荒野猎人读后感

2024荒野猎人读后感合集12篇。

书读的越多，我们才能成为灵魂丰富的人，当我读完了作者写的作品，里面的剧情真的精彩绝伦。 读后感可以帮助我们更加深入地了解自己的文化和历史背景，写一篇有质量的读后感是怎么样的？我们听了一场关于“荒野猎人读后感”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！

荒野猎人读后感 篇1

小伙伴看完《丹麦女孩》之后，给我发了微信，说“一切都太棒了，小李子今年白被熊强了”，好吧，我回想了一下之前看过的《荒野猎人》，一股心酸涌上心头。

首先要说的是，《荒野猎人》是一部了不起的佳作，导演冈萨雷斯去年的神片《鸟人》让不少大叔哭天喊地得爱不完，这部新作则有更多凌厉与荒蛮气质，非常震撼;再者，影片的摄影同样无与伦比，摄影师(《鸟人》《地心引力》摄影师)擅长长镜头、旋转镜头，每一帧画面无可挑剔，展现出无与伦比的壮美奇观，荒野景象，浩瀚壮阔。

当然，这部电影自拍摄起，几乎所有的关注点都在男主角小李子身上，先是他又变肥了，变邋遢了，惨不忍睹了，后来，人家证明，之所以型男变成挫男完全是因为《荒野猎人》的创作需要，为电影增肥变丑，这是什么精神?这是为艺术献身的崇高精神啊!

然而，看完电影才知道，何止是增肥变丑这么简单，小李子为了这部电影，为了艺术，简直是把命都贡献出去了!

在《荒野猎人》里，小李子是一个皮草商人，一上来就与熊搏斗，被虐到不要不要的，也是蛮有趣，前一阵片方辟谣说“小李子在拍摄中并没有被熊强暴”，这个无厘头的声明简直是隔着屏幕都为小李子感到尴尬，不过在看电影的时候，也在猜测，那场与熊搏斗的戏究竟是怎么拍的，几乎一镜到底，小李子也拼了命。

然而，被熊虐不过是“小李子历险记”的开始，接下来，身负重伤的小李子被同伴活埋抛弃了，狠心同伴还杀死了他的儿子，在冰天雪地里，小李子以惊人而强大的意志力活了下来，匍匐着寻找生机，然后：

他生吃活鱼(长镜头，应该是真吃吧)

他在湍流中求生

他生吃野牛肝脏(也是长镜头……)

他被印第安人追杀

他掉下悬崖

他剖开马的肚子，冰天雪地里__把自己藏在马肚子里，为了取暖

他快要被冻死了

他的恩人被杀死

……

最后，小李子找到了杀子凶手，又经历了一场恶斗，手刃仇人……

单是简单罗列，就能感受到这其中的悲惨，小李子所饰演的皮草商人在影片中经受着一场场不可想象的“虐身”与“虐心”，是一场无终点的炼狱，一场人世折磨;据说(不用据说，两只眼睛都看得到)影片拍摄过程，也如地狱一般，小李子和剧组成员都是用生命在创作。

到现在，奥斯卡颁奖在即，全世界的人都在关心，小李子能不能凭借这部豁命电影获得奥斯卡奖。

但是，看完电影时，平心而论，我觉得小李子的演技并没有让人难忘的地方，可能是因为他“搏命”这个点太闪耀了，挺难关注到他的表演，这个角色本身基本没有台词(喉咙受伤)，大部分的表演都依靠肢体，而且人物始终处在濒死边缘，似乎一直都是一个状态，表情也几乎差不多，都是在垂死挣扎。

我更多的时候觉得在看一场“荒野求生”真人秀节目，总在惦记着，接下来，小李子还能再怎么惨，导演还能想出什么样的花招来虐他，所以说啊，如果小李子能拿奖，可能是评委看他的在“苦劳”上，而不是看演技吧。何况，今年小李子的对手，小雀斑，法鲨来势汹汹，战况难测。

这些年，为了奥斯卡，小李子可谓是拼尽了全力，奥斯卡喜欢名人传记，他就演《胡佛》，喜欢精神分裂，他就演《禁闭岛》，这一次，更是拼上了命去较劲，如果再不给他奖，真的不知道他还会做出什么。

