爱的艺术读书笔记

最新爱的艺术读书笔记。

接下来是大学生范文网准备的“爱的艺术读书笔记”。随着时代的发展，各种各样的书籍逐渐走进了我们的生活，在阅读完作者写的作品以后，相信一些故事细节会引起很多人的感触。认真深读原作后，往往有多个方面可以去写读后感。经过阅读您会有新的启示或灵感！

爱的艺术读书笔记(篇1)

谈话本是再平常不过的事情，但对于教师的我们来说，如何使谈话成为一种自然、流畅、真诚的语言交流，这就让我有幸拜读《谈话的艺术》这本书。这本书是曾耶鲁大学知名讲师克菜泽所著。书中告诉我们，嗓子对于演讲者来说是非常重要的，如果子出问题了，那再好的演讲者，再好的演讲稿也不能表达出来。

同时，噪子对于我们教师而言也是十分重要的。教师每天要上课三至六节课，经常大量讲话，经年累月，很少有声带不伤的。所以广大教师群中得馒性咽炎疾病的不在少数，慢性咽炎已成为我们教师的职业病，而这是我们平时对噪子运用不恰当或者讲课时声嘶力竭造成的结果。所以我们一定要在日常生活中好好保护好自己的噪子。多进行正确，运用嗓子的训练。不要等到喉咙生病了オ去重视。

书中告诉我们，要想保护好嗓子，在喧嚷嘈杂的环境里，最好不要勉强用嗓子，很多好嗓音都毁于习惯在大街上或其他喧闹的地方不停地说话。在那种环境里，最好休息嗓子别说话，因为你的声音一定竞争不过那样的喧闹。

放松嗓子的一个好办法就是打哈欠。当然，不用等到真有想打哈欠的时候，只需要模仿一下打哈欠的动作就可以达到理想的效果。在建议大家哈欠练习过后，可以马上读或说上一段，试试嗓音，看看声调自如程度改善的情况。

爱的艺术读书笔记(篇2)

为了开始和经营关系。如果你想进一步去了解一个人时，你会自然而然的想要呈现出最棒的一面，表现的迷人、机智或者文雅等等。

为了获得别人的顺从。为了让熟人或陌生人合理的对待我们，比如我们会友善的和并不特别感兴趣的邻居聊天，以便在有问题时可以相互帮忙。

为了保住别人的颜面。我们更改自己的形象有时候是为了满足别人对我们的期待。还没有懂得印象管理重要性的孩子可能会直接说出“你怎么那么胖？”这类的话，而长大一些后的我们就不会再这样直接说出这样的话了。

为了探索新的自我。这也是一种提升自我的手段。比如尝试不同风格的服装，以便观察这种新尝试是否会改变别人对待我们的方式和我们思考和感觉自己的方式。

在面对面沟通的时候，人们通过举止、外貌和配备三个方面来管理印象。举止包括语言和非语言行为。例如有的医生会友善的和病人交谈，有的医生则表现出冷淡的态度。交谈的内容构成了沟通者的大部分举止。非语言行为在创造印象时也扮演着重要角色，一位带着微笑和你握手的医生和一位只会对你点下头的医生给人的感觉是大不同的。语言沟通适合表达想法，非语言行为能实现重复、替代、补充、强调和否定语言沟通。当语言信息和非语言信息出现冲突时，沟通者更倾向于依赖非语言信息。

外貌是人们用来塑造印象的个人化方式，有时候外貌是职业形象的一部分。比如医生的白大褂和警察的制服。人靠衣装马靠鞍也是这个道理。外貌出众的人往往能获得更多的社会利益。

配备是指用来影响别人如何看待我们的物理工具。汽车就是人们管理印象的重要组成部分。人们有时候是根据自己的喜好来做出选择，有时候是为了给别人看而做出的选择。

爱的艺术读书笔记(篇3)

人们在生活、学习、工作中都要相互接触，与家人、朋友、同事、上下级间都会产生各种各样的沟通关系，不管你是性格开朗还是沉默内向都离不开沟通，可以说沟通无处不在。它是建立良好人际关系的必须方式，也是人的一项最基本的需要。在生理方面，没有沟通健康会产生重大影响，疾病率会增大。在认同方面，沟通也是自我认识的重要方法，通过对方的反应、评价等认识到自己是个什么样的人。新生儿也是通过周围人的各种表现逐渐认识自我。在社会交往中，沟通是与他人之间重要的联结方式，是表达目的的方法。

那么沟通是什么样的呢？

“交流式的沟通并不是我们‘对’别人做了什么，而是我们‘跟’别人做了什么。”

