建筑观后感

建筑观后感汇总十四篇。

众多文章中“建筑观后感”给小编留下了深刻的印象，快乐来自于视觉，观影即是如此，电影中许多精彩纷呈的情节，都给我们留下了深刻印象。那就用文字把它给记录下来吧，我们可以用写观后感的方式将各种感触和思考组织在一起。您在思考如何去写作品名的观后感？

建筑观后感 篇1

工程施工承包合同

甲方：苏州市吴中区吴中建设有限公司（以下简称甲方p>

乙方以下简称乙方p>

为加强管理，提高效率，充分调动积极性，落实工程承包管理责任制，甲乙双方遵循平等、自愿、公平、诚实信用的原则，甲乙双方就因苏地2011-g-3地块的固定销售事宜协商一致，订立本合同。

一、承包概况

1、工程名称：苏地2011-g-3号地块定销房p>

2、工程地点：苏州市平江区苏站路p>

3、承包标段：一标段（1#、2#楼，建筑面积：33267m2p>

4、工程造价：约5000万元p>

5个。总要求：按照甲方与施工方签订的合同要求，严格遵守国家法律法规和各级行政主管部门的文件要求。

二、进度管理

1、工期：按甲方与建设方的《建筑施工合同》确定的工期（如下）；

① . 施工期开始日期为施工方通知开工日期（以书面开工通知为准）。竣工日期为政府质监部门通过入户验收，对入户验收中提出的整改问题的整改完成并经质监部门批准之日；

②、施工准备时间在开工日前7天；

③ . 工程各阶段施工时间：基础（含地下室）30天。（不含独立的地下车库和人防），其中架空10天，标准层（含二次结构）每层7天，屋面、外墙（含保温、外墙粉刷、地砖覆盖层）60天，墙面、内墙刷漆不增加工期，应在上述阶段交替进行。

脚手架在外墙粉刷结束之后7天内拆除。分户验收15天。

④ ，春节放假30天，其他节假日，农忙季节，雨天均包含在施工期内，不增加时间。

2。为保证工程顺利开工，甲方将安排专人负责实工前期准备工作的实施，为乙方顺利开工铺平道路；

三。甲方将积极配合乙方对总进度、月进度、周进度进行审核，并提出实质性意见；

四。甲方负责对乙方工程进度的全面监督管理，并安排专人对工程进度进行动态跟踪管理和检查。如有偏差，甲方将及时通知乙方采取措施予以加强和整改。

5个。项目部实行例会制度。对于施工方提出的任何进度要求，甲方将尽快与乙方沟通，并与乙方讨论进度实施计划，确保工程进度满足合同和施工方的要求；

三、安全管理

安全管理目标：苏州市文明工地

一。乙方和甲方共同负责施工现场的安全管理。甲方将派专职安全员到现场进行施工全过程管理。乙方还应指定专职的现场安全经理负责安全管理，确保工程安全生产不发生事故；

2、现场安全资料由甲方安排专人专职负责，乙方对进场作业人员必须配合甲方进行专业技术培训并考核合格，进行安全生产三级教育培训，乙方应向甲方提供进场作业人员的相关情况，包括姓名、年龄、工种、安全教育、持证作业等信息。

3、甲方将配合好乙方对工程涉及重点安全方案的编制工作，并做好与当地安全主管部门的报审工作；

四。建立健全安全生产、文明施工、治安消防管理制度。乙方应配合甲方教育施工人员遵守法律、法规，对现场安全、文明施工、治安、消防等进行检查；

5个。乙方必须与甲方现场项目部保持联系，交流相关信息，及时消除施工中的不安全因素。遇有紧急情况，立即向甲方施工现场管理人员报告，并在甲方统一指挥下采取应急措施；

6。甲方将对乙方进行必要的施工技术、安全生产和文明施工交底，对乙方所属施工人员进行施工安全生产和文明施工现场教育、交底和检查。

7号。甲方将安排专人负责生活区的监督管理。乙方应遵守社会文明和治安管理规定，按宿舍、卫生间（淋浴间）、食堂管理制度负责内部管理。对甲方检查提出的整改事项按规定要求实施。不酒后作业、不打架，语言和行为举止文明。

不随地大、小便，不乱扔杂物，注意环境卫生。施工与生活发生矛盾时，应妥善处理或报甲方协调。

8、乙方在施工作业中必须严格遵守《建筑安全工人安全技术操作规程》和《工伤保险条例》、《企业职工伤亡事故报告和处理规定》的有关规定，发生事故和突发事件应立即向现场施工负责人报告，并接受和配合调查处理。

9号。甲方将做好上级主管部门的检查工作，乙方也将按照安全标准规范的要求做好各项建设项目的检查准备工作；

10个。乙方负责按金额支付农民工工资，必须严格防止因拖欠农民工工资事件的发生。甲方现场项目部将配合乙方做好农民工工资的支付和管理工作。

11号。安全检查制度：要求现场安全员每天进行安全检查。项目部将结合现场监理和施工方进行每周安全检查。甲方每月定期进行安全检查；

12、易发生事故的重点及具体要求：

①基坑开挖阶段：严格遵循特殊施工方案，防止基坑边坡坍塌，防止桩孔在基坑开挖后发生堵塞；

② . 高处作业：做好现场各边孔的防护，防止高处坠落；

③ . 脚手架及模板工程：严格执行方案进行搭设，特别是悬臂脚手架及卸车平台，脚手架高度与楼层施工同步，每层必须超过楼层标高两步。

④ . 施工电梯：严格执行通知程序，按标准设置，做好设备检修，加强施工过程管理，禁止超载，司机必须持证上岗，人数也必须控制，通知、检查报告、方案等资料必须报项目部备案；

⑤、塔吊：严格执行告知手续，安装与拆除必须严格按方案进行，加强日常保养围护工作，驾驶员必须持证上岗（要注意群塔设置，统一服从项目指挥）；

⑥、临时用电：做到三级配电二级保护一机一闸，电箱各电器元件符合国家规范要求，电线应架设或埋地，严禁私拉乱接现象；

⑦、机械打击：做好各种机械伟动部位的防护，定人定岗定职，做好岗前培训工作；

⑧、防火管理：严格落实消防方案要求，严格执行三级动火制度，加强现场防火工作的管理；

⑨、文明施工：加强现场安全文明施工管理，保持场容、场貌整洁；

⑩、环境保护：在大门出入口设置冲洗台做好现场的扬尘控制，严禁车辆带泥出入工地，夜间施工注意噪声控制。

四、质量管理

1、工程质量标准： 确保工程质量达到国家现行的施工质量规范验收的合格标准，严格按照行业操作规程进行施工；

2、甲方负责参加建设方组织的施工设计交底和图纸会审工作，对乙方提出的设计图纸问题及进与设计沟通解决，对工程图纸中发现的问题、对现场要解决的技术难题，甲方将做好强大的技术支持，甲方将安排且有一定的施工经验，技术职称及执业资格全面的技术力量进驻现场，配合好乙方施工；

3、甲方将安排专职质量检查员对工程质量进行全程跟踪管理检查，加大施工前、施工过程中的检查力度，对存在的问题将及时通知乙方做好整改，坚决把现场质量隐患消灭在萌芽状态度；

4、甲方做好乙方工程技术资料的审核检查工作，做好现场签证资料的收集与整理；

5、做好现场质量控制的三检制度，甲方将积极配合好乙方做好工程质量上的各项验收工作；

6、对出现的质量缺陷与问题，甲方将积极做事后技术支持，提出整改措施并现场监督直至整改到位；

7、甲方将配合乙方对到场的各种材料进行验收，严把工程质量关，对不合格的材料坚决进入施工现场；

8、甲方将对工程重点施工部位作现场旁站制度，加强现场的质量管理。

9、质量控制的重点及具体要求：

①、原材料控制：不合格材料严禁进入施工现场，各种材料使用前必须经监理验收，必须经检测合格；

②、混凝土工程：混凝土的浇筑必须严格按照操作规程进行施工，做好现场商品混凝土的质量控制工作，严禁私自向混凝土内加水，做好混凝土的保养工作，不仅是平面构件还应注意竖向构件的混凝土保养；要求混凝土保养设备、定职人员、保养制度必须提前到位明确好否则不允进行浇筑，对混凝土的厚度要检查到位；

③、钢筋保护层：施工中应主动事前做好钢筋保护的加强工作，应安排专人专职跟踪负责；

④、钢筋的加工制作安装：严格做好技术交底工作，加强事前、事中控制，做好过程验收工作，避免事后返工现象，严禁钢筋少放漏放现象，重点加强梁柱节点处的钢筋控制；

钢筋的连接工程要作为重点，要能做到现场抽样的目点，混凝土浇筑前必须组织现场甲方项目部、监理、建设方进行验收；

⑤、砌体工程：砌体的材料的龄期必须达到要求，严格按施工规范要求操作，做好现场计量工作的配比工作，防止墙体开裂现象的发生；

⑥、二次结构：二次结构作为主体后期通常是比较容易出问题的，做好二次结构的混凝土成型；

⑦、防水工程：地下室、卫生间、屋面以及墙体、门墙的防水要作为重点来控制，隐蔽前必须做到蓄水、淋水合格；

⑧、保温工程：防止保温材料起火，以及与墙体的锚固问题，特点要注意保温层渗水问题，一旦渗水将来修都成为难点；

⑨、分户验收：分户验收中的层高与开间问题是后期分户验收中的工作重点，这方面就在前期砌体砌筑、粉刷阶段就应做好预先控制；

⑩、裂缝、空鼓：裂缝、空鼓是质量通病，做好预防工程裂缝的前期预控工作。

五、工程款支付

1、甲方财务科将按合同到所属地税务机关办理该工程相关的项目登记，并按税务规定结合建设方要求，开具发票或收款收据到建设方领取工程款；

2、承包进度款付款节点的划分：按甲方与建设方的《建设工程施工合同》确定的工程款支付节点确定。

3、甲方积极根据工程进度结合总承包合同向建设方申请工程款，只要建设方工程款进入甲方帐户后，甲方将扣除管理费以及相关代垫费后在两天内完成对乙方的支付工作；

4、乙方不得以自身名义向建设单位申请支付任何性质的款项。根据《施工合同》应由建设单位支付的工程款等款项，均应且只能由甲方向建设单位提出付款请求；

5、乙方申请工程款也应做好相应的工程款申请手续工作，并满足甲方制定的财务收支审批、资金领用管理的要求，包括须提供有效发票、凭证及各种申报表格等。

6、由甲方财务科提供付款凭证履行相关签字手续，原则上提供的相关成本发票（材料发票、劳务发票），可延后一期提供，劳务发票开具的总额可根据乙方实际情况决定，但最高不得超过合同总额的40%； （可根据实际情况与甲方进行另行商定）