与其说，看《荒野猎人》研究小李子能不能拿影帝，不如借着这部电影，看看，一个人，为了梦想，究竟可以有多么拼命。

荒野猎人读后感 篇2

上周五首映《荒野猎人》时就想一睹这部助力小李子在等待了xx年之后获得奥斯卡影帝的佳片，今天终于找时间品味了一下。

首先感受到的是小李子为拍摄影片的付出。整个影片的背景基本都是在冰天雪地的森林山地里；片中有大量在冰冷刺骨的雪水里摸爬滚打的镜头，仅这一项就是对人毅力和体力的考验。其中还有很多吃生肉、睡掏空的马尸等镜头，在背景的残酷条件下很多流鼻涕、眼泪等自毁形象的镜头就更不用说了。虽说拍片肯定会用到很多技术去尽量让演员少受罪，但以我感觉到的影片拍摄的真实程度，拍这片的付出肯定会大于拍普通影片的付出。

影片中让我感受最深的主要有三个方面：爱、正义和坚韧。

影片在叙事上主要讲述休·格拉斯为儿子复仇的故事，里面充满了残酷、残忍的情节，但整个影片却贯穿着休·格拉斯对妻子和儿子的爱。没有这份爱，休·格拉斯是无法在身体多次饱受摧残的情况下并在残酷的自然环境下坚持活下去的。其后来对约翰·菲茨杰拉德的刻骨之恨，也正是源自对儿子深深的爱。

整部影片的复仇主线，也是源自人内心对正义的追求。作恶者必受惩罚正是对正义理念的基本体现。为了追求正义，人们可以不惜代价。约翰·菲茨杰拉德在向狩猎队郑重承诺照顾休·格拉斯的情况下却抛下身受重伤的休·格拉斯，想让其死于严寒和伤痛；残忍杀害了格拉斯的儿子，并半威胁半欺骗地拉走了准备照顾休·格拉斯的同伴。约翰·菲茨杰拉德的眼里只有利益和厉害，为了自己有利可以不择手段，人性之光已经近乎泯灭。为了让菲茨杰拉德受到应有的惩罚，为自己的恶行付出代价，不仅格拉斯未等伤口愈合就踏上了艰险的复仇之路，狩猎队的队长也奋起追捕菲茨杰拉德，并为此付出了生命的代价。如果单纯考虑自己的利害，格拉斯最好的选择也许是在营地好好养伤，之后再不踏入几乎让其丧命的艰险之地；队长的选择也许是息事宁人，并一门心思继续赚自己的钱。我相信这个电影背景下的这个假设在我们社会的处事习惯下很可能发生。历史和周围发生的故事告诉我们，国人很多都是利害第一，并为此不惜大和稀泥，正义很难成为我们权衡一件事情或决定一个行动的重要筹码。在这样的情况下，最后就是约翰·菲茨杰拉德这样的人作恶的不到应有的惩罚，并有可能呼风唤雨、大行其道。我总感觉，英美国家建立良好的社会秩序是和其不容忍恶行对正义的伤害密切相关的；经常听到特种部队为了营救一个普通人质不惜代价而牺牲了好几个优秀战士的情况。如果说这里面也有算计的话，那就是正义为大；而不是利害优先。格拉斯和其队长为了让恶人收到惩罚，冒着生命危险和最后一死一伤的代价，最终让正义得到了体现。

一个人的生命到底能够有多坚韧，格拉斯在《荒野猎人》中做了最好的阐述。跟棕熊搏斗伤筋断骨；在重伤的情况下被队友试图残忍杀害，之后抛弃在大雪纷飞、天寒地冻的荒郊野地任其自生自灭；在伤口远未愈合的情况下被敌人追杀，重伤之下被从湍急的瀑布冲下；之后又骑着战马摔下山崖……屋漏偏遭连夜雨，船破又遇顶头风。似乎上帝都是在处处为难这个可怜的人，生命就像一片只剩一丝叶柄连接着，又遭遇风霜雨雪拷打的叶子；眼看着就要凋零，但他最终活了下来，叶子又焕发出了一丝生机~生命可以很脆弱，也可以很坚韧；来这世上一趟不易，即便历尽风吹雨打后坚韧地焕发出生命的光彩，也要远比脆弱地凋零更让人感动。

