黑格尔美学读后感

2024黑格尔美学读后感汇总。

你想写出一篇优秀的作品读后感吗？读完作者的作品，不少人沉浸其中，书中引人入胜的描写带给我们许多感悟。这时我们可以通过写读后感的方式来回顾这些新知识，讨论与“黑格尔美学读后感”有关的问题是本文的重点，我希望我的建议可以为您提供一份珍贵的参考材料！

黑格尔美学读后感(篇1)

黑格尔是德国古典哲学和美学的集大成者，他的《美学》是他的学生根据他在海德堡大学的讲课记录和教学提纲整理而成的，也是他的艺术哲学思想的集中体现。

《美学》第一卷中一共有两个重要观点：“美是理念的感性显现”及“艺术美高于自然美”，笔者想从这两个角度谈谈自己的看法。

首先黑格尔给美所下定义为：“美是理念的感性显现”。显然，这里的概念与苏格拉底和柏拉图（idea）的概念不同

在古希腊哲学概念中，所谓理念是指人的认知对事物共相的认知，是建立在人能够正确认识事物的基础之上的，而在黑格尔的哲学体系中具有“绝对精神”和“绝对理念”的概念，在他看来美源自“绝对理念”，使美具有了客观精神性。“绝对理念”的发展是必然的，美的产生、发展也就是必然的。

马克思主义认为所谓“绝对理念”其本质便是客观唯心主义思想，承认在人的认识能力之上具有一种类似于上帝般的超越人类认识的，不动不灭的绝对规律，而这种绝对规律受到人的认知感受所形成的审美愉悦，便是“理念的感性显现”，也便就是美。

相比较车尔尼雪夫斯基“美是生活”、古希腊“真善美”和中国传统儒家“美是仁”的种种观点，我们可以发现，黑格尔在探寻所谓什么是美的时候，不再借助于伦理学范畴的概念，把美提炼出成了高于生活的生活的产物。

将美感的源头剥离出生活，才有可能不受污染的去分析什么才是美的真正本质，不然当我们看**人的美学，就会不由自主地将美和生活联系在一起，简单地认为符合生活样式的就是美的，反之则为不美。看古希腊哲学和儒家哲学则会随意地将伦理学的道德判断“善”和“仁”凌驾在“美本身”之上，将一种审美判断异化为道德判断。

只有黑格尔意识到危险，才能把美从客观的、可认识的事物中分离出来，从而产生一种优于各种伦理道德和各种认识局限的美感。这样子去研究“美本身”，自然可以不受干扰和污染，但是也显然会让对美的研究陷入误区。

前文说了，黑格尔认为美源于“绝对理念”，因此天然存在，不动不灭。由此产生的美学定义，其实涉及了“美本身”的关键性课题，即“美是客观存在还是主观感受”，黑格尔显然选择将美定义成了一种绝对存在的客观真理——具有永恒性的规律，而通过人的感性浮现。

简单地分析就不难发现，黑格尔其实是将美定义成为了美的规律，而一旦将美定义成了某种绝对存在的规律的时候，我们受到本身认知能力的局限性，就不可能去完整地正确地去表述美到底是什么。

就比如柏拉图在他的《大希庇阿斯篇》中所做的那样，无论我们将美作何种解释，都是具有缺陷性的**，所以柏拉图在可以在《大希庇阿斯篇》通过无数个设问去一步一步地推断出“美不是什么”，但是究柏拉图一生，究其西方哲学史千年的思考，也无法得出“美的本质到底是什么”的答案。

同样去看黑格尔的美学，我们一样可以发现，黑格尔在论述“美本身”的概念时，和他之后对于美的本质**，具有根本性的矛盾。

黑格尔做出“美是理念的感性显现”之判断最重要的前提在于，黑格尔认为美是绝对存在的，这也就以为在，黑格尔认为美在本体论上是具有客观实在性的，这也是世界美学史上最重要的**之一——“美是主观念感受还是客观存在”。