六、结算办法

1、工程结算方法：按甲方与建设方的《建设工程施工合同》确定的工程结算办法确定。

建筑观后感 篇2

关于央视新楼，最近随着库哈斯的新书《content》的问世，再次掀起轩然大波。直到今天，中国人对这个老外的批判还停留在他所设计作品的形式领域，不管形式本身是否真有问题，我觉得这种思维方式其实挺落后的。

花一个晚上看完了东京大学安藤忠雄研究室编的六位国际建筑师访谈录——《建筑师的20岁》，说实话，觉得这书卖38元一本有些物非所值，唯一好的感觉是仿佛自己也沉浸在与那个亲身感受过生存与创造艰辛的活跃群体面对面交流的气场中，比起从电脑上获取词典式的信息，确实多了种能量的传递感。

趁着弗兰克盖里所说的“抵抗期”，摘录书中一些关于建筑教育，事实上也可以在更广阔领域延伸的经验之谈，与大家分享。

伦佐皮亚诺：

每个人都有自己的根。我觉得，你们不要低估你们曾经拥有并可深度挖掘的个人经验的重要性，因为这是你们每个人的(成长)历史，也就是维系你们自己的根脉。有人曾经说，一个人在孩提时代，其习性实际上就已定格，而在他后来的人生中所做的只上对其经历的追根溯源而已。

我认为，一个人不能忘记你来自何处，你的出生地和那些属于你自己而别人所没有的东西，理解这一点非常?要。换言之，不要像我一样，也不要像安藤或小野，只要你像你自己，不要以别人为榜样，你就必须塑造自己。

人们说技术很重要，不是因为它很重要，而是因为它给了你做决定的自由。所以，当我们谈到“自主性”时，自主性并不仅仅是一种精神状态，自主性要超越它，我的意思是，你必须具备良好的对技术和科学属性的认识，以及足以支持你想法的自主性。

安藤忠雄：

现在的学生都有优越的生活环境和温文尔雅的表情。我希望他们能亲眼看到库哈斯的严酷表情。即使是一瞬间，他们也会觉得，建筑的思维应该是这样一个苦苦追寻的过程，也是这样一件艰难的事情。

虽然库哈斯有这样的影响力，但他实际上只是在做他想做的事，至少表面上是这样。他根本没有肩负着整个建筑界的使命感，也没有对他的影响力负责的责任感，这让人感到他快活而又冷酷。

然而，库哈斯焦虑而痛苦的外表，以及他每天为缩小理论与现实之间的差距而奋斗的历程，也向我们展示了他强烈的困惑。

（注：这让我想起台湾建筑师阮庆岳在《开门见山色》中对库哈斯的一句评语：他有一颗心，但他把他放在冰上。

以恶抗恶，对于他是一种骄?的**。另外，库哈斯本人说：

“在设计的过程中，你必须探索你的恐惧，才能增强你的信念。”）

弗兰克盖里：

你可能有这样的经历，当你走进工作室，你首先要做的就是清理你的工作室。你这样做的原因是你想通过这种阻力机制来延迟创造性工作，因为它会让你感到慌乱和担心。我认为这种情绪是我们工作的一部分，而这种担心的原因是我们不确定我们要做什么。

多年后，这种情绪安慰了我，因为我知道，如果我知道我会做什么，我可能会停滞不前。

（哈哈，这对我是个很好的安慰，因为现在，我就是在延迟、抵抗自己需要做的事情的状态下，来做这些不太需要动脑子，而且在我看来至少是无害的读书笔记的）

贝聿铭：

我将向大家推荐一样东西，这就是旅行。我在旅行中获得的知识要远比在学校中所得要多。但要从这次旅行中受益，你必须学好历史。例如，如果你不知道文艺复兴的历史，或者当你去雅典，不知道希腊的帕特农神庙，你就看不到你应该看到什么。

但是如果你研究过文艺复兴的历史，当你去佛罗伦萨时，你的眼睛可以告诉你很多。

多米尼克佩罗：

我认为让努维尔先生他们这些人打破了学院派思想。所谓大学，就是重视形式等形式的东西，或者对这些东西感兴趣。新一代建筑师对形式和其他东西不感兴趣。他们对自然感兴趣，或师对广义的自然，与事物之间的关系感兴趣，而不会陷入对形式的追求。

从这一点来讲，学院派建筑思想对形式非常执着。

铃木博之：

也许在大学中做过什么课题、学过什么科目，并不是很重要，但大学给了一个“场所”。例如，皮亚诺先生说，他把大学当作睡觉的地方，把所有的精力都投入到设计中，但换句话说，因为大学的关系，他可以出去画画，对吧。

也就是说，虽然知识更新的速度很快，今天学习了最新的知识，明天就会变成陈旧的东西，但是，那个时候你在那里了，你就有机会进入这样一个领域，能够和一些人见面，和一些人交往，能够接触到一些东西，从整体上来看，最能够提供这种机会的场所，还应该是大学。在大学里有一个关于建筑的“核”，这一点意义重大，我想将来也仍然会有重大的意义。

建筑观后感 篇3

内容简介：本书四十年来，安藤忠雄从没没无名、只能躺在事务所地板发呆、打滚、到处找空地发想建筑样式的非学院出身建筑师，至今日争相为世界各大学建筑系聘请授课、并在世界各地留下各种融入自然环境的建筑作品的建筑家，他的六十八岁人生，几乎都是站在黑暗中，朝着眼前的光明，不断抓住机会拼命向前实现梦想。书中收录上百张珍贵照片——安藤忠雄幼年、青年等私人照片、手稿、建筑照片。安藤忠雄历经拳击手、自学走向建筑家之路。但并不是事事如愿，人生很多经历都以失败收场。但他从剩余的可能性中，抓住了微小的希望之光，拼命地生存下去。而现在，他不只是为建筑而生，更致力于环保理念的宣扬、透过种树与环境改造，倡导永续共生的概念。

建筑家安藤忠雄的读后感，来自淘宝网的网友：这是一本极为诚实的自传，安藤忠雄毫不保留剖析了自己与自己的想法，甚至顽固的个性。它的动人之处并不是辛酸苦涩的成名之路，而是那心心念念，想要再多作一点什么的急切与热情。建筑的故事必然伴随光和影两种侧面。人生亦然。有光明的日子?背后就必然有苦涩的阴天。

建筑家安藤忠雄的读后感，来自卓越网的网友：收到书了，比想象中还好，经典的黑色，倔强的安藤头像作为封面，一束光从安藤的脸颊掠过，光——是安藤作品的灵魂，没想到安藤与光的渊源，也能体现在传记的封面上，不知道是不是摄影者的良苦用心。在光影下的安藤，倔强而坚定。光——万物之源，光与建筑、光与安藤。对于安藤的粉丝们来说，安藤的传奇经历虽不是烂熟于心，但多少是有所耳闻，这位清水混凝土诗人，其实是不折不扣的“没文化”，他不是建筑科班出身，从职业拳击手到世界级的建筑大师，我想有太多艰辛可以书写，但我看到的却不是如此。这本传记超越了传记本身，不仅仅记录着安藤的传奇经历，更记录着一个人对建筑无限的热爱、对自然无尚的尊崇、记录着一个建筑大师的人生哲学、记录着超越世界、超越生命的力量——光。

建筑观后感 篇4

这些铜雕除了镶嵌在一些著名的大教堂外，大多散落在英国各地小镇的教堂里，可以说是英国宗教艺术和建筑的缩影。……由于介绍铜刻的办法是用拓本，故铜刻的拓画立刻流行起来。

伦敦的公园

伦敦的公园有哪些特点呢？在作者看来，至少有四点：

一、数目多；

二、分布近便；

三、景色自然；

四、亲切近人。这四点让我觉得伦敦是世界上最人性化的城市。如果没有公园，就没有伦敦，那也不算太多。

就以最热闹的地区做例子。自“大理石拱门”开始的牛津商店街，全长也不过一英里半。然而，从拱门内的海德公园到伦敦大学所在的罗素广场，每隔几个街区，牛津街两边就有一个公园。这些公园离市中心只有一两个街区的路程。

这也就是我说“分布近便”的意思。

为什么说伦敦公园的“景色自然”呢？……原来英国的公园，除了省数如汉普敦王廷的宫园之外，大多是崇尚自然的，默默地应和着我国园林的理想，可是以我看来，在成就上也许超过了我国。他们公园中的素材十分简单：

1、 草坪修剪整齐，生长均匀；

2、 稀疏高大的乔木和树种不多，但很茂盛，枝叶参天，但离地不近，不妨碍草坪的生长；

三、略呈起伏的地面。

比较丰富的英国公园在这三种基本素材之外通常有池。池很自然地居于园中低下的部分，而是硬做出来，或用水泥砌起来的。游泳池的形状符合地形的形质，所以不是圆形或方形的。

但与中国和日本的花园不同，他们不使用石滩。有些水池，鸳鸯成群，且掩映于花丛、柳荫之间，简直可以入诗入画。海德公园鲺圣詹姆士公园都是好例子。

什么是伦敦公园的精神？我看是一种近人的精神。他们的公园都是很小心地规划出来的，但不落痕迹，似乎天生用来供人修身养性的。

自然就能近人，人们漫步其间不受园艺匠师的挟制，无淫奇极巧的山石的吸引，但有鸟语花香林荫水影，真正使人心神松散，而乐于久留。若走到法式的园林中，人的精神若不是受紧张的压迫，就是因飞扬而浮躁。比如凡尔赛宫的园林，原不是供人散心之处，而是法国国王宫廷仪式生活的延长，；它的目的在于衬托王家的权势，国王的伟大，；穿行其间，只能体会到当年的这一种精神：

