都柏林人读后感

都柏林人读后感。

读书的人不同，获得的收获和体会也会有所不同，读完作者写的作品后我的心情久久不能平静。 在写读后感时，必须实事求是地评价读过的文章。这里是小编为您推荐的“都柏林人读后感”，建议您将此页收藏起来以方便再次访问！

都柏林人读后感(篇1)

《都柏林人》中情节发展往往通过主人公的“顿悟”来完成，即主人公突然的反省，造成内心深处的一种波动起伏，乔伊斯解释为：一种猝然的心领神会，仅仅一个片段就包含生活的全部意义。如《死者》篇章中主人公加布里埃尔教授在妻子对已死亡的恋人的怀念，促使主人公顿悟到自身的渺小与狭隘，更加客观地看待自己，消解了此前作为知识分子的自命不凡。

类似的写作手法在伍尔夫的写作中也有所运用，如《墙上的斑点》结尾主人公顿悟墙上的斑点原来是一只蜗牛；在国内的文学作品中，张爱玲的《封锁》也可以算运用了“顿悟”手法，女主人公在最后看到男主人公回到了电车上自己的位置，顿悟封锁期间发生的事情不过是“做了个不近情理的梦”。

在故事发展结构上，《墙上的斑点》中的重要瞬间构建于过去的某一时刻，故事结构散发状铺开。而乔伊斯的《死者》和张爱玲的《封锁》故事都呈线性发展，《死者》这一重要瞬间或精神顿悟是故事发展的必然结果，通过主人公的几次受挫循序渐进推进。而张爱玲的《封锁》中，翠远的顿悟虽然也是故事发展必然结果，但是相对于乔伊斯的《死者》，封锁的故事情节更为集中，作者对此的铺垫更少，因此显得主人公的遭遇更为“意外”，翠远的顿悟是”黄粱一梦“式的，并非循序渐进，是在瞬间的浪漫即刻消亡。

此外在叙述方式上，伍尔夫《墙上的斑点》用第一人称叙述，向读者展示的世界是个别的、内部的心理世界，而《死者》/《封锁》运用第三人称叙述，所展现的世界则倾向于社会化和非个体化，我们能在文本中感知到叙述者的干预。但张爱玲的干预渗透不自觉地在整个篇章中，对环境的描写可以说是镶嵌在主人公的视角之内的，如写宗桢看包子上印出来的报纸的字，看远处的翠远“看上去像是一个教会派的少奶奶，应该还没结婚”，在这样的叙述中，作者的视角与主人公的视角重叠了，使读者很自然地有第三人称叙述滑向了主人公的内心活动之中。而乔伊斯对叙事的干预主要集中在结尾的最后部分，前面大篇幅的篇章作者的描写都显得十分克制，直到最后才出现了明显的对内心活动的描述和融情于景的抒情，给人一种沉闷之后豁然开朗的诗意。

总而言之，上述作者都通过生活中的瞬间来揭示事物的真实本质，使人物在一瞬间感知不曾知道的事物真相，更深刻地认识到人生的意义。我个人认为“顿悟”在短篇小说中运用是更容易出色，若是篇幅过长，铺陈过繁容易显得延宕犹疑，破坏了瞬间的破坏性力量。

都柏林人读后感(篇2)

初次邂逅james joyce的作品，是在连续读了几卷proust的《追忆似水年华》之后，发掘了意识流文学的新境界，开始特别留意于那种暗流轻涌又波澜暗藏的写作手法，于是便陆续找了许多意识流派的书籍，其中不乏virginia woolf与william faulkner的诸多作品。而其中我特别留意的是文学家萧乾提到的他在剑桥求学时几番磋磨也读透不了的joyce的《尤利西斯》。我便怀着半分憧憬半分犹疑抱来他的几本著作，《都柏林人》那种直面爱尔兰社会底层而触发的清冷深刻的笔调使它这几卷书之间透着幽微又坚定的光芒，为我打开爱尔兰文学别开生面的一页。

《都柏林人》是一部由十五篇短篇**汇集而来的故事集，分立开来却凝汇成共同的主题，joyce仿佛是在用这十五个故事描画了一卷犀利、客观又细腻深刻的都柏林社会总览。如果你用印象派的眼光看这幅作品，它的颜色一定是朦胧的深灰蓝色，就像铁路上爱尔兰工人的衣服一样。

整部作品大都采用白描的手法，意识流的痕迹较淡又有微微显露，大都以精心斟酌的视角截取爱尔兰底层人民的生活横断面，从而向读者反映他们的精神世界与心理状态。见微知著是《都柏林人》在写作上的一大特色，作者的笔触冷峻而淡远，试图以最冷静客观的角度透露其意旨。透过现实主义与象征主义两大桥梁，joyce借白描与讽刺无声痛喝了19世纪20年代麻木不仁，死气沉沉的爱尔兰社会，表达了对沉闷麻木的爱尔兰青年一代的痛心与渴盼人们觉醒与社会蓬勃的情感。