沟通是双方面的，各方的表现会相互影响，甚至于会决定进一步交流的方式、走向。有时候无意识的行为也会被对方接收并产生效果，而沟通又是不可逆回的，一旦进行了就不可能回到最初的状况。这也让我想到了，有时因一些情绪问题（当然影响情绪的因素是多方面的，也许根本就和现在沟通的对象无关）而对对方说了一些带情绪或是负面的话，这很可能给对方造成伤害或负担，而事后虽然尽为挽回，也不可能全当没这回事，发生的事情已经留下印迹。这也说明沟通是与他人息息相关的。

沟通很重要，但有时也不是越多越好，当双方固执己见钻牛角尖时，沟通往往会陷入僵局，也达不到良好的效果。“太多的负向沟通只会导致更多的负向结果。”在沟通过程中自己所想表达的和对方理解的信息很可能不是同一个意思，可能被误解，也可能是自己表达的方式有问题。相同的话在不同的情形下效果很可能是不一样的，沟通是变化的，不会有一模一样的情况也没有一成不变的模式，要依情境而定。

那沟通高手是什么样的呢？

沟通高手拥有多样性的行为反应。比如在面对对方的无礼时回应的方式有许多种。许多时候，面对这样的情况自己往往找不到适合的方式，要么是沉默、要么是强硬回击以保护自己，这些方式简单，但同样也不能达到良好的效果。而高手总能挑选适当的行为。

良好的沟通还应以对方的角度去感受事物，不断观察自己的行为并进行调整，这也是一个非常重要的方面。生活中确实有这样的人，善于为对方着想，从而赢得了更多的良好关系。

现在的生活还会有许多与不同文化交流的机会，跨文化间的沟通也很重要。不同文化间有许多事情观点不一样，在交流过程中最重要的是要有开放的心胸。首先要有意愿进行交流，然后要接纳理解。自己所不认同的事情对对方来说可能是正常的，开放的心胸也是要承认差异接受不一致，这样也能赢得更多的尊重。

爱的艺术读书笔记(篇4)

1、如果艺术只不过是，或主要是个人视觉的一种表现，就不可能有什么艺术史。我们就毫无理由像现在一样，认为凡是在相距不远的地方画出的树木，必然是一家眷属，相似乃尔。艺术之所以有部历史，是因为艺术艺术错觉，不仅仅是艺术家的劳动成果，而且是艺术家分析形相时不可或缺的工具。

2、知识来源于惊奇，这是希腊人的理念，当不再惊奇，也就有知识停止的危险。本书各章在于回复读者的惊奇感，再现为人类竟能用形、线、影、色呈现那些被我们称之为“图画”的视觉现实的神秘幻象而倍感惊奇。

3、普林尼普简要总结古典文化时期观点、：心灵是视力和观察的真正工具，而眼睛只充当一种容器，接受和传递意识的可见部分。

4、感觉(sense);知识(knowledge);猜测(inference)，这些成分在知觉活动中发挥作用。

5、李格尔的观点：观点艺术总在于描绘个体对象，而不同于描绘那个无限的世界本身。埃及艺术家以极端方式体现这种态度，因为视觉仅扮演次要角色。描绘事物是按照它呈现于触觉的样子，亦即能反映事物那无关乎视点变化的永恒形状的更为“客观”的感觉。这就是埃及人避而不去描绘第三维的原因所在，因为透视纵深和短缩会把一种主观成分引入到画面。尽管希腊曾向第三维迈进一步，允许眼睛参与立体的知觉，但直至古典文化后期，像悖论一样，这个进展给予现代观察者退化的印象。因为这种方法描绘的人扁平不成形，而且只去描绘个体事物，不注重周围环境，所以这些笨拙的热播在模糊背影的衬托下尤为刺眼，然而这是一个转变而非衰退的阶段。李格尔看作是更具主观倾向的日耳曼部落的插足，艺术得以在更高水平继续它的转化。从文艺复兴时期所设想的立维空间的实体感概念，转到巴洛克风格中，进一步增加视觉主观性，从此转到印象主义之中，纯光学的感觉取得了胜利：“每一种风格都着眼于忠实地描写自然，毫无旁骛，但每一种风格都有自己对自然地概念”。

6、丘吉尔对绘画艺术的形象理解：记忆在绘画中所起的作用——我们首先注视着所画的对象，转而注视着调色板，再注视着画布，画布所接受的信息往往几秒前以自然对象发出，但它中途经过一个邮局，译为代码传递，它以光线转为颜色，它传给画布是一种密码，直到它跟画布上其他各种东西之间关系完全得当时，这种密码才被译解，意义才能显明，也能反过来从单纯颜料译为光线，不过此时的光线不再是自然之光，而是艺术之光。