但是在谈及这个判断的时候，我们可以发现黑格尔本身便是矛盾的，他一方面认为美是一种脱离了人的判断能力之外的，由“绝对理念”支配的凌驾于所以的主观判断之外的绝对规律，但是他一方面又承认这个世界上具有两种被人类认知的不同美，一种是人类创造认识的艺术美，一种便是自然之美。

因为我们发现如果按照黑格尔地“绝对精神”去理解，我们理应会在所有美的事物中都去发现一个共同地美学的本质，就像宋明理学的“格物致知”一样，只要我们不断地去找寻事物的共相，不断地进行删选，在最后我们终会发现那个所有美丽的事物都具有的共同本质，这就是“美本身”。

但是这种思维模式最危险地地方在于，所谓“美本身”生长和孕育的母体便是凌驾于人类认知能力之上的“绝对精神”和“绝对理念”，这也就意味着无论如何我们都只能不断地接近对“美本身”的认知，却永远也达至不了真理的彼岸。这点在认识论上本身便是可怕的不可知论之源头，正如休谟可以否定因果联系的存在一样，这样去认识美的方式最终也必然会导向“美不可能被认知”或者“美本质不存在”地虚无主义认识观念。作为一部美学著作，它从一开始就奠定了美学研究的初衷，这显然是危险的。

其次，黑格尔美学提出地及其重要的一点观点便是“艺术美高于自然美”。在此，黑格尔认为因为艺术美是由人类创造并认知的，附加有人类情感和认识活动地价值，所以艺术美高于自然美，黑格尔甚至在卷首还提出了自然美不具有和“艺术美”相同价值的观点。

但是仅从黑格尔自身对“美本身”的阐发我们就会发现他的这种对艺术美的过度推崇和对自然美的过度贬斥是不具有理性价值的。

首先我们从黑格尔的自身理解出发，前文说过黑格尔认为美的本质是“理念的感性显现”，这句话其实表明了无论去研究哪种美的现象，无论去解释何种的美感，都是要从人的认知能力出发，所以从人的认知能力而言，人在认识艺术品和自然界的鬼斧神工的时候，其实两者都具有相同的地位，即谁更能让人获得“精神的愉悦”（康德《判断力批判》）。

换言之，在被认知的角度上，所谓艺术美和自然美其实都处在同一个起跑线上，不同地艺术作品和不同地自然美景在人的认知中都一样局限于人对美的感受，所以艺术品可以巧夺天工，自然界一样可以做到“天地有大美”。

所以我们可以发现，所谓对于美的认可，黑格尔之所以认为“艺术美高于自然美”的唯一可成立的论据在于他认为“艺术美”源于人的创造和发展，而自然美缺乏了人为的力量和色彩。

听起来似乎是这么一回事，仔细一推敲就可以发现，黑格尔自己都认为美的本质是“理念的感念显现”，所谓美的本质本身便是客观存在的不变规律，如果按照黑格尔自己的观念，显然自然美会比人类创造地艺术美更贴近美的本质规律，从而符合对美的判断。

但是黑格尔在判断“什么更美”这个问题上的时候偏偏却换了一个比较的标准，不再从美的本质判断出发了，反而使用了何者更能让人获得“美感的愉悦”的角度出发，这样的判断标准显然和前者对“美本身”的超验判断是相矛盾的。

但是即使退一步，我们从人的认识和美感愉悦去作为判断标准去看待“什么是美”这个问题，我们还是发现黑格尔的判断是不成立。因为黑格尔的观点很简单。他认为艺术美是人创造的，所以艺术美更接近人的审美。