胆小者觉得自己更渺小，胆大者就感到“有为者当若是”了。最重要的是，几何花园只适合一双眼睛。鲜花编成的图案，五颜六色，美不胜收；大理石的仿古典雕刻，姿态优雅，使人目不暇接。

但是烈日当空，没有林荫可避，亦无处可以歇足。至于你，如果你想坐下来看报纸，尤其是当它与环境不匹配时，其他感官就会被牺牲。

伦敦的公园是专为大家散心之用，五官、筋骨都在考虑之列。最有趣的是，公园里美丽整洁的草地是游客散步的地毯，休戏时睡觉的毯子，玩耍时的体育场。这是人与自然最直截、最亲切的接触。

海德公园南段面向湖面的草坪，以维多利亚时代的伦敦建筑为背景，有清澈的水面和帆。这是市民最喜欢去的地方。

伦敦的博物馆

伦敦的博物馆有三大特点使作者产生兴趣。

第一就是不收费用。第二个特点就是普遍准许照相。第三个特点是伦敦重要的博物馆建筑大多由名人建造，分布在各区，在城市中占有重要地位，具有观赏家之。

... 在伦敦，几乎没有一个大型建筑群不包括博物馆或具有相同性质的建筑物。

大英博物馆位于伦敦大学旁边，背对着伦敦办公楼一侧，两边都是公园。它的正面则向着当年的一条主要的街道罗素街，可说是在伦敦城的边缘了。这座建筑是由19世纪初的著名建筑师史密斯爵士设计的。它属于罗马帝国建筑风格。

正面是一很舒展的柱廊，只是没有罗马庙宇的台基，显得有点雄伟不足。但伦敦市一个友好、平易近人的城市。它的街道只有衡阳的宽度。它不像纽约大都会博物馆那么宏伟，而是符合伦敦的基调。在广阔的树荫掩遮下的前庭里，放置著一座雕像，似乎在表示这座建筑物的用途。

这座名馆中特色有几。首先是它的藏书。据说博物馆里不应该有这样的图书馆，但其藏书量近600万册，几乎相当于国会图书馆的地位。

在考古方面的展览，最有名的最埃及部分。... 最有趣的部分是著名的埃尔金大理石。

在古希腊的展览中，我对一座完全在室内重建的小寺庙特别感兴趣。由于它是一座早期的石庙，我们可以看到后期建筑的发展过程，所以它是一个非常有价值的证据。它可能是世界上惟一完整的希腊小寺庙。难怪他们用这么大的空间来展示。

关于绘画的博物馆，比较重要有两座。一为收藏较为广泛的国家画廊，一为专门收藏现代艺术的塔德画廊，其收藏都有国际性声誉。

国家画廊位于有名的特莱佛格广场。这个广场位于宫殿、**机关和商业区之间的中心位置。人们平时聚集在一起，有各种各样的户外活动。一个大喷水池，池边成群的鸽子。

国家画廊居高临下，面对纳尔逊纪念柱及西敏寺大街，我第一次到那里时误把它认作某一市**之类的官衙。

建筑是当时名建筑师威尔金的代表作，很像台北省立博物馆的格局，上面有一个圆顶，下面是一列柱廊，但老实说，英国十九世纪的这类建筑不但不及十

七、十八世纪的英国，比起当代的法国建筑也望尘莫及。那个圆顶不够味道，不但太过轻巧单薄，而且光光滑滑，形状也够稳重，为了这个缘故，我几头错过了入内参观的机会。

伦敦是英国文化的核心，伦敦市的历史就是英国发展的历程，在这座馆里，用各种方式陈列了伦敦远古史迹的发掘物，以及古罗马人在此建城的种种遗物。特别动人的展览方式，是使用模型，配合复原绘画，把当时之情景逐步描绘出来，在上千万人口的大都会里，面对蛮荒时代及历史发展的图画，实令人回味无穷。一个对自己的历史感到骄傲，对前途又怀有信心的民族，自然会设立各种各样的博物馆，以收藏先代努力的史迹，并留传于后代。

而且他们会不断地留意自己所踩下的历史的脚步，小心地保存它们，让子孙们知所借鉴，或相勉励。所以博物馆确实使我觉得与公园一样，是文明国家文化水准的象征。凡是山上古堡的地方，其岸边与水相交之处，必有一个大小不同的村落或小镇，这些村镇发生得很早，但目前的建筑多半是十八世纪以后的造物，晚近所建造的也不少。

二三层楼的小村镇总围着一座小教堂；教堂的尖塔与山上的堡垒相辉映，使人回忆起属于武士与教士的中世纪文明。村镇的建筑也许是有意配合著河谷的深沉的色调，所取的调子是轻快的，以白色为主，屋顶则多为淡灰色，配置的方法是错落有致的自然手法，在阳光之下，产生复杂的阴影交错的趣味。加上树木掩映，船舶往来，旗帜飘扬，予人以人间、天上，现实、梦想不分的感觉。

这是莱茵河使初次造访的人感到令人窒息美感的原因。

坐在船上欣赏建在河心岛上的堡垒自然是特别方便。莱茵河中最美的古堡是狄法兹堡，经过整修后，活象一个富于想像力的结婚蛋糕，即使在今天也很难相信当年那些凶恶的堡主用来收买路钱的所在居然后成为了风景明信片中的宠儿。

迈尔克修道院是当时建筑名家普兰道尔的作品，高踞山头，竟与堡垒无异。原来些修道院等于皇室的退隐所，不但这修道院的住持相当于**，极接近王廷，且其地位负有防守之责任。院内目前已无僧人，为一博物馆，陈列与皇家有关之肖像，及当时使用之书籍、器物。

但其最动人者还是建筑本身。在近河边的断崖上，是修道院的教堂，两座带着德国洋葱式圆顶的尖塔，以其装饰富丽的阳台俯视葱绿而广阔的多瑙河谷。这座阳台要付钱才能进去。

我们到达迈尔克的水边时，阳光正射著西向的教堂正面，黄色的多曲线的建筑，铜绿色的屋顶，稳踞在长满了树丛的岩壁之上，其景色之美是莱茵河上所看不到的。

浪漫道上的山城

欧洲的可爱之处就是它有一些大小适度、风格独特而优美的小城市散布在各地，这就是欧洲中古封建制度所留下来的美妙的一面了。这些小城的历史至少都可上溯到中世纪，经过文艺复兴时期市民觉悟的阶段，其规模虽不及本省一个小乡镇，在精神上却彻头彻尾地是一座城市。每人都有作为该城市民的骄傲。

所以每一座小城都是一个独特的艺术品。

欧洲的山城，也许由于防卫的理由，大多建造在长形的山脊上，自上面看去，象一个纺锤形。其城市的组织多是长向一条大街，象鱼骨一样，较窄的街道则向两侧低处伸展，曲折地到达断崖边。在低矮的山头上，则多建城墙，使整个城市看起来象一块大岩石，有坚实巍峨的气象。

但真正有趣而多变化的城市，则是建造在地形比较复杂的山头上，其中最顶尖的例子是德国巴伐利亚“浪漫道”的罗森堡。远远看去，罗森堡并不出色，只是在岭上高地，一片低矮的红屋顶的房屋，中间有一组尖塔的小镇而已。它没有矗立的峭壁与巍峨的古堡，不象萨尔茨堡那样，初见时予人以压抑不住的气势。

这里自十三世纪以来就是自由民的天下。他们卑微地求生存，又骄傲地为维护独立自由而奋斗的过程中，在那座山头上经营了一个极其动人的戏剧性空间，充满了人性，并表达了他们的梦想。

罗森堡有今天这样动人的市景，不是一天造成的。它有一千年之久的历史。这有一个道理：

城市要有风格，有深度，必须有历史、文化的积藏。罗森堡是一座小城，却保存了至少八个世纪的建筑，时间象一个没有人参透的大魔术，历史留下的痕迹就是一些奇迹。为什么现代的高楼大厦总使人感到肤浅呢？

因为那都是在我们想像之中的东西，都是合乎简单的逻辑的东西。而人生需要奇妙的际遇，需要耐人寻味的生活。城市的建筑好比酿酒，越陈越香。

这里分为内城外城就是历史造成的结果。以市政厅的广场为中心，约略向甲方辐射，不到五分钟的步行距离就是十二世纪时留下来的两座城门。

他们建城门，与台南、台北当年的古城门一样，有创造力，每座门的造型都有所不同，但其原则是一样的。我们的原则是下为城门，上为门楼；他们的原则是一个高塔，一个拱门，在此原则之内，变化巧妙不同。为什么有高塔？

当然是嘹敌塔的性质，但根本上恐怕还是他们喜欢垂直的缘故。城市与庆典中的集体表演一样，每栋房子等于一个演员。这演员并不必特别漂亮，而是那表演精彩。

城市景观是否动人，要看这些大同小异的房子怎样安排。罗森堡予人的感觉就是这样一个五彩缤纷的表演，令人目不暇接，但你定眼看去，想找出什么特别漂亮的建筑，就觉得令人失望。这里是团体的游戏，除了尊奉上帝之外，个人并没有受到崇拜或过度的表扬。

这是欧洲的自由邦最伟大的性格，最令浪漫主义的文学家、艺术家们所怀念的性格。一切诗情画意，当徘徊于碎石的小径，曲折的巷道，穿过令人惊讶的拱门，舞台布景样的广场时，都在对自由心灵的向往中联结为一体，予人一种愉快的激动。

“汉先生在自序中说：经验告诉我，建筑这种职业是卑微的，世上没有卑微的职业而能有英雄式的变现的……伟大的建筑原是社会的产物，建筑师等于一具乐器、一支号角，看这个社会如何吹奏而已，所以建筑水准的低落，一方面没有良好的乐器，另一方面，我们的社会是一个不懂得如何吹奏的社会。