7、画家所探索不是物质世界的本质，而是我们对物质世界的反应，他关心的不是原因，而是产生某些结果的机制。他的问题是一个心理学的问题——怎样呈现一个令人信服的物象，而不管任何一个个别阴影不符合所谓的“现实”。为理解这一难题须探索人们心灵记录各种关系的能力，而不是记录一些个体要素的能力。

具有上述那种能力并不在要我们去创造艺术：如果我们不是这样被谐调好能适应种种关系的话，我们在这世界也将寸步难行。类似我们对光的格差，即所谓的梯度反应，而不是对任何一特定物体反射光的可测性做出反应。不论是小鸡或人，我们视网膜所得到的是起伏跳动的光点。

8、在远处看电影起初会感到歪曲、失真，但几分钟之后，我们学会把自己的位置考虑进去，比例也自然而然恢复正常。形状如此，色彩亦是如此，微弱的光线以开始会令人产生不适，但是借助眼睛的生理适应机能，很快又恢复正常。人和动物都有越过各种不同的变异去认识同一性，把种种变化条件考虑进去保持一个稳定世界的框架的能力。离开这种能力，艺术就无法存在。每当碰到一种不熟悉的转换类型时，就有一瞬之惊和随之而来的一段时间顺应过程。这种顺应过程存在于我们自身之中。

9、我们带着自己谐调好的感受器去接触他们的作品，我们期待在我们面前呈现一种标记法，某一个符号情境(sign situation)而做好准备去处理它。在这一点上以雕刻为例比绘画更好。当我们走进一尊半身像时，我们知道放在那里等到我们来寻找它的是什么东西，我们通常不会认为半身像时再现被砍下来的躯体。我们能理解这一情境是什么，知道它属于那个社会习俗或程式的东西。同样，我们也无憾于石雕缺乏色彩，相反，一尊半身像显得过分逼真，溢出那个期待它在那里存在的象征符号领域，则会令我们不快。

10、跟文化与舆论一样，一种风格也要建立一个关于预测的视野，一种心理定向，借以用过分的敏感性记录下偏差和矫正。我们心灵在觉察各种关系时记录种种倾向性。

一切文化和信息交流都有赖于观察和预测的相互作用，亦即那种构成我们日常生活的实像、失真、测中、出错等起伏

爱的艺术读书笔记(篇5)

初拿到这本书时，我也和大多数人一样，希望在这本小册子中学会如何去爱或是一些具体的方法。然而前言就已经告诉我们，这绝对不是一本秘籍类书籍，而是一本心理哲学的书籍。这本书告诉我们：爱是一种能力。

我想这种能力对于现在的人来说已经用越来越难获得了，尤其是在这个独生子女占多数的环境当中。从小就是父母的掌上明珠，成长在爸爸妈妈无尽的爱之中。这样一种观念早已烙在脑子里：我是这个世界的中心，所有人都爱我关心我帮助我。以至于习惯了获得，从而忘了给予。以为对妈妈的爱就是亲吻妈妈的脸颊。这就是弗洛姆提到的天真的、孩童式的爱，即"我爱，因为我被人爱。"长大了，离开了父母的庇佑，人们开始感到孤独，开始害怕孤独，开始需要爱，包括友情，爱情。这便是另一种不成熟的爱"因为我需要你，所以我爱你。"

我想说到这里，不得不提的是最近很火的综艺节目《爸爸去哪儿》。四岁的王诗龄向当地居民要辣椒，当小伙伴质疑她不吃辣椒的时候，她说："我爸爸爱吃辣椒啊，我爸爸饿了怎么办。"我想在这一点上，她比大多数人都棒，此时她的心中不只有自己，还有爸爸。

要想获得爱的能力，首先要从自我的世界中走出来，世界不会以任何人为中心。就以现在的大学生活为例，包含一个人的集合有很多，除了这个人自己组成的集合外，朋友圈，寝室，班级，学院，社团，乃至学校都是一个有时会需要自己的集合。然而这几个集合不是互斥的。当个人的利益同集体的利益发生冲突的时候，我们内心中的选择就会暴露自己"自我"的世界。

爱是一种给予，不是只物质层面的，还有是精神层面。我们应该给予我们爱的人所有内心当中有生命力的东西，应该同我们爱的人分享我们的欢乐，兴趣，理解力，知识，幽默和悲伤。张丽莉老师对学生们的爱就是一种无私的，忘我的给予，这道她爱的'人们和自己中只能二选一的选择题，她及时的做出了自己的选择，她爱她的学生们，所以他被所有人爱。

爱除了给予，还要有这几个要素：关心，责任心，尊重和认识。母亲爱她的孩子，所以关心他饥饱冷暖，士兵爱他的祖国，所以站岗放哨保家卫国，爱人爱他的伴侣，所以尊重他的习惯和选择，朋友爱他的知己，所以愿意了解他的全部。