首先艺术的创作未必创作地便是美感，以贾平凹的《丑石》一文为例，我们会发现艺术家在创作的时候未必是以审美为基本判断的，审丑判断同样是艺术判断的重要表达形式。

至少可以说，我们理解黑格尔时代可能没有以审丑为主题的艺术创作。我们应该比较自然美和艺术美。我们可以发现，人们在寻找艺术美的时候，离不开自然美的影响。

就比如达芬奇地蒙娜丽莎的微笑之所以美妙是因为他在前期对人体的解剖做了大量地分析和研究，不合乎人体自然规律和透视规律地人体绘画早在启蒙运动便被淹没在了历史的洪流之中。再比如**分割地比例本身便是源自于自然界之中的固有规律，所以从某种角度而言，所谓的艺术美，其创造地规律本身便是来自于自然的美学规律。

所以我们可以发现，从某种角度而言，自然美可以说是艺术美的母亲和营养的源泉，黑格尔批判自然美，推崇自然美，一方面和他自己对于美学本体论的认识相矛盾，另一方面也体现出了他对于自然美的认知局限。

总的来说，黑格尔的《美学》从美学史地宏观角度探研了美学发展的伟大历史宏图，也开创了系统研究美学的先河，但是从对美学本质地分析显然是不到位而有所欠缺的。

黑格尔美学读后感(篇2)

《黑格尔美学读后感》

《美学》是德国哲学家黑格尔的一部重要著作，该书论述了美学的起源、本质和发展，对于理解艺术和审美经验具有重要的意义。读完《黑格尔美学》后，我深感受益匪浅，以下是我对于这本书的详细观点和感悟。

《黑格尔美学》以其深入的思考和丰富的语言表达给我留下了深刻的印象。黑格尔通过独特的逻辑分析和哲学探讨，对于美学的本质进行了深入研究。他将美学视为自由精神的表达和实现，强调艺术作品的独立性和自由性。他提出了美学的三个范畴：艺术的形式、艺术的内容和艺术的反映，澄清了艺术的基本属性和构成要素。这种深入剖析和系统的框架使我对于美学的认识更加明晰和具体。

《黑格尔美学》对于艺术和审美经验的辩证法思维方式给我带来了启发。黑格尔强调了艺术作品的独特性和对于观众产生的影响，他认为艺术是革命性的，能够深刻影响人们的思想、情感和社会观念。他还将艺术与科学进行了对比，指出艺术是直观的，能够通过感性的方式表达最深刻的真理。这种辩证的思维方式让我明白，艺术不仅仅是娱乐和装饰，而是一种思想和观念的传递方式，它具有改变世界和塑造社会的力量。

《黑格尔美学》中的历史观念给了我关于艺术发展和演变的洞察力。黑格尔主张每个时代和社会都有自己独特的审美标准和风格，艺术是社会发展和历史演变的产物。他将艺术划分为古典艺术、浪漫艺术和艺术宗教，揭示了不同时期艺术形式的变革与发展。这种历史观念让我明白，艺术与社会密切相关，艺术的变革是社会发展的一部分，只有深入了解社会和历史，才能更好地理解和欣赏不同时期的艺术作品。

《黑格尔美学》对于艺术家的角色和创作过程给予了我深刻的思考。黑格尔认为，艺术家是自由精神的代表，他们通过艺术创作来实现个人的内心表达和社会观念的传递。他也探讨了艺术家的创作过程，指出艺术创作需要创造性的灵感和技巧的应用，并通过作品的完善和发展来实现作品的真实表达和价值的体现。这让我认识到，艺术家的创作是一项复杂而艰巨的任务，需要不断的探索和努力，才能创造出有真正意义和价值的艺术作品。

小编认为，读完《黑格尔美学》后，我对于美学和艺术有了更加深入的认识和理解。黑格尔的深思熟虑和严密的逻辑分析赋予了这本书很高的思想价值和学术价值。通过阅读《黑格尔美学》，我也对美学的重要性和艺术的表达力有了更深刻的体会。我相信，这本书将对于任何对于艺术和美学感兴趣的人都具有重要的参考价值，引导我们更加深入地思考和欣赏艺术的力量和美的价值。

黑格尔美学读后感(篇3)