从以上这段话，不难了解他在一九九零年代以后，为何甚少再论台湾建筑或建筑的文化。” 仿佛看到了这位老先生内心的忧郁，这是与后来书中风轻云淡的随笔两种截然不同的态度。再后来读正文的时候，这一种忧郁一直萦绕在我脑海中挥之不去，导致我“郁郁而终”了这本书。

在“北欧的红砖文化”部分，作者写道：“毫无疑问的，红砖文化是自鹿特丹、阿姆斯特丹到卢比克之间的沿海商业城市所发达起来的。这一带没有收到贵族色彩的文艺复兴的影响，一直到十七世纪，还是哥特艺术的天下，并在荷兰发展出一种以商业社会为基础的俗世艺术。

到十六、十七世纪，红砖的建筑已经十分成熟，影响到其他地区。”全书关于建筑的最深剖析也都大致如此。而同时看的《安藤忠雄论建筑》也谈到了荷兰的建筑师，安藤先是**了荷兰的地形风貌等对建筑师的影响，然后介绍了荷兰建筑师rem koolhaas的建筑作品educatorium：

“乍一看，由于两元的对比构成，使得educatorium看似非常单纯，但是其内部却出人意料地孕育著各种各样的空间，平面为田字形，十字形的两条通道形成了非常简洁明了的平面构成。通过引入倾斜楼板，不规则排列的柱网手法，组合了若干自由分段的空间，可以让使用者实际体验到非常丰富的空间，反过来建筑也会激励使用者构思出各种各样的使用方法。” 对比上面的两段，如果实际去到两位作者言及的建筑前，前者的描述带来的只会是一个非常模糊含混的印象，有没有差别也不会很大；而通过后者的论述却能迅速地抓住特定个体的精髓，茅塞顿开，窥见别有的洞天。

虽然有语言翻译的隔阂，安藤的书“隔靴挠痒”却比本书更。 又有同样剖析中国人建筑心理的文段。本书的作者写：

“我觉得只有正、邪二字可以概括过人对环境评判中大部分的内容……大体上说，我们的单一标准是自‘方’的引申中来的。第一个抽引出的观念是‘正’字。方只是几何形，而‘正’则有外形的意义加上道德的含义。

‘方正’二字连起来，是我国环境观中最高的标准。”反观王世仁先生在《理性与浪漫的交织》中提到环境艺术与建筑美学时，从建筑的审美价值之社会功能，谈到认知功能，谈到认知功能中具体的感受功能、感应功能与联想功能，再谈到创造出这些感受、感应和联想的美的形式——作为符号的柱式、母题，作为空间形式的统一与均衡、比例与尺度、韵律与序列……层层铺陈、步移景异，王先生实在是将作为建筑师所烂熟于胸的创造美的技法用在文字的排列上，使人叹为观止，眼界大开。而和上面引用的本文作者类似内容的文字，就出现在建筑的审美价值之社会功能中，王先生说：

“……其中最鲜明的就是以儒家思想为基础的天人合一和美善合一。至善至美的观点，即特别强调建筑与社会、与自然的认同关系和建筑美的社会功能……折射到审美意识上，积淀到审美心理上，就形成了某种独立的形态特征。它不强调审美的独立性……而重在发挥美的社会功能，使美与善，心理与伦理，艺术与典章，合规律性与合目的性统一起来。

这一哲学——美学思想也充分体现在建筑中。其系统性、自觉性在世界上是仅见的，一直指导著古代中国的建筑创作实际。”勿论论述的系统性，毕竟王世仁先生是建筑美学的**集，而本书的作者写的是散文记，但单看片段在深入性上也差了不是一点半点。

建筑观后感 篇5

正因为缺憾始终相随相伴，所以人们对美的追求永不止息，在建筑方面也是如此。从哥特式、文艺复兴、巴洛克，到新古典主义、现代建筑、国际主义风格，再到如今变革的时代，每个时期都有对美的不同的界定，而人民的智慧使建筑越来越趋近于人们心目中的完美。

文艺复兴时期，意大利维琴察的圆厅别墅，摒弃了之前建筑所用精致的圆柱、拱门、雕像，巧妙的运用对称让建筑的局部和整体之间达到平衡，显示出一种大简之美。

电梯的发明，促生了摩天大楼的出现。美国纽约的克莱斯勒大厦建于1928年，是当时世界上最高的建筑。虽然之后不少摩天大楼都超过了它的高度，但是，克莱斯勒大厦高处楼层外墙四角的装饰以及电梯门上的装饰，却显示出它的漂亮无法企及。

矗立在悉尼港之上的悉尼歌剧院用网壳结构取代了之前的柱式结构，使得它的外形既像港口停泊的帆船，又如鸟儿落地式展开的翅膀。它依山傍水，脚下是碧蓝的海，身后是青翠的山峦，不仅仅是一座钢筋混凝土建筑，更是一首朦胧美丽的诗篇。

当下的建筑，越来越追求就简约、实用、以及建筑与自然的合二为一。只要建筑之中有缺憾在，人们对建筑中美的追求就不会止步，而人们的智慧必将使建筑一步步走向完美。

读罢《建筑的故事》，再看目之所及的高楼大厦、圆顶方墙，仿佛一个个都有了生命。是的，每一栋建筑都不仅仅是人类智慧的结晶，更是人类精神的展现，每一栋建筑都有着有血有肉的灵魂。

《建筑的故事》是既是有关建筑的通俗易懂的科普，还是有关建筑的生动有趣的故事，更是有关建筑的悦耳动听的颂歌，值得每一个喜欢建筑的人驻足留意，翻看阅读。

建筑观后感 篇6

经老师介绍读《建筑空间组合论》感觉受益匪浅，初读感觉很枯燥，再读觉得其所说都是精华，很值得一读再读。

本书的重点是讨论建筑形式的处理问题。建筑形式受功能、结构等因素的影响和制约。第一章是科学论证建筑形式与内容辩证关系的一般理论。

人们盖房子总有它具体的目的和使用要求，这在建筑里面叫功能，建筑不仅是满足个人和家庭的需要，而且还要满足社会的各种需要，这就使建筑有不同的功能，从而使其反映在形式上也是千变万化的。二：从精神和审美来看。

每一个建筑因为功能性质不同，地形及环境不同，、地区的特点。公元前一世纪古罗马皇帝奥古斯都的御用建筑师维鲁威写下了著名的《建筑十书》，他体术建筑设计的三位一体基本原理，即一切建筑物都应该恰如其分的考虑到坚固耐久、便利实用、美丽悦目，其中说的“便利实用”显然就是它的功能性。三：

从物质技术手段方面来看。一定的功能必须与空间形式相适应。然而，获得一定形式的空间主要取决于工程结构和技术发展水平。以摩天大楼为代表的高层建筑设计是最能说明物质技术手段的有效例子之一，虽然在19世纪末就已经出现了高层建筑，，设计了最早的一批高层建筑——，上升速度达到每分钟365m，1950年群控系统开始使用，由于垂直交通问题的顺利解决和不断改进，由于优化的新材料、新技术的应用，40层以上的超高层建筑这种名副其实的“摩天大楼”才得以实现。

四：从建筑发展趋势来看。由于建筑内部矛盾双方既互相吸引又互相排斥的结果，在建筑中功能表现为内容，空间表现为形式这两者所构成的对立统一的辩证发展过程就是按否定之否定的规律而呈周期性太特点的。

随着功能需求的日益复杂和多样化，建筑呈现出不同的形式。

室内空间是人类劳动的产物，是相对于自然空间而言的，是人类有序生活组织所需要的柏质产晶．人对空间的需要，是一个从低级到高级，从满足生活上的物质要求，到满足心理上的精神需要的发展过程．但是，不论物质或精神上的需要，都是受到当时社会生产力、科学技术水干和经济文化等方面的制约。随着社会的发展，人们的需求提出了不同的要求，空间也相应地随着时间的变化而变化。这是一个相互影响、相互联系的动态过程。

因此，室内空间的内涵和概念不是一成不变的，而是不断补充、创新和完善的。

在第二章功能与空间里我认识到形式由句话给予近现代建筑的发展影响是巨大的，那么与功能有直接形式要素的就是空间了，所谓内容决定形式，表现在建筑中主要就是指建筑功能要求有与之适应的空间形式，但是又不能说空间形式就是有建筑功能决定的，但建筑空间形式必须适合于功能要求：

一，功能对于空间大小和容量的规定性。在现实生活中，一般以平面面积作为设计依据，不同的面积根据使用要求会相应变化。二，功能对于空间形态方面的规定性。

在确定了空间大小和容量之后就是确定空间的形态，是正方形长方形还是椭圆等等 ，根据不同的功能而进行选择，例如教教室、剧院、体育馆不同的功能要进行不同的选择使其能够满足需求。三空间对于空间质的规定性。空火箭指的规定性主要表现在两个方面，一个是量一个是形，但仅仅有这两点还不够，还要使空间在质的方面有与之相适应的条件，质的条件一般式能够遮风避雨再进一步是采光通风，少数还要求房间防震恒温恒湿等等。

二功能对于空间形态方面的功能性。由于功能的不同，不同的房间对空间形态的要求也不同。从某种意义上说，功能与空间形态有着必然的内在联系。

功能对空间的调节首先体现在数量和形状两个方面，但它不仅要使应数量和形状，而且要使空间具备适应质量方面功能的条件。所谓品质条件，最低要求是能够避免风雨、冷热；进一步要求是必要的采光、通风、日照条件；少数特殊类型的房间还要求防尘、防震、恒温、防潮等。避风避雨，寒冷处几乎是所有房间都必须具备的最低条件，不用说。

少数特殊类型的房间需要防尘、防震、恒温、恒湿等条件，这些主要是由机械设备的某些特殊施工方法来保证的，与空间形式的乐趣不是很接近，这里不需要详细讨论。对于一般的房间来说，所谓的空间质量是指一定的采光、通风和许可条件。这个问题直接关系到开窗和朝向。

不同的房间，由于不同的功能要求，需要不同的朝向和不同的窗饰。

在一般情况下，集中于一栋建筑物之内的各个房间的性质和功能或多或少总会有一些联系，房间之间的功能联系将直接的影响到整个建筑的布局。在组织空间时，要综合考虑房间之间的功能关系，把所有的房间安排在最合适的位置，使它们有自己的位置，从而有一个合理的布局。