荒野猎人读后感 篇3

刚刚看了《荒野猎人》，自我感觉并非一部经典好片，但却十分值得一看。

故事剧情可以说是幼儿动画片剧情的复杂程度，20字遍可概括所有剧情。影片本身并没有什么深刻的内涵思想。然而由于本片的取材选景和高超的拍摄技巧让片子变得很美很美，血腥不是重口，反而烘托出那一份自然。一个简单的故事平铺在一个空旷，美丽，雄壮，自然的环境下显得如同艺术品一般，本片的取景简直无可挑剔，整部电影就是沉浸在各种类型景致之中。

实话实说，剧情上看这绝对算的上一部烂片，但她太美了，太美了，也只有在这种环境下演绎这种在一般环境下视为破事的事，才让人感觉毫无违和感，反而十分恰当，美丽的加拿大风光让这个故事深刻。从这个角度看，这是一部好片，值得一看。

倘若你热衷与那些大众口味的电影，你几乎会对这部电影无爱的，可是美到这样的电影，你已经不能把它看做一个娱乐项目，而应该把它看做一个视觉上的洗礼。这并非什么天花乱坠的特效，而是自然之美。倘若你能这样看待这部电影，它还是十分值得一看的。

最后，加拿大风光已经让本人如痴如醉。倘若，倘若有机会，必去体验一番。北美确实美丽，地广人稀，原始的自然风貌…嘻嘻，美到废话都多了。

荒野猎人读后感 篇4

今天是农历六月十四，今晚是月圆之夜。

统计显示，在二十一世纪的一百年中，“满月”出现的次数是1241次，分布在农历各个月份的十四、十五、十六和十七。按照我们通常的说法“十五的月亮十六圆”，满月出现在农历十六的次数的确最多，有579次；其次是农历十五，有468次；再次是农历十七，有188次；而农历十四，只有6次。今天就是这一百年里的六次之一。今年夏天北京的雨格外多，没什么夏夜晴空，不知道晚上是不是能参与这二十一世纪“罕见事件”，但仅仅是知晓有这样的事儿存在，就会给今天增添一些“奇幻”的色彩，充满仪式感。另一件使今天有点儿与众不同的事，是读完了《荒野猎人》的新版，现在的感觉比“十五的月亮十四圆”来得更加奇妙。

首先要声明的是，这不是胖胖的李奥纳多·迪卡普里奥主演的电影的原著小说。这是部推理小说，而且我敢说是大部分读者“推理”生涯中格外受到挑战的浓墨重彩的一笔。这本书的名字取自荣格的《论死后的生活》，出处是这一段：

“我一看到这头猛兽，浑身上下顿时都凉了，它从我身边掠过，我突然明白了，是荒野猎人命令它去摘走某一个人的灵魂。”

荒野猎人，指的是日耳曼神话中将逝者灵魂带往安息之所的一位神明。作者用自传加日记的形式构建了一个错综复杂的“时空”，先来捋一捋故事关系。

仅有二十多页的自传讲的是一个八岁少年留书离家出走的故事。孩子“因为一件微不足道的小事”出走前往向“首都”，因此他的祖父被气死了，留下了一大笔遗产，孩子迷路走进了森林，被棕熊追赶，坠入湖中。在他丧失意志前，脑海里最后的画面是：

“我像只熊被困在小屋里，我成了蛇爬行在天花板上，我化为狐狸守在窗前，我是渡鸦贴着墙取暖，我变回我，死在了自己的怀里。”

接下来便是日记，字面上看是这出走少年长大后的日记。但并非一个人的日记，也并不完全按时间顺序来排列。别担心，不是折老师《倒错的死角》里“那样的”日记，虽然本书也用了“那样的”诡计，不过是在你不太能注意到的地方，起先一直小心翼翼防止陷阱的我也是完全忽略了。日记的部分别具一格，一句话概括就是“虚构中的虚构的虚构”。