本书开篇的《姐妹们》中囚禁于宗教而碌碌一生的弗林神父，《一小片乌云》中沉溺于虚幻臆想的小钱德勒，《痛苦的事件中》缺乏归属感的杜菲先生与西考尼太太等等都是孤独麻木，毫无斗志的都柏林人的代表，在阴云笼罩的爱尔兰社会，孤愤而绝望的joyce从青年一代上看不到觉醒的希望，便把一腔情绪借其独特的白描手法缓缓倾注于这部短小精悍的作品之中，语气虽淡漠客观而处处都是真情流露。

joyce称《都柏林人》中的精神状态为paralysis(瘫痪)，这与地处西欧却经济不景气，人民生活窘迫困苦的爱尔兰经济概况有关，爱尔兰的青壮年劳工曾大批被运送到北美修筑铁轨，有人说美利坚的每一英尺铁路下都有五个爱尔兰劳工的亡灵。死气沉沉与逆来顺受深埋于都柏林人的血液里，而在英格兰的压迫下，爱尔兰人民很难瞥见欣荣的生机。乔伊斯渴望看到人民精神的充分和觉醒，但他无能为力，所以他只能通过尖刻的讽刺发火。

只有青春的麻木才是真正的麻木，只有青春的呐喊才是真正的呐喊。从joyce清冷的灰蓝色笔触中回过神，再翻开被戏称为“蓝色生死恋”的人卫教材，我想，我眼前的中国追梦者们，我眼前的中国医学生，已远远不是瘫痪麻木的都柏林人，在我们的瞳仁里，有未来的奇光异彩，有此刻的笃定光芒！

都柏林人读后感(篇3)

《都柏林人》读后感500字！

没读完。我觉得这事儿得凭缘分。

读最初几篇时很是喜欢：从姨妈家那个不爱说话，却心有所思的小男孩。在《一次遭遇》里开始逃学。在《阿拉比》里开始初恋。在《赛车以后》开始有了少年的虚荣、躁动、不安。等到了《一小片阴云》时，少年时代的朋友就开始分道扬镳了，有的郁郁不得志，有的活成了我们讨厌的样子。

我那时想，原来这本书是按照成长的过程来编排的啊。而在成长的过程中，无论你隔了几个世纪，无论你是都柏林人还是不管什么地方的人，都何其相似呀。我不禁有点儿期待人到中年的样子了。

之后的故事就记不起名了：记得有个正经的中年妇女，巴巴地到处替她女儿做人，却为了点钱恨不得要撒泼；还记得有个大叔不知道为什么喝醉了，被个路过的朋友抬回来，几个人想着怎么帮他重新做人。还有几个人没完没了地说些没意义的话。说得是什么？我忘了！读下句就把上句忘了！连人名都没记住！

查了下乔伊斯的生平。他出版这个集子的时候才32岁，想来写的时候也才二十几岁。究竟是我理解不了中年人的生活？还是乔伊斯写不好中年人的生活？还是中年人的生活就是如此呢？

这，是个问题。想到开篇《一次遭遇》里那个逃课的小学生遇到个奇怪的老男人。老男人说，还是小学生的时光最美好。

生命在这里似乎相遇。

都柏林人读后感(篇4)

文学专业的学生可能都会有一种通病，对于中外作家的作品倒是很熟悉，文艺理论或是批评鉴赏之类的功夫很是深刻，但是却不一定会真的去接触这些文章，到第一线去品读原文作品。倒是有些勤奋刻苦的，会找些重要的或是自己感兴趣的反复研究，但据我所知，却很少人会去拿来课上老师讲理论时所涉及的文本来充实自己的。确有不少人对名篇或者不是名篇也会是比较有名的片段信手拈来，知道作品的梗概、人物和作者的风格，但这些都是基本水平，而在我们每个人选择书籍的时候也会受到这些因素的影响。于我而言，作者的写作技巧和创作风格是很能影响我去对原版感兴趣的重要依据。（88教案网 jaB88.COM）

所以一直不敢去读詹姆斯﹒乔伊斯的书，最先接触到他，是他的那本《尤利西斯》，作为专业学生和作品鉴赏的需要，自然不是要唯故事至上的，在读乔伊斯的作品之前，虽是做好了被大师的水平吊打的准备，却还是被扑面而来的艰涩惊吓到。目前为止，这本《尤利西斯》是和《金翅雀》（唐娜﹒塔特[美]著）一样，是唯二的两本让我一次性读不下去的书，倒不是说缺乏趣味或是无聊难懂，尤其是《金翅雀》，被朋友反复安利但还是至今没有读完，很是惭愧。它们都有一个共同的特征，有些人对他们的评价颇高，都说需要反复去品读，像是喝了一杯酒，愈品愈香之类。

但是我认为书与人和人与人应该是有相通之处的，人要看眼缘，书也是一样，双方都有一个互相选择的契机的。有些书，不是人云亦云，人家说好你就要拿来读一读，有时候根本不对你的胃口甚至根本没有那个必要，其实就是浪费的行为了；但是有些书，是前人的智慧，是公认的经典，我们资历尚浅，阅历不足可能暂时还是体会不到其中的妙处，但是我们不可能永远原地踏步，遇到读起来有些困难的书就永远不去接触，停留在自己舒适的圈子里什么时候才能长大！