《黑格尔美学》读后感

《黑格尔美学》是德国哲学家黑格尔的重要著作，探讨了美学的本质、形式和理论基础。阅读完这本书后，我对美学的认识有了一个全新的视角。

在《黑格尔美学》中，黑格尔对艺术的本质进行了深入的剖析。他认为，艺术是一种优秀的表现形式，它通过艺术家的创造力和想象力，使观众能够感受到艺术作品中的情感和思想。艺术不仅是对现实的再现，更重要的是通过艺术家的精神探索和审美目的，赋予了作品独特的内涵和表达方式。在读完这本书后，我对艺术的价值和重要性有了更深入的理解。它不仅仅是一种美的享受，更是一种思想的交流和情感的表达。

黑格尔在《黑格尔美学》中阐述了艺术的形式与美的关系。他认为，美是艺术的本质特征，是艺术具有吸引力和感染力的根本原因。美不仅仅是个体审美感受的产物，更是整体艺术形式的一种内在特质。艺术家通过创造美的形象和结构来唤起观众的审美情感和思考。读完这本书后，我深刻认识到美是艺术的灵魂，没有美，艺术就失去了存在的意义。只有通过美的表达和体验，艺术才能触动观众的心灵，产生深远的影响。

黑格尔在《黑格尔美学》中还讨论了艺术的理论基础和发展趋势。他认为，艺术是人类精神发展的产物，随着社会和时间的变迁，艺术的形式和内容也在不断发展和变化。艺术家在不同的历史时期和文化背景下，通过不同的艺术手法和形式，表达他们的情感和思想。阅读这本书后，我更加意识到艺术是与时俱进的，它不仅受到当下社会环境的影响，也能够引领社会的发展和演变。艺术家的创造力和想象力推动了艺术的不断创新和进步。

小编认为，阅读《黑格尔美学》给我留下了深刻的印象和启发。通过这本书，我深刻认识到艺术的美学本质和形式，以及其与人类精神和社会发展的紧密联系。读完这本书后，我对艺术的重要性和价值有了更深入的认识，也对艺术创作和欣赏产生了更深的兴趣。我相信通过不断的学习和实践，我能够更好地理解和欣赏艺术，并为艺术的发展和推进做出自己的贡献。

黑格尔美学读后感(篇4)

我发现黑格尔的《美学》是很难读的，主要原因在于美学是黑格尔从客观唯心主义哲学体系及其辩证法出发的。这套体系极端抽象和艰晦，而且有很多矛盾和漏洞。抽象艰晦的思想体系就必然表达于抽象艰晦的语言，黑格尔所用的并不是一般德国人所习用的语言。读他的书的时候有好几次差点放弃。但是难懂并不等于不可懂。后来还是硬着头皮读下去了。

首先黑格尔是从哲学的高度，也就是科学的最高层次来研究美学的，他认为不是从哲学的高度出发，艺术的标准就是不充实和缺乏说服力的。他在自然美与艺术美的关系一节中，首先将自然美排除在了他的美学研究范围之外，就是因为纯自然的东西排在一起，没有经过人心灵的体验，其内容是机械的，相互间也不存在比较的标准。但是他还是就自然美和艺术美的关系作了阐述。他认为，艺术美高于自然美，因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然高多少。就是说，每个人都能够产生高于自然美的艺术感受，但是由于人的各方面修养层次的不同，这种艺术感受是存在着巨大的差异的。自然的东西美不美，必须经过心灵的感知和加工，才可能具有美的含义，只有人具有这种加工的能力，因此也就只有人才能创造和感知艺术美。他认为摹仿的作品只有正确与否，但无所谓美，因为它不是心灵的产品，没有实质的内容。有人说，那些仿冒艺术真品非常逼真的赝品，就其摹仿的功底和效果来说，也可以称为艺术作品，但是从黑格尔的观点来看，这些赝品只是一种制造，而不是创造，因此从艺术的角度说，它们是进不了艺术的殿堂的。