校园中的也不乏可以证明以上要素的例子，我们这一代，从出生到大学走的都像是顺理成章的相似的路，从小学到中学，从中考到高考，就连谈恋爱也要保持高度的一致。两人或是同上一节课相识，或是参加同一个社团活动相知，或是通过某社交网站互相了解，经历了暧昧表白确认关系等必要阶段成为了男女朋友，然而这样的爱情能持续多久呢?分手理由也大概可归为几类：他不关心我，他不在乎我，他不尊重我，他不了解我。

人们为了摆脱孤独保持跟他人的一致，为了摆脱孤独渴望爱情，可是不会爱的人，没有爱的能力的人，为了被人爱而爱，这样的爱情注定是失败的，只会让他更加孤独。

我自认为还不是一个成熟的人，因此也没有完全领悟成熟人的爱："我被爱，因为我爱。"和"我需要你，因为我爱你。"以上只是我读完《爱的艺术》的一些浅显的认识，和一些简单的感触，谨以此与还没有爱这个能力的人们互勉，懂得爱人，学会爱人。

爱的艺术读书笔记(篇6)

与艺术有关的读书笔记

与艺术有关的读书笔记

《人类的艺术》是一部大砖头，前前后后看了三个月，终于看完了，舒口气。回顾下：

歌剧、绘画、舞蹈、诗歌、建筑等全部涵盖，时间跨越几千年。本书内容偏重介绍西方艺术史，对东方艺术史涉及不深且充满歧视。对影响西方艺术史发展的关键人物进行了详细介绍，但有的章节写得有些冗长且夹杂了很多宣扬宗教的内容。有一点不能忽视，西方艺术史同时也是宗教发展史；

2、为艺术而艺术的艺术，是没有前途的。适应某种需要而产生的艺术，为达到一定目的而创造的艺术，是永久有生命力的。肖邦的钢琴曲里充满了为祖国波兰独立奔走的民族情绪并因此不断被传颂。当然，很不幸的，最后肖邦被吃嫩草的杜德望夫人变成了药渣，他们俩的事情被这位夫人记录在《马略卡的冬天》里；

3、从事艺术工作是没有捷径的。灵感不是成功之母，成功之母是坚韧不拔的毅力。业精于勤，完善于实践。让我想起关于帕格尼尼用一根弦拉曲子的故事，其实这都是刻意练习的结果。当然，帕格尼尼同学起初练这个是为了泡妞；

4、所有的艺术，本质上都是个人体验的成果。一个人不论用什么办法，只要他能根据自己的感受来反映自然界，他就是一个真正的艺术家。印象派就是一帮把人物或器具从背景中凸显出来，仿佛物体完全是在光线中，用破碎的一小块一小块颜色块来表现闪光效果的疯子；

就是所谓艺术。各种艺术的职责都为终极的最高艺术，生活的艺术，做出贡献。在艺术上，你不必达到专业艺术家的水平。在闲暇时做一下艺术实践，摄影、烹饪、绘画、舞蹈，你会发现其乐无穷；

6、一切艺术，不仅反映艺术家的经济环境，而且反映他们的地理位置。每个民族都必须使用手边现成的材料。爱斯基摩人擅长雕刻，但他们大部分时间只能玩儿冰雕。埃及人能做土坯也能建宫殿神庙，那是因为有条尼罗河可以帮他们运石料。荷兰多阴雨天，人们只能待在家里画画和摆弄音乐，因而荷兰很少出一流雕刻家。希腊阳光充足又有很多材质很好的大理石，所以希腊人擅长雕刻，而绘画不太好；

7、一个国家的艺术，是这个国家灵魂看得见和摸得着的表现形式。古埃及人生性温良，热爱和平。埃及的仕女画具有一种文雅气质，跟时装图片一样。古巴比伦人和古亚述人则好勇斗狠，视残忍为常事。他们的许多精细浮雕表现种种磨难景象，血腥场景让人毛骨悚然；

8、艺术不是悬在半空与日常事物毫不相干的东西。经济搭好舞台，艺术家才好出场，就像大唐盛世中的长安，二战后的纽约；

战胜中世纪初期盛行的以物易物贸易形式的必然结果。没有中产阶级的财富增长以及政治和社会地位的提高，就没有文艺复兴。文艺复兴从意大利开始，部分由于意大利是首先富起来的国家，部分由于意大利是君士坦丁堡逃出来学者的第一个庇护所；