这篇《姊妹们》作为《都柏林人》的开篇，我认为这就有点见仁见智了，而且很可能会划分为两个不同的门派，足够有耐心或是本身对这种题材就很感兴趣的人可能会被充分激发起好奇心，继而兴致勃勃地继续向下读；而只是想要一探究竟，感受一下作者的写作风格甚至是不小心翻到这本书的倒霉蛋，可能就会嫌弃一句“什么鬼东西！”然后丢在一旁再也不会捡起。

不知道各位有没有经历过死亡，我是说作为事外人的亲历，参加朋友，亲戚之类的人的葬礼之类。这种事情回忆起来都是悲哀的，尤其是自己很亲近的人的离去。葬礼该是一种什么样的活动呢，就国内而言，曾亲历过一次葬礼。逝者并非我的亲戚，只是在街上，公共场合上偶然遇到的殡仪队，本来这样的经历也是少见，所以印象就很是深刻，但最重要的一点是，葬礼上的一个现象给我影响颇大。故去的是一位老者，应该是家里的爷爷辈的人，到这个年纪，似乎也不是疾病感染，但家人仍旧是很伤心。为首的一个老奶奶，应该是他的老伴，站都站不住却当街嚎啕大哭，劝也劝不住。扰得队伍好几次停下来无法前进，但是后面跟着的中年人，她的几个儿女表现得却很是奇怪，漫不经心地扶着他家老太太，在队伍停下时不是在安慰而是推搡着老人，逼着她继续走，脸上也没有太过悲伤的情绪。

后来，被一行看热闹的人带着去了逝者家里的灵堂，老人的遗照摆在最前面的桌子上，亲戚儿孙跪了一地，我被挤在窗户边上往里面瞧，这时候，该是真的宣泄情绪的时候了，不需要在外人面前的掩饰。但随后哭起来的一屋子人，除了老太太，其余的都像是只想拿钱赶快走人的群演，声音一声赛一声的大，却根本看不出任何情绪，像是老太太把跪的满地的人的悲伤都收为己用似的。这情景，让人心寒，甚至等他们出来时，脸上并没有泪，我看了一眼不远处在收拾食材准备上菜的的师傅们，转身离开。

当然，我相信这个事情一定是极端的，所有的.葬礼都应该是悲伤的，真情实感地对逝去的人予以缅怀、悼念，对生者给予安慰和对未来生活的希望，这才是大家聚在一起的意义。

刚刚的这个葬礼是发生在一个小城镇里，而现在很多城里的葬礼变得很干净、肃穆，甚至有些越来越西式化，就像很多城市即使是在过年也禁止放炮一样（虽然禁的是污染而非响声），现如今的葬礼也变得越来越安静。除了一些必要的重要的声音之外，就连标配的哭声也收敛了许多，其实我觉得这并不是一种坏事，甚至将其归为冷漠。

所以我是很欣赏乔伊斯笔下的葬礼的，《姊妹们》甚至都没有谈到葬礼的部分，只是交代了一个逝去的牧师、“我”和姑父姑母、还有两姊妹，全篇写的都是人，逝去的人，尚在的人，他们聚在一起为牧师祈祷，然后坐下来一起回忆他生前的各种事迹，为他所做的一切而感激而骄傲，也为他之前做过的一些事而懊恼而惋惜。葬礼的准备过程复杂又辛苦，外人（“我”和姑父姑母一家）施与同情，参与者深感疲惫，这都是再正常不过的现象，正因为自然才更加让人信服。

这篇故事总体给人的感觉不是悲伤，而是安静，安静得让人感觉读到讣告的是自己，参加祷告的是自己，窝在椅子里回忆逝者的，全都是自己。如此看来，作者所采用的第一人称叙事确实产生了很好的效果的。

都柏林人读后感(篇5)

大多数人的生活可能并不是由一个个重大事件构成的，而更像一个个句子、日常生活化的片段，像加缪评萨特《局外人》当中的句子一样:它是不同的孤岛一样，彼此那么遥远的矗立，那么孤绝。

我们的生活被各种无关紧要的细节填满，类似于走神、打瞌睡、无聊的时刻，类似于哀婉、孤寂、轻微窘迫感的时刻，这些细节看似恍惚，似乎让我们抽离这个实在世界的，但对于我们日常生活又是十分重要的。

文学像一种容器，人生林林总总、大大小小的情绪和认识都被凝聚在这里，它是一个生活经验、生命意义汇聚的空间。当我们找到一个恰切的方式或通道走进一部作品时，这些时刻会得到回应。

《死者》最后的雪是我找了很久的雪景，一种哀婉的氛围在最后得到集中的释放。雪落满了整个爱尔兰，雪以填满这个世界的方式让这个世界变得空空荡荡。这也让我想起了托宾的小说，米盖尔的妈妈死在茫茫的雪地里，等待他的只有空荡荡的家和寒冷冰封的不会融化的日子。托宾和乔伊斯的气质更像，威廉特雷弗《出轨》亦是如此。