阅读成为一种习惯——挪威的森林读后感：

对于一个从初中开始就被灌输“学好数理化，走别天下都不怕”的理科生来生说，读小说，读名著有什么用？以前的认知就局限在读小说故事的层次，对于中外名著也仅限于课本上的节选。前两天看了一片文章，对小说的作用做了一些解释：

作者引用作家普鲁斯特（《追忆似水年华》的作者，不知此书，也不知其人）的话“每个读者能够读到的，其实只是已经存在于他内心的东西”开始阐述，换句话说，如果你内心没有相关的感受，即使读到了，你也没啥感觉。最后作者把小说的作用归纳为两点：

一是小说就像是一种光学仪器，帮助我们发现那些自己发现不了的东西，比如恨什么、爱什么，通过痴迷的小说，我们可以更深入地了解自己。

二是有些感受，我们自己心里早就有，但是模模糊糊，一直不能精确地表达出来，但好的小说作品，它甚至比我们还要了解我们自己，它能做出精准和有创造力的表达。

至于是不是这样，我需要在以后的阅读中，慢慢体会。至于我读《挪威的森林》的原因就很简单了：

1．前段时间看电视剧《猎场》，《挪威的森林》是贯穿全剧的一本书，罗伊人有几次还问郑秋冬她是直子还是绿子？当时不知道这本书讲什么，在剧中有什么意义，就想翻一翻。

2．听何帆的讲座说，读小说可以培养移情力（设身处地理解他人感受的一种能力），自己也想试试看。

3．为了培养孩子的阅读能力，我把“让阅读成为一种习惯”列入了新年计划。

所以，我的阅读就从《挪威的森林》开始了。

《挪威的森林》是日本作家村上春树1987年所著，截止2012年在日本共销出1500余万册（百度上的数据），相当畅销。

每天尽量保证半个多小时的阅读，不知不觉《挪威的森林》读完了。能静下心来读完这本文学性小说，我挺高兴，因为在以前我是没有耐心去读这类小说的。思其原因，是随着年龄的增长，自己没有以前那么浮躁了？还是自己的自律能力有所提升，制定了目标能够脚踏实地去完成了？还是其他情况？不管怎么说，这是件好事情。

“让写东西成为一种习惯”（新年计划的另一个目标），看完后还是要求自己写点东西，但感受真的很少，真有点“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”的状态。

就像译者林少华所说，村上春树擅长把玩孤独，全书比较孤独，除了绿子外，就没有什么正常人。男主角渡边君把自己封闭在一个硬硬的壳里，自己基本没有破壳的想法，直子转院之后的一段时间可以算是有破壳的举动吧，但很快随着直子的死，又把自己封闭起来了。他和别人的接触，除了木月是儿时好友外，其他朋友都是主动和他接触的。我们应该有自己独处的空间，也可以有隐匿在内心深处不愿为他人所知的秘密，但人是群居性动物，我们必须要和别人接触、合作，要主动去追寻属于自己的幸福，而不是这么被动等待。

书中有一句不明觉厉的话“死并非生的对立面，死潜伏在我们的生之中”，目前还没有很深的体会。

本书描述的是20世纪60年代日本的情况，当时日本处于经济腾飞期，交通已经很便利了，有新干线，车辆也比较多。但物价很便宜，对一个需要打零工维持生活的人，可以把咖啡当水喝，经常去酒吧消费，点威士忌就和点啤酒一样随意，普通人家也是常备威士忌，和我国现在的情况相差很大，夸张了吧？当时，日本商店、酒吧播放的都是欧美的音乐，吉他弹的也都是欧美的曲子，提到的书几乎都是欧美的，崇美观念相当严重，我国前些年也有这方面的倾向，但现在有所遏制。

这次就写这么多吧，以后有时间再重读，看看有没有更深的感悟。

挪威的森林读后感 篇9

小伙，我知道我已不在你的好友列表中，但是今天我還是想跟你說說，電影欺騙了你的眼睛，無論你看多少次你都不會明白的，我當初解釋的都是我自以為是的結論，因為當時的我也不知道為何。現在我想告訴你的是"直子她患有精神病，嚴重的精神病，你想不明白的事情就是因為她是個老練的同性戀者，這是你的雙眼無法看到的真相。我也驚呆了，起碼我明白，知道了真相。我帶著明知道結局的心去閱讀，我想，給直子寫信過程中，渡邊的文筆得到了很大單位提升，也使他開始留心觀察生活中的點滴。我不得不說，儘管我是不是入魔也好，被欺騙也好，我現在遇見了一個跟渡邊類似的男人，他的觀察力讓我害怕，越是害怕越是想要靠近，奮進又自棄的感覺每天都在掙扎。我問過朋友A我是不是有憂鬱症，她說"有憂鬱症的人是不知道自己有此症狀的。"我松了口氣，我問朋友B我是不是有精神病，他說"可能還不至於那麼嚴重，稍微注意一下，不用進行治療的。"(他是很認真的對我說的)總而言之，我現在開始認識自己了，所謂的認識自己就是不僅僅知道自己的年齡、性別、名字而已。

小伙，你也看看吧。真相和答案都是自己找尋的。

木月的死，让渡边把“死不是生的全部，而是潜伏在我们之中”作为他的座右铭，现实中的我们对生活和未来充满了种.种无奈，我常常冒出脑海就是这个字，前几天的一个念头让我不再想，也不敢想，甚至是无意之间闪过，自己也会害怕，所以不管怎样，生活我们还是要过，生命还是会延续。我们活着，同时在孕育死亡，这是我们必须学习和一直不变的真理。

“不要同情自己。同情自己是卑鄙的人做的事情”，这是永泽说的话。一想到这句话，我好难过，垂头丧气的呼天喊地，使得我患有严重的劲椎病，心里仰不起头来。心里打败了一个恶魔，另一个恶魔有又拔地而起，它们成长的速度太快了，我无力是从，只能随波逐流。