书中的人物没有复杂难记的名字，都是用作家、美国小姐（好几位小姐，以国别称呼）、老猎人、村长这类的身份指代，主角是“作家”。作文对这样的人物设定，细心的“老推理迷”肯定已经露出警惕的眼神，作家，不就是一个善于虚构，以“编故事”谋生的行当吗？这号人物写的日记，本来就不能十足地取信，加上这位作家日益令人担忧的精神状态，篡改事实、模糊记忆那恐怕是一定的了。但读此书很难将“事实”剥离出来，作者（你猜是哪个作者？）编织的体系非常庞大，不是以“事实”为骨架，填充了障眼法，而是虚实并行，互为镜像。先从四宗命案说起，作家的林间小屋被四度“变成”密室（之所以是“变成”而不是“制造成”，是因为从表面证据看，不大可能是“人为”），而且还是按照出走少年溺水时想到的那首诗：

“春天，巨大的熊死在在封闭的木屋，而木屋里连一个比它脑袋稍大的洞都不存在。

夏天，当地罕见的蛇被七只箭钉死在密室屋顶，而制造箭的材料全部来源于密室之内。

秋天，一只狐狸被作家目睹从活着到被剥皮变成标本只隔了一分钟，而标本的骨架就是屋内的各种器具。

冬天，一只渡鸦冲进木屋，而谁知地上突然出现一把弩，自动射击，将它钉死在墙上。”

秋与冬的交汇，“求助”于神秘小女孩揭开“密室魔法”的作家，瞬间坠入“魔道”，目睹了“巫术”的实施过程。

在此我们不做“这个密室能实施吗？”的争论，文泽尔花了不少时间亲自试验过机械密室的可行性。单从这“春夏秋冬又一春”的长跨度高难度不可能犯罪最终只导致四名动物死亡的结果来看（没有瞧不起动物的意思，不是常说推理小说首先需要“死人”嘛！），凶手到底，图什么呢？

每个死去的动物，都被发现在案发现场有黑魔法的痕迹，并且都有字条提醒作家曾经“逼死”数位女性——这段可耻的经历在日记的开端被作家用来“炫耀”。于是这些实实在在的密室，并没有杀人，但它们构建了一个足够杀死作家的“心理密室”，一步步夺走他的灵魂。而密室的形成，又仿佛是黑魔法的杰作，物理与精神，肉体与灵魂，形成了镜像。

说白了，读书是最靠主观的事。我猜理性的人和感性的人读这本书会得到完全不一样的体验，有点儿“神经质”般严谨的细节，和情感的大起大落喷薄癫狂，好像打开一个设计精巧的机关盒子，步步为营，走得严丝合缝，最后发现拆开的盒子困住了自己，循环往复，无法逃脱。

这本书写于20xx年，十年后的再版增加了“解说”的部分、修订了千余处内文。事实上，这次新版的修订工作，是作者在10年前第一次拿到《荒野猎人》初版的样书就开始了的。所以，我无法不受到挑战，恨怕看漏了一个字，但最后，我竟卡在了第一重挑战。（根据个人阅读体验，谜题按难度递进排序为：熊狐狸渡鸦蛇魔界地点，地点居然！反正你们看了就知道了）

但所有谜题最重要的提示，其实在最开篇都明白地给出了。

·向并不存在的伟大虚构人物和伟大虚构之作致敬

·没有人在这本书中被谋杀

·这本书中有令人倍感惊异的谋杀方式

·全文是一堆排列有序的主观碎片，没有上帝存在

·你很想知道案件发生在哪里——不在地球上，但你能找到它

·你永远不会知道主角是谁

文泽尔说《荒野猎人》有三重解答，三个结局，根据阅读者的自身经验和阅读感受可看到不同结局。不知道你能看到几个。我知道，今晚是月圆之夜，你我依然被困于这密室中挣扎。

荒野猎人读后感 篇5

许久许久没有看电影了，记得还是那年看了姜文的《让子弹飞》就没再进过影院。今年本打算看看冯小刚获奖的《老炮儿》，可是跑到影城，才知道没有票了。随后看影评也不咋的，就没有了看的冲动了。再后来在网上看了后，连写影评的激情也没了。然而，今天去看了莱昂纳多 主演的《荒野猎人》，深深地被震撼了!