杂集。骑士风度强调的是骑士的责任，而不是他的特权。德国的游吟歌手和法国的行吟诗人，歌剧的先辈。哥特式的建筑形式是寻求更多的光线和更大的空间的必然结果。西方印刷术最早的用途纯粹为了娱乐，印扑克牌。中国在它4000多年的历史中，没有受过宗教战争之苦。爪哇的婆罗浮屠跟吴哥窟一样的神奇。人生的玄妙在于，人生的一切绝对不可未卜先知，人世间的许多事，完全缺乏逻辑性。韩德尔抓住听众的心理，所以韩德尔死时富有，巴赫死时贫穷。所有的音乐最初都是即兴之作。

《爱的艺术》读书笔记

认为这本书和谈恋爱有关的同学，自觉出门右转。

当我满心欢喜的开始系统学习的时候，发现这本书和谈恋爱一毛钱关系都没有。但是一点一滴的阅读，却让我重新开始审视“爱”这个话题。

爱一个人并不仅仅是一种感情——这是一个决定，一个判断，一个承诺。如果爱仅仅是一种感情，永远相爱就只能是一句空话。一种感情能够凭空产生，也能逐渐消失。我们从来没有学习过如何去爱一个人，因为学习如何去爱是如此的荒谬。从出生到死亡，我们被父母所爱，我们爱自己的爱人，我们被子女所爱，我们的人生如果有一颗缺乏爱，那就等同于死亡。但是，什么是爱？爱从哪里来？我们为什么要爱？

弗洛姆提出一种新的想法：爱是一种行为，而不是一种感受。爱是一门艺术，既需要掌握理论，又需要学会实践，还需要赋予它我们最大的关心，才能让爱最终开花结果。爱一个人，不是因为他（她）是你的唯一，而是因为在恰当的时刻他（她）出现在那里，而你刚好需要爱一个人。

这个理论的提出没有任何严格的证明，而且对解释能够持续吸引异性的人群毫不适用，因为显然他们没有仔细研究过爱的定义。但是，对于持续处于孤独中的人，有一定的指示作用。

也许你感受过，也许你听说过那一时刻，那种偶遇“灵魂伴侣”的时刻：

两个素昧平生的人，有一天突然发现他们之间的隔膜消失了，彼此非常接近，感到有结合为一体的强烈要求，那是人生中最激动人心的时刻。

两个人彼此越熟悉，他们的结合就越丧失其神奇的魅力，直至最后相互间的反感，失望和厌恶把残存的'激动兴奋一扫而光。然而，最初他们不可能遇见这一切，他们互相迷恋来证明爱情的浓烈，但事实上，这恰好表明他们之前是何等的空虚寂寞。

每天刷朋友圈都会有人在不停的约人，每次都是零回复（包括我）。很多时候都觉得是没有遇到一个对的人，没有刚好在街头遇见一个打着油纸伞的姑娘。如果给爱重新下一个定义的话，也许只是因为我们还没有学会如何去爱，因此，我们总是落寞的一个人。在这一点上，弗洛姆说对了一些东西。

如果说到如何去学习爱，真的是一个没有答案的问题。就像问一条鱼，什么是水一样。

如果爱真的是一门艺术，那就需要全身心的投入和实践，然而实践是离不开具体的对象的。因此，如果弗洛姆可以假设爱是一种能力的话，那我的假设就是爱是一种针对特殊个体的一种能力。我们不仅仅需要内在的强大，才能够有对于一个外在的人进行爱的表达，我们也确确实实需要一点运气，去遇到一个可以让我们爱的人。很遗憾，我还没找到，所以对于这个问题的讨论到此截止......

关于爱的问题，弗洛姆还给了我们其他积极的启示：比如爱的本质是给予而非索取。在沉浸在一段感情中是，只有当我们奉献出自己的时候，我们才会最为感动，我们才会感到爱的存在。如果一味地索取，就像婴儿之于母亲，只有母亲对于婴儿的爱，而婴儿对于母亲有的只是物质上的索取，并不是爱的表示。如果婴儿具有思维之后对于母亲的回馈，另当别论。

弗洛姆的理论基本都是处于自己的解释和观察，在攻击弗洛伊德的过程中，采用了和弗洛伊德一样的不严谨论证方法。虽然关于人类行为的观察值得称道，但是关于两性，同性问题，受限于时代，他的思维在现在看来也几乎不能接受。

爱的艺术读书笔记(篇7)

当品读完一部作品后，你有什么总结呢？不能光会读哦，写一篇读书笔记吧。可能你现在毫无头绪吧，以下是小编为大家整理的《生活的艺术》读书笔记，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