另外，要善于根据功能特点选择合适的空间组合形式。什么是“空间组合形式”？空间组合的形式是指多个空间之间的连接方式。

在建筑设计实践中，空间组合的形式是不断变化的。首先，按照模式的方法把它们分为几种似乎很难。然而，无论变化有多复杂，最终都会反映出不同功能关系的特点。基于此，我们可以从千变万化的复杂现象中总结出数千种典型的空间组合。

一般来说，建筑物主体的空间组合和未知的房间布置基本上由建筑物的主要**路线决定。有些建筑，主要**只是各种流线中的一种，这时，主要**路线虽然乐意左右建筑物主体部分的空间组合形式，却不能决定整个建筑物的空间组合形式，这往往也是一幢建筑必须综合采用几种类型空间组合形式的原因。

在建筑设计实践中，既要尊重对空间形式功能的规定，又要充分利用其灵活性。无规定形而随心所欲的杜撰形式必然会犯形式主义的错误；相反的，过分的拘泥于规定性也可能会是建筑形式缺少变化而千篇一律。我们只有把规定性和灵活性辩证统一起来。

在第三章空间与结构中我知道了显示和充任某种功能的空间就是功能空间，他强调的是空间的功能意义和价值，比如说交流空间、工作空间、展示空间、销售空间、审美空间等被美国建筑师迈耶1967年设计的美国康涅狄格州达连位于海滨的史密斯住宅，其客厅采取了敞开式的几何风格设计，一面无墙，朝着蔚蓝色的大海，另外一大面积玻璃幕墙充作建筑物超向外面的空间界面即外墙，既封闭了空间，又使室内外的人可以透过玻璃互相看见，具有某种通透感，这是一种开放与封闭相结合的空间设计。美国建筑师戈登·邦夫特1962年设计的纽约布法罗奥尔布赖特·诺克斯艺术博物馆和1962年设计的纽约马林米德兰大厦的附加部分都采用了这种空气火箭和加工方法。

。一以梁和柱承重的梁板结构体系。这种结构体系最大的特点是墙体本身不仅要起到围护空间的作用，还要承受不眠的荷载，将围护结构和承重结构两大任务结合起来。

二、 框架结构体系

三、大跨度结构体系

四、悬挑结构体系

关于第四章形式美的规律,我们知道对于建筑空间形象的美感问题，由于审美观念的差别，往往难于一致，而且审美观念就每个人来说也是发展变化的，要确立统一的标准是困难的，但这并不能否定建筑形象美的一般规律。

建筑美，不论其内部或外部均可概括为形式美和意境美两个主要方面．

空间的形式美的规律如平常所说的构图原则或构图规律，如统一与变化、对比、徽差、韵律、节奏、比例、尺度、均衡、重点、比拟和联想等等，这无疑是在创造建筑形象美时必不可少的手段．许多不够完美的作品，总可以在这些规律中拽出某些不足之处．由于人的审美观念的发展变化，这些规律也在不断得到补充、调整，以至产生新的构图规律．

人们要创造出美的空间环境就必须遵循美的法则来构思设想知道把它变为现实，以新老建筑来讲他们都共同遵循形式美的法则——多样统一，但在形式处理上又由于审美观念的发展和变化有不同的标准和尺度。如果不把这一点讲清楚，就会陷入思想混乱，甚至会因为汉字的标准和尺度不同而否定普遍的、不可避免的共同规范。

统一性每一个艺术家的目的都是要在自己作品中表现的一种思想每一个设计在平面和立面图中丢必须表现出各个组成部分相互之间的联系。构图组合与并置是对立的并置缺乏连贯的谈吐所具有的力量只是一些无意义的、不连贯的单词而已两座相同又相邻的雕像，两座同样的房屋 ，层高相等的两层楼一上一下叠置都不能构成统一性，而是竞争性；因此，一切几何形式凡是人眼感到很明显可以分为两半部的（例如由两个正方形组合成的矩形）都应避免采用

对比。在哥特式教堂中，垂直因素显然占主导地位。维科大厦主要是实心的，而神职人员大楼则相反。流水别墅以水平因素占优势，但如果垂直因素不存在的话，也就没有对比，整个组合形式就会显得好像陷入地底去了，就他现在的样子看来，则更为生动活泼，材料的表面质感有光滑、有粗糙，相互对比，色彩效果也构成对比。

对称对称对建筑物起平衡效果，对称的构成形象包括像凯旋门和维克多·伊曼纽尔纪念碑、帕提农神庙、圣萨比娜教堂等等，不对称建筑物实例有流水别墅、约翰逊公司大楼和包豪斯校舍等等，单位符合统一性的原则，这些不对称建筑必须服从平衡或均衡的规律。

均衡用最简单的话来说如果我们在天平的一对盘子里各放上数量相等的砝码，其结果就是平衡的；如果这些砝码的摆放在两边都是一样的，我们得到的就是对称形式；如果一边的砝码摆成一堆另一边则摆成一行我们得到的就是均衡。水上别墅二楼的平台不在一楼的右中心，但宽大的雨棚和烟囱的垂直线与其体积是平衡的。这是均衡最好的见证。

比例永远是建筑分割的手段，目的是达到统一

一、均衡重点突出有对比以及协调和有节奏。

尺度。一般来说一座高层建筑在城市中是很突出的，但是在纽约市尺度效果则反过来了，在华尔街区的大群摩天楼中那座小小的三一教堂在周围环境中则因其小而居于主导地位。尺度意味着人们感受到的大小效果，意味着与人体大小相比的大小的效果，所以，它是很重要的。

空间式建筑的主角，直到现在我们还不***空间的角度来思考问题，一个人，哪怕只是稍微思考一下这个问题就会懂得建筑的特性——使它与所有其他艺术区别开来的特征——就在于它所使用的是一种将人包围在内的三维空间语汇。当你想盖一座住宅时建筑师会画一张外观的渲染图，可能再加一张起居室的透视草图给你，他还会提出平面、立面、剖面图，换句话说他得把围成和分隔建筑体积的各个竖直面和水平面，地板、屋顶、内外墙等分别加以表现。现在艺术方面的教科书中有大量的显然比重过大的篇幅用来阐述建筑物的雕塑方面、绘画方面、社会方面，有时甚至心理方面的历史，而不是用来阐述建筑的实在性和建筑空间组合这个精髓部分，当然，这个样的资料也有其价值，这好比不熟悉意大利语的人如果要读《神曲》仙人感到需要学***词汇的含义，需要通过学***纪意大利语的句法来弄懂其中句子的含义，也需要学***纪的历史和神学思想以及但丁一生的史实以及心理活动的演变，但在这一系列预备性的钻研活动中如果忘掉了原先的动机和最终的目的是要深刻体会《神曲》那就很荒谬可笑。

建筑观后感 篇7

内容简介：为使自己倾心倾力建造的东西真正成为建筑，是雇用建筑师？还是成为建筑师？抑或是学会像建筑师那样思考？三种选择虽道理各异，却皆为享受优雅生活，书中自有阐释和解构。美国著名建筑设计师豪·鲍克斯教授的经典之作，十六封信函，言真意切，娓娓道出建筑的真谛、设计的味道、建筑师的魅力。

像建筑师那样思考读后感，来自当当网上书店的网友：作者的快乐，我们的悲哀。 说悲哀，其实也不是源于作者，而是源于我们自身所处的环境。建筑，这与我们息息相关的事物，一方面以绝高的价格离我们越来越远，一方面，我们栖身的建筑（不管是现在和未来），都让人看不到快乐，不过是象格子间一样的蜗居，别墅那不是为穷人准备的（事实上蜗居也不是），山林、空间梦想、光线、清风……这些统......

像建筑师那样思考读后感，来自卓越网上书店的网友：这是一本值得五星推荐的读物。 这本书的写作语境是：虽然建筑是一门专业职业。但这世界上绝大多数的建筑是由非建筑专业毕业、或者说没有建筑师资格的人主持建造的。在作者看来，这大量的“业余者的建筑”，而不是那少数伟大建筑师的建筑，形塑了我们的世界。 所以“业余建筑师”的素养教育很重要。让所有有可能建造建筑的人：例如......

建筑观后感 篇8

人们对不同建筑风格的向往，反映了人们对自身所缺乏的品质的向往。人总是会向往自身所匮乏的东西。我们的先祖总是让后人们大惑不解。

河谷平原孕育出来的文明，却莫名的对神川大山充满向往，神话传说中的地点永远是高高的山上或者云端。没有在大山中生活，才对未知的世界如此向往。卡斯帕.