黑格尔关于艺术美高于自然美也有着很多的看法：黑格尔给美所下定义为：美是理念的感性显现。在黑格尔看来美源自绝对理念，使美具有了客观精神性。绝对理念的发展是必然的，美的产生、发展也就是必然的。艺术美与自然美孰优孰劣，在黑格尔看来，艺术美是远远高于自然美的。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，蕴含着精神与理念的心灵比自然现象高多少，艺术美相对于自然美就优越多少。艺术美才是真正的美，艺术美的优越性是黑格尔重要的观点。任何时期，任何类型的艺术，只要是真正的追求美就应该是蕴育着理念的，是表达心灵的，只有这样的美，也只有传达此类情感的艺术才是有生命力的。美是承载理念的，美是理念的感性显现。

黑格尔美学读后感(篇5)

黑格尔美学是德国哲学家黑格尔在19世纪初所著的一本重要的哲学著作。这本书以其深邃的思想和独特的见解引起了广泛的关注和讨论。读完《黑格尔美学》后，我深感受益匪浅，对于美学的理解和认识有了全新的启发。

《黑格尔美学》以系统的方式详尽地讨论了美及其表现形式的本质。书中首先提出了艺术的定义，将其视作是表现思想的一种形式。作者认为，艺术是一种具有形式和内涵的统一体，它通过形象和音乐等形式来表达对于现实世界的理解和感悟。而且，艺术的表现形式是自由和无拘束的，它可以超越自然界的限制，创造出独特的艺术形象。这种独立于自然世界的创造力使得艺术成为了一种高于现实的存在。

除了辩证地分析了艺术的本质，黑格尔还探讨了艺术作品的价值和意义。他认为，艺术作品是思想的体现，是对现实世界的一种审美包装。通过艺术，人们可以以一种更纯粹、更完美的方式来观照真理和价值。如此，艺术作品就具有了超越日常现实的意义。

在《黑格尔美学》中，黑格尔还讨论了不同艺术形式之间的关系。他将艺术划分为三个主要的类别：象征艺术、叙事艺术和可供观赏的艺术。作者清楚地指出了每一种艺术形式都有其独特的表达方式和目标。这一深入的分类为我们理解和欣赏不同的艺术形式提供了一个基本的框架。

在阅读《黑格尔美学》时，我深深地被作者的思想所吸引。与传统的美学理论不同，黑格尔给予了艺术以更深远的意义和价值，将其视作是人类灵魂和精神的反映。通过艺术，人们可以通过审美的方式来体验和认识世界的本质。正如黑格尔所言，“艺术作品是对世界的真实观照。”从这个角度来看，艺术不仅仅是一种娱乐和享受的方式，更是一种对生活和存在的深入思考。

读完《黑格尔美学》后，我对于美学的理解有了重大的突破。之前，我对于艺术作品只是停留在表面的欣赏和感受。但通过黑格尔的思想，我开始意识到艺术作品所蕴含的更深层次的意义。它们不仅仅是漂亮的图像或动人的音乐，而是触及人类意识和精神的核心。

黑格尔的美学思想深深地触动了我对艺术的认识和热爱。它让我明白，艺术不仅仅是个体的创造，更是整个社会文化发展的重要组成部分。艺术作品不仅仅是个体表达情感和思想的方式，更是文化传承和历史记载的载体。通过欣赏和研究艺术作品，我们可以更好地了解人类社会的发展和进步。

读完《黑格尔美学》后，我对于美学的理解有了重大的突破，这本书给我的思考和启示是深远而宝贵的。通过黑格尔的独特见解，我更深入地认识到艺术的本质和意义，它不仅仅是个体情感的宣泄，更是对于世界的真实观照和思想的表达。如此，艺术不仅仅是一种享受和娱乐，更是一种对生活和存在的深刻思考和理解。阅读《黑格尔美学》是我在美学领域的重要里程碑，它给我带来了对于艺术的全新视角和颠覆性思考。