生容易，活容易，生活不容易。生活对于现代得人似乎非常难，生活让我们很累。人们不停地奔波，因为我们不断的追求。

累，现代生活的代言。或许我们的生活缺少艺术，不懂得如何去艺术的生活着。可是艺术是什么?怎么才是艺术的生活……或许林语堂的《生活的艺术》能对我们有所启发。

生活可以是艺术，可以很放松，可以是种享受。它可以经历大风大浪，也可以停泊在港湾里随着清风微微有些晃动。船帆本是白的，但如果你喜欢，便可以添上一点颜色，那么它就与别人不同了，是独一无二的。

我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，使我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。

在《生活的艺术》这本书中，“自我”和“闲适”我认为它更多的是在告诉人们在工作之余、责任之外如何提高生活的质量、过上有品位的生活。我认为，林先生并不是叫我们放弃所有的理想，而是在强调，对理想的追求必须是以现实生活为基础的、是以快乐为原则的。林说：我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西...最重要的问题是怎样去调整我们的人生，是我们得以和平地工作，旷达的`忍耐，幸福的生活。我们可以过中庸的生活。我们的理想就是一个半有名半无名的人;在懒惰中用功，在用功中偷懒;穷不致穷到付不起屋租，而有钱也不致有钱到可以完全不工作，或可以随心所欲地帮助朋友;钢琴会弹，可是不十分高明，只可以弹给知己的朋友听听，而最大用处却是做自己的消遣;古董倒也收藏一些，可是只够排满屋里的壁炉架;书也读读，可是不太用功;学识颇渊博，可是不成为专家;文章也写写，可是有一半退回……

我们要学会享受生活，热爱生活，积极的过好每一天。第一遍读《生活的艺术》或许我涉世未深，感悟谈不上，感触有一点。或许30年后，40年后还可以再读读它，那时候，是否会有更深的体会……

爱的艺术读书笔记(篇8)

《爱的艺术读书笔记》

导语：

人类对于爱这一主题的思考从古至今从未间断，而《爱的艺术》这本书的出现，再次引发了对于爱的深入思考。这是一本由德国心理学家艾里希·弗洛姆所著的经典著作，他以心理学的角度审视了爱的本质，提出了一系列有关爱的观点。本次读书笔记将详细展开对《爱的艺术》的阐述，旨在帮助读者更好地理解爱的真谛，并从中汲取智慧。

第一章：爱的难题

爱是人类生活中最基本的需求之一，几乎每个人在追求爱的过程中都会面临各种困难和矛盾。本章中，弗洛姆探讨了爱的难题，并指出爱的成功与否与个体内在的一系列心理因素有关。他认为，人们应该重新审视自己内心的需求和动机，以及在与他人建立联系时的态度和行为。

第二章：爱的对象

在这一章节中，弗洛姆提出爱的对象不仅包括个体之间的人际关系，还包括人们对于自然、艺术和工作等其他事物的热爱。他通过对不同类型的爱进行分析，揭示了不同类型爱的内在因素和表现特征。同时，他也指出了爱的对象与个体内在需要的契合度以及对于自我实现的影响。

第三章：爱的理论基础

本章节中，弗洛姆探讨了爱的理论基础，从心理学的角度解释了爱的运作机制。他认为爱不仅是一种感觉，同时也是一种积极的行为，个体通过积极地投入到爱的实践中，才能获得更多的幸福感和满足感。

第四章：爱的练习

爱是一门艺术，需要通过实践来不断磨练和提升。在这一章节中，弗洛姆提供了一系列关于如何培养和发展爱的能力的建议。他认为，爱是一种结果导向的行为，个体需要不断地迈向自我实现的目标，并以此为基础去拥有和关爱他人。

第五章：爱的解放

本章节中，弗洛姆通过对现代社会的批判，指出了爱的真正解放需要超越物质欲望和自私行为，在自我实现的基础上关注他人的需求和利益。他鼓励个体在追求独立和自由的同时，保持对他人的关怀和理解，以构建更加和谐的社会关系。

《爱的艺术读书笔记》通过对弗洛姆的著作进行详细解读，帮助读者更好地理解了爱的本质和意义。弗洛姆以心理学的视角，深入探讨了爱的难题、爱的对象、爱的理论基础、爱的练习和爱的解放等方面，为读者提供了富有启发性的思考和研究方向。通过读书笔记的整理和总结，读者可以更好地掌握爱的艺术，并将其运用于自己的生活中，为个人的成长和社会的进步做出贡献。

爱的艺术读书笔记(篇9)

1、如果艺术只不过是，或主要是个人视觉的一种表现，就不可能有什么艺术史。我们就毫无理由像现在一样，认为凡是在相距不远的地方画出的树木，必然是一家眷属，相似乃尔。艺术之所以有部历史，是因为艺术艺术错觉，不仅仅是艺术家的劳动成果，而且是艺术家分析形相时不可或缺的工具。