沃尔夫的《劳特拉尔冰河》反映的是一群贵族前往阿尔卑斯山中游历探险的场景，贵族们醉心于眼前所见的自然界的神奇，但是对向导来说，这实在是乏味的场景，他更向往的是低地，是草原和小木屋，崇山峻岭，不到万不得已，是不会轻身进入的。而贵族们在险峻的山峰之间找到了自己过剩的文雅和精致中所缺乏的粗犷和原始。

建筑的优点是满足人们所向往的品质。在我看来，人类的历史就是一部与“熵”对抗的历史，自然界总是为了满足能量最低，为了调平能量的差别，使万物由有序变为无序。而人类的历史理性是使无序变得有序以满足控制感。

任由大自然的处置，它会毫不犹豫的瓦解我们道路，荒芜我们的田地，推倒我们的建筑，将人类精心调理的几何形的精致优雅回归原初的馄饨，而人们总是固执的同大自然的力量进行着抗争，我们不断地重建我们的文明，修葺我们住所，打理我们的田地，以此彰显生命的张力，虽然最终胜利的会是自然，“但是对于秩序的执着就是对于生命的执着”。

“秩序”，就成为了建筑需要满足的美德之一。

建筑中反映的秩序之所以吸引我们，是因为它是复杂情感的对立面。我们喜欢给我们规律性和可行性的环境，这样，总是与自然抗争的人的心灵可以被放置和休息。即使是重复与单调，也因其秩序而得救。

佩西耶与方丹，将这种对于秩序的宣称于1802年展示在了巴黎街头，这个世界虽然混沌无序，但是这条由庄严的住宅形成的宽敞的走廊、宽阔的广场以及广场中心的人形立柱组成的卡斯蒂格利昂路却整饬有序，形成了完美的重复式样，每栋房屋保持其立面、屋顶、材料、装饰与它的邻居们一致，楼层的高度一致，栏杆在同一水平线上。路灯以及街边的长凳也配合着这一整齐有序的街区。这是独一无二的人类智慧的产物，这片宁静的街区让我们自惭于气恼与争执，人类对于争吵、杀戮这些卑下的天生的倾向，也能为理性所收拢，共同在荒野上建造出了一座人类文明的丰碑。

维特根斯坦声称哲学问题已经解决，但他认为建筑问题更难解决。他花了3年时间为他的母亲设计住宅。对他来说，建筑的美在于几何学的纯粹乐趣。

他的住宅平面图充满了秩序的魅力，它体现在每一道电缆每一条门框都经过了精确的考量，虽然这些数据的具体含义不被我所知，但是其展现出来的精确和计划压倒一切仍旧让我着迷。

但这并不是说，对秩序的尊重可以达到没有附加条件的地步。对比威尼斯的旧行政宫和总督宫，我们会发现，将秩序和多样性结合起来也是一种乐趣。过度的重复是无聊的，但此刻的惊喜却令人不安。整合的理想形式是循序渐进，循规蹈矩，不经意间带来新奇。

老行政宫的正面让人没有各种诧异，底层树立一种典范，继而在上面两层小规模的原样照搬，就好比是响度不同的同一段旋律的重复，这与**的赋格不可同日而语。总督宫则是把秩序建立在了每一层上，而将变化反映在了层与层的变化之中。上层像桌布，中层像流苏，底层像桌腿。我们看到顺序上的变化，这些变化被应用到整体上，显示出有趣的**。

阿姆斯特丹的斯彭堡大厦将这种变化应用于水平变化。这些联排的房屋采用了同一建筑尺寸，等高等宽。这是对秩序的肯定，却也是唯一的限定。

每栋建筑在材料和风格的选择上都可以有高度的自由度，在运河沿线展现出自己不同的魅力。同样的规格，让人感受到秩序、不同的性能和变化。

因此，可以说，美存在于秩序和多变之间。只有在混乱的大楼里，我们才能意识到我们多么渴望秩序。

建筑抵抗自然侵蚀的能力，使我们有机会在同一时间、同一空间探测到数千人类文明的交汇点。古典、巴洛克、哥特、洛克可，以及现代工程技术中的石头、砖块、水泥、钢结构，如何处理他们之间的平衡已成为建筑的另一美德。

耶鲁的不列颠艺术中心所面临的就是对历史的调和。历代的英国绅士们坐在橡木的环境中进餐或者阅读，橡木环境所显示的是乡村，贵族，皮革以及威士忌的味道，这一切与水泥格格不入。水泥显示的是速度，经济，残忍的力量，有一种典型的现代性。

而路易斯.卡恩，则将这两种材质结合到了一起，水泥搭建的框架中嵌入橡木板作为展品的背景，以水泥框架的裸露、生硬，去衬托橡木板的含蓄、柔和。传统与现代材料的结合，使传统与现代艺术作品的冲突找到了出路。它展示了传统与现代如何学会共存与互补。

赫尔佐格和莫隆的石屋也展示了水泥框架和原材料的有效结合。堆满乱石的墙壁被水泥框架约束得井然有序，但也显示出生动变化的可能性。他们汇集了我们从未想想过的风格，产生了惊人的效果。

但是这种效果并不是那么常见的显现在我们的生活中。廖凯原楼的正面给人的是强烈的现代气息，分明的棱角，刚毅的线条，高大的正立面，然而它的平面图却显得如此的怪异与抽象。一间传统的低矮的四合院硬生生的挤入了它的背部，几乎将其拦腰截断。

有人称之为热爱历史，单从环境的角度看，周围玻璃幕墙和低青石砖墙的压倒性高度并没有那么均衡。

平衡不意味着杂糅。伦敦nw3区的一座民宅，之所以吸引人的注意，是因为他没有找到自己的定位。它看起来每一部分都是由不同的设计团队和施工者们完成的，而彼此对各自的工作都无心考虑，只专注于自己的部分，于是这栋房子就成了众多冲突的风格的大杂烩，都铎式的农舍却硬要往哥特式的风格上靠，就连顶层的扭曲都显现出对于复折式屋顶和直边屋顶的犹豫。

因此，建筑的另一个优点是找到自己的位置。例如，摩天大楼不应该是海边小屋的堆砌。

谢泼德丛林区的一座高层建筑就仿佛将海滨小屋重叠了十数层，楼层之间水平的白线使人拿不准这栋高楼是想向水平延展，还是想显示其高度，结果就是它看起来没有它应该的那么高，就像是个矮胖的臃肿的人，给不了任何吸引人的气质。而纽约的伍尔沃斯大厦则充分展现出了高层建筑应有的那种挺拔，几条纵贯的垂直线条，以及随高度而逐渐收拢的规模，使得其每一寸都是骄傲的、凌空的、以纯然的狂喜高耸入云，从头到脚都是一个整体，没有不和谐的线条，绝对的协调。

我们见过太多文化交汇的建筑，但大多数都不一样。奥托.瓦格纳在维也纳设计的惠特贝格路26号别墅，使用了一尊印度教的神像，但其身后的石柱却是古希腊的，而前面的铸铁栏杆却又表现出了奥地利的乡村花饰，结果就是一种混乱的感觉。

相比于帕拉迪奥设计的别墅的纯粹与相得益彰，这栋建筑实在是杂糅的败笔。但作为反面教材的别墅的每一部分并不是丑陋的，只是弄错了大小或放错了地方，因此，我们可以说，美，是各部分协调一致的产物。

而作为建筑师的美德就是要有自知之明。我们称之为美的那些所在正是建筑师们满怀谦卑，充分质疑并审视自己的趣味，将其对快乐的理解化为饱含逻辑的规划与一丝不苟的执着的实施的产物。即使伟大如柯布西耶，也免不了不切实际的狂想，当我们现在来看柯布的另一个巴黎的设计规划时，由衷的惊异于其规划的气势的宏大，钦佩建筑师的天才。

柯布为了拯救大城市在迅速工业化中所遭受的危机，提出必须重建其城市的中心区域，将半个巴黎摧毁，并代之以一个点缀着十八栋六十四层高的十字形高楼的巨大花园。这将解决城市用地的紧张与人口过多的问题。同时街道的概念也不存在，汽车与行人永不会碰面。

生活区与工业区也将分离，所有建筑的底层都是空的，整个城市的地面就是一座巨大的花园。然而柯布的这种设想却显然与人们的需求相距甚远，人类最害怕的就是被隔离，人们希望的是始终的融入到这个社会中，每次将醒未醒时看到窗外的霓虹灯时所觉察到的安慰，触手可及的街道与商铺恰恰是生活所不可缺少的。在建筑中，我们试图为眼前的困境寻找出路，却往往没有领会我们为什么痛苦，却徒劳的想抓住幸福的根源。

建筑的美德，似乎就是在强调着某种法则的确立，似乎隐含着为人所唾弃的**与**的存在。但是我想说的是，这无关乎对选择的自由的抵制。我欣赏依照建筑的美德建造的建筑，但却并不妨碍我对自由随意的创作的宽容。

只是完全的自由与无序的混乱，不见得会有一步之遥，这种借着自由之名造成了建筑的灾难是我们坚决反对的。

建筑，是对土地的一种承诺。“我们对脚下的土地负有义务，我们建造的建筑决不能劣于它们所取代的那片**地。我们对小虫子和树木负有义务，我们用以覆盖了他们的建筑一定要成为最高等的和最睿智的种种幸福的许诺。

”**管理学院

***邓涵

建筑观后感 篇9

幸福的建筑的读后感，来自京东商城的网友：专业是政治思想史和哲学的英伦当红才子阿兰·德波顿自有属于他自己的独特的敏感、细密、开阔、深邃的观察视角。他以哲学、美学、心理学为切入点，深入探讨了建筑或建筑+环境的美与丑、人与建筑或曰建筑与人的对话及互动……。书中他还多次提到了“建筑（设计）中的民主精神”，例如第275页：“…，它（瑞士）希望为每个人建造优良的普通住宅：一个真正意义上的民主工程。”。这不是一本建筑学的专业论著，但它确与我早些年看的《建筑的含意》（刘育东著？）异曲同工，都回答了“什么是建筑”这个基本问题，只是德波顿说得更加有趣、深刻因而也更具感染力。本书还唤醒了我一个久埋心底难以名状的期盼——很想听听某位睿智并博学的“外行人”对建筑学的品评，陈丹青、李零等人的零星说法看了一些，但都不过瘾，而这本书正对胃口。我这个歪门邪道的“专业喜好”是不是恰好表明自己正在堕向颓废呢？我被本书打动的事实也许正好印证了作者书中的观点——人追慕的往往恰是他现时缺少的而又自知不可或缺的品质，颓废着的我在书中读出并感佩着的可能正是阿兰·德波顿超专业、超时空局限、超建筑风格流派甚至超越他自己得失的勇气。书中没有提到中国建筑，连中国园林建筑也没提到，遗憾！但从作者分析东京的情况看，没提到我国还好，起码是不坏……

建筑观后感 篇10

《建筑模型观后感》

最近，我有幸参观了一个建筑展览，展览中的建筑模型给我留下了深刻的印象。这些精致的模型不仅展示了建筑师的才华和创意，还让我对建筑艺术产生了更深层次的理解和热爱。在观看这些建筑模型的过程中，我不仅感受到了建筑的美学魅力，还学到了许多关于建筑设计的知识。