这是一部根据迈克尔彭克同名长篇小说改编的，讲述19世纪皮草猎人被熊所伤并被其他猎人杀子劫财抛弃荒野，奇迹般存活后复仇的故事片。该片获得第73届金球奖剧情类最佳电影、最佳男主角和最佳导演，同时也获得第88届奥斯卡金像奖获得最佳导演、最佳男主角和最佳摄影。

其看点有：

一、故事情节曲折，波澜起伏。电影虽然讲述的是猎人之间的爱恨情仇的故事，但是，由于和当地土著里族人的矛盾和冲突杀戮，使影片悬念叠起，总让人猜不到下一刻会发生什么变故，似乎随时都有突然爆发的事件，也就至始至终时时抓住了观众的心。其实电影的主题和立意也非常明确和高大，它赞扬了立志复仇坚韧不拔的正义，鞭挞了背信弃义暗下毒手的恶魔。

二、摄影真实，画面震撼。影片拍摄的是荒野猎人的故事，电影取景都在原始森林中，几乎从头到尾都一直都在拍摄这个被同伙出卖，又被伤病折磨，同时被追杀的猎人是如何顽强生存，吃腐肉，吃树根，吃活鱼，吃生肉，被熊袭击，为避寒住在刚取出肚肠的马身里面。其画面的真实感令人震撼!相信只有世界一流导演和演员才会给人这样的真实感，而电影的艺术真实其实就是电影的艺术生命。

三、演技高，对话少。全片多用电影语言，对话少而精。莱昂纳多一改以往帅哥形象，在该片中以一个一头乱发如杂草体型微胖的猎人形象出现，反而更加男人味儿十足。由于喉咙受伤不能言语且孤身一人涉足野外的剧情，作为主角的莱昂纳多全片中台词极少，仅凭细微的面部表情、神情和动作在表演。

四、电影手段运用恰到好处。影片音响效果好，动静结合，风声、水声、马鸣声，原始森林中的各种声音此起彼伏，忽而又平静得没有一丝声音，正在这当头，又突然枪声响起。大量运用蒙太奇手段，交代了主人翁与妻子儿子的关系。而恰到好处的运用长镜头、空镜头，对人物面部表情刻画以及真实场景的表现，让落基山脉的壮丽风光一览无余，大饱观众眼福。

电影放映完毕，观众还坐在席位上，久久沉浸在影片的情节之中。这是难得看到的好影片。可惜这是国外大片，为什么我们国内的导演，不能拍出这样震撼人心的大作呢?

荒野猎人读后感 篇6

之前一直认为自己会写影评或者至少是观后感，但后来发现我根本不可能会写，因为我根本没有任何逻辑思维或者根本就不喜欢任何思考形式。就像昨晚看完《荒野猎人》，就算剧情怎么简单我也没记住多少，也没理清好人或者坏人的名字，几个部落女人全部脸同，或者我是脸盲；一个段落一个段落的感觉好零散，完全忘记导演是怎么安排的，谁先谁后？这样的大脑和智商如何能写影评？虽然我并不知道为什么要写影评，别提能赚点击率这茬儿，淘宝十块能买好几万还送几百个赞当赠品。我只知道看完这电影后心里就是不踏实了，就是要写点东西出来，到底是什么我现在都还不清楚。

总之最有感觉的地方就是leo的几个梦境了，梦里面的女人，是我唯一没有混掉的黑棕女性面孔，至今还那么清晰，还有那魔幻般的呓语，像爱人间的呢喃更像迷茫时的另世指引。虽然我迷恋这样的感情，一个白人遇上一个有色女人然后相爱了，爱得还很深，可是这危险显而易见，就连好心相救的人最后也被套上我们都是野蛮人的标志。不难理解那个时期这种种族偏见观念盛行，值得思考的是已经是20xx了世界也差不多更平了更大同了为什么还有电影在表达这样的一个主题或者至少部分在表达？思考无卵用只剩在看到leo儿子被杀佝偻在雪地时女儿的轻叫声：好可怜好可怜。

荒野猎人读后感 篇7

在前天晚上，因为我作业完成的非常好。所以让我看了一部叫做《荒野猎人》的电影，电影讲述了休格拉斯是一名皮草猎人，在一次打猎途中被一头熊殴打成重伤后被同行的乘船船长安德鲁亨利救下，船长雇佣了两个人约翰菲茨杰拉德和吉姆布里杰来照顾他。约翰菲茨杰拉德根本无心照顾格拉斯，一心只想着将格拉斯的财产占为己有，于是残忍的杀害了格拉斯的儿子，并说服吉姆布里杰将格拉斯抛弃在荒野等死。两人原以为格拉斯就会这样离世，但格拉斯凭借坚强的毅力在野性的蛮荒之地穿行了好几个月，终于回到了安全地带并开始了复仇。