线、影、色呈现那些被我们称之为“图画”的视觉现实的神秘幻象而倍感惊奇。

：心灵是视力和观察的真正工具，而眼睛只充当一种容器，接受和传递意识的可见部分。

4、感觉(sense);知识(knowledge);猜测(inference)，这些成分在知觉活动中发挥作用。

5、李格尔的观点：观点艺术总在于描绘个体对象，而不同于描绘那个无限的世界本身。埃及艺术家以极端方式体现这种态度，因为视觉仅扮演次要角色。描绘事物是按照它呈现于触觉的样子，亦即能反映事物那无关乎视点变化的永恒形状的更为“客观”的感觉。这就是埃及人避而不去描绘第三维的原因所在，因为透视纵深和短缩会把一种主观成分引入到画面。尽管希腊曾向第三维迈进一步，允许眼睛参与立体的知觉，但直至古典文化后期，像悖论一样，这个进展给予现代观察者退化的印象。因为这种方法描绘的人扁平不成形，而且只去描绘个体事物，不注重周围环境，所以这些笨拙的热播在模糊背影的衬托下尤为刺眼，然而这是一个转变而非衰退的阶段。李格尔看作是更具主观倾向的日耳曼部落的插足，艺术得以在更高水平继续它的转化。从文艺复兴时期所设想的立维空间的实体感概念，转到巴洛克风格中，进一步增加视觉主观性，从此转到印象主义之中，纯光学的感觉取得了胜利：“每一种风格都着眼于忠实地描写自然，毫无旁骛，但每一种风格都有自己对自然地概念”。

6、丘吉尔对绘画艺术的形象理解：记忆在绘画中所起的作用——我们首先注视着所画的对象，转而注视着调色板，再注视着画布，画布所接受的信息往往几秒前以自然对象发出，但它中途经过一个邮局，译为代码传递，它以光线转为颜色，它传给画布是一种密码，直到它跟画布上其他各种东西之间关系完全得当时，这种密码才被译解，意义才能显明，也能反过来从单纯颜料译为光线，不过此时的光线不再是自然之光，而是艺术之光。

7、画家所探索不是物质世界的本质，而是我们对物质世界的反应，他关心的不是原因，而是产生某些结果的机制。他的问题是一个心理学的问题——怎样呈现一个令人信服的物象，而不管任何一个个别阴影不符合所谓的“现实”。为理解这一难题须探索人们心灵记录各种关系的能力，而不是记录一些个体要素的能力。

失真，但几分钟之后，我们学会把自己的位置考虑进去，比例也自然而然恢复正常。形状如此，色彩亦是如此，微弱的光线以开始会令人产生不适，但是借助眼睛的生理适应机能，很快又恢复正常。人和动物都有越过各种不同的变异去认识同一性，把种种变化条件考虑进去保持一个稳定世界的框架的能力。离开这种能力，艺术就无法存在。每当碰到一种不熟悉的转换类型时，就有一瞬之惊和随之而来的一段时间顺应过程。这种顺应过程存在于我们自身之中。

9、我们带着自己谐调好的感受器去接触他们的作品，我们期待在我们面前呈现一种标记法，某一个符号情境(sign situation)而做好准备去处理它。在这一点上以雕刻为例比绘画更好。当我们走进一尊半身像时，我们知道放在那里等到我们来寻找它的是什么东西，我们通常不会认为半身像时再现被砍下来的躯体。我们能理解这一情境是什么，知道它属于那个社会习俗或程式的东西。同样，我们也无憾于石雕缺乏色彩，相反，一尊半身像显得过分逼真，溢出那个期待它在那里存在的象征符号领域，则会令我们不快。

跟文化与舆论一样，一种风格也要建立一个关于预测的视野，一种心理定向，借以用过分的敏感性记录下偏差和矫正。我们心灵在觉察各种关系时记录种种倾向性。

一切文化和信息交流都有赖于观察和预测的相互作用，亦即那种构成我们日常生活的实像、失真、测中、出错等起伏

爱的艺术读书笔记(篇10)

说起沟通就让我联想到：因为我与跨部门的一位同事没有沟通好，而造成了一些工作上不必要的失误。正因此事我就选读了这一篇《沟通的艺术》，我感触很深，很多时候确实是因为沟通不到位而产生一些不必要的错误、一些争执或者说是一些更大的麻烦；它让我认识到沟通的重要性：出来社会工作就更应该与同事建立一种相互尊重、相互理解以及良好的人际关系，这也已成为你能否在一家公司立足，甚至是升职的重要因素了。