这些建筑模型的精雕细琢令我惊叹不已。每一个模型都如同一个缩小版的建筑艺术品，无论是细节的处理还是整体的比例，都无可挑剔。比如，我看到了一个模型，这是一个古老的宫殿，模型制作工艺卓越。宫殿建筑的精细雕刻和金属贴花让整个模型看起来就像是一个真实的古代建筑。而另一个模型则展示了一个现代化的高层摩天大楼，模型的玻璃幕墙和高耸的层层楼板，再加上细致的室内装饰，给人一种强烈的现代感。这些模型不仅仅是建筑的缩影，更是建筑师丰富想象和精湛技艺的展示。

通过观看这些建筑模型，我对建筑设计的过程和要素有了更深入的了解。在展览中，我看到了许多建筑师的设计草图和实际施工图纸。这些图纸的细节精确到每一个尺度，每一项设计决策都经过了反复推敲和计算。通过观察这些图纸，我了解到了建筑师在设计过程中需要考虑的各种因素，如结构的稳定性、空间的利用效率、材料的选择等。还有一些模型展示了建筑设计中的创意和风格。例如，我看到了一个采用生态建筑概念的模型，它将自然与建筑完美结合，利用各种环保技术实现了绿色可持续发展。这些模型不仅让我对建筑设计的过程和技术有了更深刻的理解，还启发了我对建筑设计的独特见解。

观看这些建筑模型让我对建筑艺术产生了更深层次的热爱和欣赏。建筑模型展示了建筑师的创造力和艺术感，每一个模型都有其独特的设计理念和风格。通过模型，我能够感受到建筑所带来的美感和力量。有些模型给我带来了宁静和平和的感觉，仿佛能够沉浸其中；而有些模型则给我带来了强烈的震撼和冲击，让我对建筑的威严和巨大性能有更直观的体验。通过展览，我更加意识到建筑不仅仅是一个实用的场所，更是一种艺术表达和文化传承。

这次观看建筑模型的经历让我对建筑艺术产生了更深层次的理解和热爱。这些精致的模型不仅展示了建筑师的才华和创意，还帮助我了解了建筑设计的过程和要素。通过观看这些模型，我感受到了建筑的美学魅力，并对建筑表达的意义和价值有了更深层次的思考。我相信，建筑模型将继续成为建筑设计和艺术教育中不可或缺的重要工具，它们能够激发人们对建筑的热爱和欣赏，同时也为建筑师提供了一个展示自己创意和才华的平台。让一起珍惜和推崇这些小小的建筑模型，它们承载着建筑艺术的精粹和创新。

建筑观后感 篇11

瑞士的农舍带有一种温和纯净的田园牧歌气质，然而缺点是那里当时的农舍就像是不慎掉在山坡上的儿童玩具，和周围的风景违和感不强。

之后作者着重的阐述了威斯特摩兰郡的山地农舍，虽然它们用的是手边的材料和最简便的形式建成了小屋，但正是因为如此毫不浮夸、毫无装饰、自然而然的不修边幅的严肃征服了作者。这种庄重略带忧伤的气质是其美感的灵魂。它们小而简单，不引人注目，有时对它们的存在并不重要；它们很强壮，尽管有点粗糙。

但正因为如此，也因为它的谦卑，它削弱了周围环境的严酷。

接着，作者带领我由静到动，离开隐居地，来到人群中，从原野到纷纷扰扰的世间。第二部分研究了科莫湖、意大利、英国和英国低地别墅的建设原则。总的来说，主要阐述了诗意建筑应与周边环境相适应，因地制宜，如意大利别墅的扶壁。

但也不突出，不出现，看似随意，却充满灵性。当然，最重要的是要适合生活。无论建筑本身有多美，都应该帮助而不是取代，陪伴而不是凌驾，表现而不是入侵。

书本最后总结了当时建筑自身的应注意事项，之后给出了这样的结论：“建筑一定不能是一个孤立的存在，不能只考虑自身，它必须是均衡整体的有机组成部分：它甚至绝对不能一览无余。

”作者阐述的观点也许对现代设计师来说有些不可行，因为考虑到地域、人口、功能性、标志性等各个方面的问题，也许就是要体现建筑的功能本身要体现标志性的“一览无余”，但这句话的本意在于突出建筑要和周围环境相结合，相协调，而不是突兀的呈现。同时他也抨击了自己母国那些有些崇尚喜爱各种“新奇高档别墅”的人们，以及对所有本国风情和自然规律不屑一顾之辈。一切模仿源于虚荣，而虚荣乃建筑之祸。

总之，作者约翰罗斯金试**释被忽视的原则：灵性，优雅和美的本质。作为一个读者能够从他的书中看到当时的街市和农舍，也会看到庙堂和高塔，会更关注那些被精神气质所支配的建筑，而不是被规则所约束和纠正的建筑。

许冰2016.4.7

建筑观后感 篇12

在我身边，从来没有缺少过这样一个人，为了钱走上建设之路。我想这样的人将来的路会比较窄，不会有很长的发展。他们的思想被物质欲望紧紧地束缚着，不专注于建筑本身，而是深深地被明亮的外表所吸引。

里卡多雷可瑞塔在书中也提及了这一点：“我们的专业使我们有幸拥有了成为英雄式人物的一点可能。如果你的人生目标是赚钱，开餐馆总比当建筑师好。

如果你来这里是因为你热爱建筑，那就坚持下去。即使平坦的地面看起来很暗，别担心，总有一天会亮起来的。“

其实，这样的道理我们听到过许多，选择建筑，因为热爱。这个目的是非常纯洁的，纯洁的建筑和孜孜不倦的追求。如果是看上了金钱，物欲悄悄渗入了你的理想，那么便失去了最初的目的。

或许在追求的道路上会有艰难，困顿。只要坚持做下去，总会实现自我的价值。

此外，书中还提到，一批工程师和设计师受过建筑教育，但缺乏硕师教育。所谓不想当将军的士兵不是好士兵。我们每个人都应该有一个大师级的梦想，并一直坚持下去。

（三） 坚持本真的自我

每个人的感知世界都是不同的。建筑是一门艺术与技术相结合，感性与理性相结合的学科。而且每个人的环境都不一样，经历的世界也不一样，世界观和价值观也不一样，所以每个人的建筑都会不一样。我们应该自己走，坚持一些东西。

在这个信息量巨大的时代，信息已经成为一种病毒，对你造成一定的干扰。因此，在这个时代，我们应该单独思考、反思和反省。

在书中，大师们都提到了自我意识。建筑需要这个人对世界和自然的好奇和求知欲。但是在我们前行的过程中或许会发现自我意识逐渐淡化，取而代之的是各种教育中接受的硬性的理念。最重要的不是要有一种风格，而是要有自己的想法。

建筑更应如此。每一栋建筑都有自己独特的特点，应该继承建筑师的思想。相反，我们应该坚持自己，通过建筑来表达一种理念，传达一种个性，这对我们来说应该是独一无二的。可能在今后的日子里自己的作品会受到社会的批判，而看看那些大师们，正如安藤忠雄所言：

“建筑是一种揭示理念，构建新的‘价值’的行为，在这个过程中必须克服物质的、经济的以及社会的各种障碍。如果说六位大师有什么共同点，那就是他们都有坚定的信念和坚强的意志去贯彻到底，能够冷静客观地分析自己的特点。为了自由和更多的可能性，他们不断地与自己和社会作斗争。

”其实就告诉我们不要以别人作为自己的样板，我们所要做的是构筑最好的自己。弗兰克盖里也说道“正如每个人的签名都不一样，每个人的才能也不同，重要的是发现自己的能力。”一幢建筑有了思想才有了生命，而赋予建筑生命的建筑师自然就要构建属于自己的思想，图特的思维，富于激情和创造力。

（四） 旅行，将所学的变成自己的

旅行对于建筑来说可谓非常重要。如果你每天把自己封闭在一个封闭的空间里，你就不可能有一个新颖的计划。旅游是建筑师接触社会、了解世界、了解自然的重要途径。

杰出的建筑师们在２０岁时都在旅行。柯布西耶游历东欧和近东，安藤忠雄在欧洲建筑和艺术史上朝圣，北铭在太平洋游船上回忆祖国的同时，耶在憧憬新世界。所以这本书告诉我们，当你20岁的事候，旅行是最重要的事情之一。

在我们这个最具激情的时代，通过旅行建立自己的人生观和独特的建筑理念尤为重要。

《建筑师的二十岁》可以让我们从中启发反思，以及规划自己的二十岁，怀揣着大师的梦想，再度启程！

建筑观后感 篇13

《建筑的故事》读后感1000字！

3D剖面图带你饱览普利策得主笔下的传世建筑。

近期开工的恒大足球场，因其具象的荷花造型效果图引起广泛热议。这个建成后可同时容纳十万人的世界最大顶级专业足球场，让大家不淡定的原因是，作为凝固的时代音符，建筑将在漫长的岁月里，以它的方式告诉人们，这里曾发生过什么。正如金字塔、帕特农神庙、泰姬陵、巴黎圣母院等，吸引无数人向往的不仅是它们独特的身姿，还有其背后值得细说的非凡故事。

丰子恺说，从埃及时代到现代，世间最伟大的建筑的主题，经过五次变更：埃及时代，最伟大的建筑是坟墓，在希腊时代是神殿，在中世时代是寺院，在近代是宫室，到了现代是商店。从热心造坟墓到热心造店屋，窥察其间人心的变化很有兴味。

由普利策奖得主和剖面图大师联袂创作的《建筑的故事》，图文并茂地讲述了世界上16座最具代表性的传世建筑的营造历程，以功力不俗的文字和纤毫毕现的手绘，带我们踏上探究这一变化的旅程。

帕特里克·狄龙，英国建筑师与历史学家，曾获得普利策奖。代表作有《英国的故事》、《最后的革命》与《琴酒的近代欧洲史》。

斯蒂芬·比斯蒂，英国知名手绘插画家，剖面图大师。他热爱历史、建筑与绘画，惯用墨水与水彩创作，据说他画画不用尺，每一张图都是他一笔一笔画下来的。目前引进到国内的图书有《科学全景图：典藏版》《古代文明惊奇透视》《DK儿童穿越时空的旅行》。曾荣获1993年纽约时报最佳绘本，及2004年英国儿童文学图书大奖等多项奖项。

建筑观后感 篇14

thingking是动态的，它表明了不断接近的思考过程，同时，大师瞑目思索的场景也浮现于眼前。《细化建筑》是一本反映卒姆托建筑理念和设计方法的小册子。书中精心挑选的简洁、有吸引力、有质感的照片，似乎也暗示了他的建筑理念。

卒姆托的语言简洁，语言优美，他的建筑经常表现出诗意。

一、建筑的真实性

擅长平静沉思创作的美国著名抒情诗人沃伦斯·史蒂芬斯将真实作为终身追求的目标。从他的诗集介绍中可以看出，他经历了一个漫长的密切观察和理解事物的过程。他的诗歌不是抱怨、惊慌、犹豫，而是寻找随时可能出现的和谐与协调。

“architecture has its own realm. it has a special physical relationship with life. i do not think of it primarily as either a message or a symbol, but as an envelope and background for life which goes on in and around it, a sensitive container for the rhythm of footsteps on the floor, for the concentration of work, for the silence of sleep.