想想自己在一路走来的工作生涯中与各部门的同事相处也还算融洽，但自从我接手出纳岗位一职后，发现自己态度不好，不懂得与人沟通，不懂得与每一位同事都应建立良好的关系。

沟通，心态很重要，沟通不只是一种讲话的技巧，更是要保持一种良好端正的心态，不要总以自我为中心，要纵观大局；学会控制自己的情绪（把脾气拿出来，那叫本能；把脾气压回去，那才叫本事）；从而掌握沟通的方法。

沟通，更是一种关心，一种发自内心的真实情感，学会怎样关心人就学会了做人的基本、学会了怎样生存；尊重他人、礼貌待人。用友善方式与人沟通，让对方能感受到被尊重的感觉，称呼上要尊重对方，说话要顾及对方，说话要符合场合，尊重他人，用谦虚的态度与人相处，即使自己与对方的观点、意见不一致，也应保持礼貌，实事求是，对事不对人，不要刻意去攻击对方的人品、道德。

沟通，主动更是基本的要求，不管是与同事，上下级之间都要主动与对方沟通，及时反映情况，并应学会做一个忠实的听众，要懂得分场合分时机与人沟通；注重与人交谈的细节、技巧，要站在别人的角度看问题，懂得换位思考。交谈更是为了与人建立良好的关系，交流思想和信息同。

沟能更是利益共赢，沟通不是说服他人，而是一种感染力，一种展示自己形象的方式，对不同的人要采取不同的方式、方法，依现实情况做需要做的事，做到明智、谨慎，又能掌握到处事艺术，成为整个局面的操纵者。学会沟通的技巧，这世界将会变得更加的美好，完美，社会将会更和谐；团队战斗力的不断增强，让事业的不断的进步。

爱的艺术读书笔记(篇11)

本书作者弗洛姆在本书中的主要观点是＂爱是一种能力，是一门艺术，是一种需要学习并不断提升的艺术。在不断的学习与体会中增强对爱的理解才能体会爱的真谛才能在爱与被爱中享受幸福。本书给我们广大的年轻人一个很好的教导，让我们学会如何爱自己与爱他人。爱需要的相应的能力也是多个方面的。首先，爱是给予而非一味地索取，真正懂得给予的人才是真真切切懂得爱的真谛的那一类人。你要学会主动的给予，此处的给予多为精神上、心灵上的无私奉献，而非物质层面上的。爱本身就是心灵上的洗礼、心灵上的充实。但现实生活中很多人的给予都为被动的，总是在这样或那样的理由的驱使下而去付出并且带有一定的目的性。而本书所指的付出是不求回报的、纯洁无私的、没有压力的，只为自己内心的喜好，自己内心的满足，这样我们付出的爱才会是无限的，永恒的。

第二个能力是尊重。尊重是爱的长河中永恒的主题。无论是恋人之爱、父母子女之爱都需要彼此的尊重。彼此之间尊重是最可以拉近彼此之间距离的一剂良药。在生活中，你如何对待他人决定着他人将如何对待你，这是一个很现实并很普遍的事实。尊重你爱的人，你才会体会到真爱，才会给被爱的人自由、尊严以及信任感。只有尊重，你才会拥有真正的爱情，你才能走进他人的心。

第三个能力是关心。关心是爱一个人最深切的表现。如何做到真正的＂爱人＂，不是简单的话语，而是体贴入微的照顾与关怀。担心他的身体、心情，甚至是他的衣食冷暖，这都是在平常不过的了。但是很多人却无法持之以恒，善始善终。这便不是＂真爱＂，也没有学会爱的能力。真正的关心是希望自己所爱的人一切都好，关心他生活上、工作上的一切事情。失败时帮他出谋划策，帮他分担；成功时与他一起分享成功的喜悦。不管怎么样，都陪在爱人身边，荣辱与共。

第四个能力是责任心。爱一个人要有责任心。若想和其在一起相爱，便需要做出慎之又慎的思考，切不可因一时冲动而做出任何不负责任的事情。一旦选择便需要对自己的选择负责。做一个有责任心的人是＂爱＂的基本能力，如果没有责任心，切实履行爱的诺言，又如何能保障给爱人的幸福，又如何能保证自己所选择的人。责任心是一个人成熟的基本体现，切不可随心所欲。爱是一个神圣的行为，切不可因一时兴起而胡乱行动。爱是需要纪律和秩序的，只有拥有责任心，才能懂得如何爱人、疼人、照顾人，才能对自己所爱的人负责，才能维系好这份来之不易的爱情，才能保护好自己所爱的人不受伤害。

＂爱＂真的是一门难以捉摸的艺术，＂爱＂在嘴中很容易，＂爱＂在生活的一点一中很难，只有＂爱＂的陪伴这个世界才会多姿多彩，我们才会感到幸福。只有学会如何去爱，我们的精神与心灵才能够得到满足。