”加斯东巴舍拉尔在对诗歌进行研究后，认为源自于物质的印象要比源自于形式的印象产生更深刻的体验。卒姆托的想法正与之类似，他关注的是现实，是对生活的体验，是建造的事实，是建筑的本质：建筑师采用真实自然的材料——石、木材、钢、纤维等来筑造他的房子，而建筑也是为了反映脚在地板上的旋律、为了工作的专注、为了睡梦的深沉。

他关注材料之间和谐并期待它们在建筑中熠熠生辉；他在橡木中加入一些赛茵那石，然后加一些别的材料:39克的白银、旋转的把手、反光玻璃的表面，每一种材料的构成都产生出独特的魅力；他关注空间中的声响，关注房间的温度，关注材料的特性，关注建筑的尺度……

“nevertheless, i am convinced that real things do exist, however endangered they may be. there are earth and water, the light of sun, landscapes and vegetation…….”

建筑不是一种信息或符号，它应该是一个外壳和后台，必须留下人们生活的痕迹。在喧嚣、嘈杂、虚幻的现代社会，现代建筑已变得像现代音乐一样激进、支离破碎。虽然这可能传达乐一些信息，但在zumto看来，一旦我们认识到它的组合顺序和句子规则，我们就会失去欣上的热情和好奇心。因为“美存在于观者的眼中”，建筑也就索然无味，只剩下是否实用的问题了。

在我看来，与卒姆托相悖的应该得算上解构主义了。不和谐、片段性、破碎节奏、聚集、混乱。解构主义的很多作品都可以用“巨力万钧”来形容。

例如，库珀·辛普森·布劳设计的ufa剧院，就建在最繁华的市中心，矗立在周围整洁干净的建筑中，宛如小丑。它看起来像一把利剑四面八方，刺伤了观众的市觉和情绪。难怪卒姆托对这种刺伤建筑心存疑虑。

然而，建筑形式与文化息息相关。这些建筑充分体现了时代精神：混乱、对比、跳跃。也许每个看起来严肃保守的人都有一颗疯狂的心，但没人敢承认。这些建筑表现出这种心态。

此外，美国近代著名画家帕洛克泼洒颜料创造的“滴流系列”，甚至追溯到我国明朝书画巨擘徐渭的泼墨画，都是对传统的颠覆，是内心的释放。那么，这种疯狂的行为是在刺痛我们，还是我们害怕面对自己的内心？

在我看来，卒姆托坚信建筑是实用的，而不是通常所说的自由艺术，他的主张无疑是有价值的。事实上，建筑并不须要特定的形式，但每一栋建筑都应该为特定的目的、特定的地方、特定的社会而建造。因此，把自由女神像做成建筑物，或者在建筑物上加上无用的装饰，都是无聊和愚蠢的。

也许卒姆托不愿意顺应时代潮流。他怀疑当时的状况和当时的普遍真理。他不希望自己的建筑成为时代的反映。他追求自然、传统和永恒。

“i believe that architecture today needs to reflect on the tasks and possibilities which are inherently its own. architecture is not a vehicle or a symbol for things that do not belong to it’s essence.”

卒姆托是一个现实主义者和时代的反叛者。他希望建筑能激起对无用形式和意义的反抗。因此，对于我们来说，在入门阶段果断摈弃那些浮华的念头就显得尤为重要了。

二、建筑与场所(places)的联系

瑞士文化丰富多样，蕴含着很多来自城市的喧嚣文化，而卒姆托则静静地沉浸在阿尔卑斯山，这位68岁的建筑师有着十多年的历史建筑保护经验，因此他在建筑历史与现代生活的平衡方面有着不同的经历。

“as practicing architects, we do well to get acquainted with the enormous fund of knowledge and experience contained in the history of architecture.” ”nothing i can think of seems to tally with what i want and cannot yet envisage. i try to shake off the academic knowledge of architecture.

”在巴塞尔集合住宅的“场所”中，缓慢上升的大坡与室外大厅结合，形成一种社会交往空间的场景，老年人在这里可以安静地打量着外部的世界。而私人生活部分则面向山坡，可以用来独自欣赏远处的美景。卒姆托为老年人创造了自由的美妙场所。

建筑与场所有特殊关联，它是所在场所的一部分，但建筑内在的精神与张力又让它超越了场所本身。再者，当建筑达到最佳状态时，场所、效用和形式应保持一致，相互照顾，不可分割。

卒姆托对建筑的场所十分看重，的确，场所的特征将影响到建筑的选址、选材甚至形式，建筑若被造在合适的地方，它的材料便能表现出自己的特色，结构也能呈现出一种特有的诗意：切尔美术馆连廊让人感受到日式风情、瓦尔斯温泉浴场令人体会到土耳其宗教般的洗浴乐趣、罗马古遗址保护让人体验到古罗马的建筑空间。但我不得不说，他不断追求与历史的统一，大打降低了他的作品的原创性。

三、对美的理解

美的形式无处不在，无论是绘画、文学、音乐，还是一般的器物，建筑师都想创造美，zumto也对美的核心作了一定的阐述

作家利奥帕迪认为文学的美在于一种含混、开放和不确定性，因为它为许多不同的意义留下了广阔的空间。”卡尔维罗也近乎荒谬地说:”the poet of the vague can only be the poet of precision.

”隐晦不等于随意，我想，如果我们对画面构成、细节和物体选择谨慎定义、对以暖昧为目的光线的高度精确，我们便能够欣赏到不确定的美。就像蒙德里安的格子画（《红、蓝、黄构图》等），正因为画家对直线与横线、原色块与矩形直角的精确控制，塑造出一种平衡的秩序，才让观者联想到自然、精神、和平、个性、集体等等的多种内涵。

如同“一百个人眼中有一百个哈姆雷特”，或是像某些现代小说，作品形式悬而未决，结局开放，“言有尽而意无穷”。那些感动我们的建筑往往是多方面的。不同的角度可以呈现不同的形式，在不同经历的人心中激起不同的情感。与现代小说“作家已死”的观点极为相似的是，卒姆特也认为建筑师应该不参与评论，而是在建筑之外冷眼旁观，让观者顺着他的设计路线去细细感悟、联想，这样开放建筑的丰富性便能体现出来了。

此外，左姆托明指出，美的核心是集中的本质。

这然我想到一句话:”the important things are always ******; the ****** things are always hard.”简单的建筑若能包含万千，自然是高屋建瓴了。

卒姆托的建筑通常非常简单。在欣赏了他的大部分作品后，我惊奇地发现，几乎所有的作品都可以简化为基本几何，并且在有限的信息下传达无限的意义。

布雷根茨的新画廊是卒姆托最前卫的极简主义建筑，水泥墙和地板一色，玻璃天花板。没有装饰，没有变化，几乎简单到“本来无一物”禅意境界。灯具和窗户全都藏在毛玻璃上方，通气孔躲在地板接缝中，这种设计风格将精简发挥到极致，让我想到佛教禅宗的“静思”，静思就是无为，无为能消除一个人的紧张感。

无为的思想为价值观带来革命，卒姆托浓缩简单的设计风格也在时代的尖端大放异彩。

美术馆的室内设计几乎与原有的建筑融为一体，卒姆托对室内空间的处理也独具特色。做设计的人常常只注意外在模样，内容便交给他人处理，这是有问题的。把握建筑的各种元素，不仅是设计师是否愿意，更是他是否敢于面对挑战。

正如同创作简练的诗歌，卒姆特也爱将实物收集起来并将之浓缩，他拒绝添加从各处带来的新事物，也不弱化已有的事物，而是将已有的事物聚集起来，这些事物不是简单的堆积在一起，它们被浓缩，被塑造，他反感那些繁冗复杂、“唠唠叨叨”的建筑。建筑是要让人能安居其中的。zumto尽可能地把握构成建筑的元素——材料、结构、荷载、荷载、凹面、空洞、光线、空气、气味、感觉，呼应着浓缩的历史与天空、自然与精神。

因此，我们应该尽最大努力准确地设计这座建筑，使其适合场所和功能，去掉那些令人不安的装饰，重新创造我们需要的东西。也许卒姆托不喜欢社会的复杂性，所以他试图在创作中消除非客观的情感表达，用抽象的形态来对应外在的事物。但既然简单的东西能表现出纯粹的美，那么复杂的东西一定不美吗？

或者，美只**于纯净吗？

卒姆托和很多大师对建筑的美都有自己独到的见解。但换言之，美学是哲学的一个分支。它研究艺术中的哲学问题。它从人的主观感受出发，通过经验描述和心理分析来研究人的主观感受。因此，美学与科学的关系并不明显。对美的诠释是不同的，即使我们使用了许多奇妙的手段：

色彩理论、和谐、黄金分割等，都不能保证产生一个充满魅力的美丽整体。正因为对美的判断**与经验，因此很多设计风格与思想上完全不同的大师，即便还有年龄的隔阂，我们也能强烈地感觉到他们之间存在共同的东西，这便是成为建筑大师的“基本素质”。因此，我们从一开始就应培养广泛的兴趣，不拘泥于一种知识，在观察、学习、总结中不断提高自己的审美眼光。