刚开始看的时候，觉得不想看，太血腥，因为这个猎人和熊搏斗，被熊咬的浑身都是伤，气管被咬破，最后肉都腐烂了。

但看着看着，觉得好看了，约翰菲茨杰拉德想要杀他，但他的儿子看见了，要保护他，但是狠心的约翰菲茨杰拉德把他的儿子也杀死了，猎人就要杀死约翰菲茨杰拉德为儿子报仇。但是在报仇的过程中，他凭借着自己顽强的精神和生命力，最后复原并杀死了约翰菲茨杰拉德。

这片电影告诉我要有坚持不懈的精神才会取得胜利！

荒野猎人读后感 篇8

电影主要是镜头语言的艺术，单就这个层面而言，The Revenant是成功的。广袤的洛基山脉敦朴而凝重。影片初始，就仿佛打开一个宏大叙事的卷轴，广角和全景镜头下黑松与白雪凛然对峙。突然，一支利箭钻破结冰的空气，几乎可以在屏幕前嗅到那股寒冷的血腥。

冈萨雷斯应该是个懂得讲故事的人，影片开篇就制造了一个戏剧冲突，以皮毛商人和印第安人的遭遇战展开叙事，并迅速交待了几个主要故事人物。

然后，战败、逃亡顺理成章，镜头语言简洁，情节交代充分。紧接着，另一个戏剧冲突，也是本片主要的冲突之一——男主与棕熊的肉搏，长镜头到底一气呵成。影片到这里，无论镜头表现力，还是叙事方法，以及冲突设置无疑都是成功的。尤其是之后男主负伤，数次出现的仰角镜头，钻天的冷杉(白杨?)枝梢摇动旋转，如高高直立的天神召唤一颗无助濒死的亡魂。将自然、宗教，以及脆弱的灵魂和人的濒死感用镜头巧妙地连结在一起，极具张力而语镜深邃。

随着剧情的进一步发展，男主负伤遭弃，孩子被杀，荒野求生，最终复仇。故事主体框架下，慢慢显现出结构的单薄。首先镜头语言似乎表现出更多自然的美好，而大自然的无私与残酷，人与自然的对立和共存，这对矛盾没有得到有效地挖掘。

而且，既然故事放在与印第安部落冲突的历史背景下，可以表现和升华的地方应该还有更多,但影片本身却几乎演绎成为一部荒野生存教科书。男主用力的痕迹也很明显，但始终在心理共鸣上隔着那么薄薄一层。我们跟随情节紧张，跟随情节揪心，跟随情节祈祷或庆幸。但我们始终平静，没有压抑到窒息地呼吸，没有血脉贲张地愤怒，没有几欲掉泪的酸楚。我们只是平静地看着一幕幕镜头上演，一如那片古老而沉默的土地。

荒野猎人读后感 篇9

无尽的荒野、咆哮的黑熊、被狼群追赶狂奔的美洲野牛、麋鹿、互相仇杀的印第安部族和说着不同语言的贪婪殖民者，交织着勇敢、坚强、亲情、正义、自私、冷血、种族主义和人性的善恶，这一切的一切都在这部影片中展现的淋漓尽致。

故事发生在美洲大陆，北美殖民者掠夺印第安人的土地，疯狂屠戮原住民的村庄，包括老人和孩子。主人公是一位反对种族主义的白人，在一次殖民者的抢掠中，失去了他的印第安妻子。从此他一直带着自己混血的儿子作为皮草猎人生存。他深知其他人对有色人种的歧视，剧中主角对儿子说的一句话让我印象深刻：“他们不会听见你的声音，他们只看到了你得肤色!”，可见当时的种族主义是何等疯狂。

剧中主人公在一次打猎途中遇到黑熊，勇敢的他与巨熊展开了殊死搏斗，并最终杀死黑熊，可本人也身负重伤。猎人队伍原本就是在躲避印第安部落追杀，所以无法带着重伤的主角一起撤离。充满正义感的猎人队长不允许大家抛弃主角，再没有选择的情况下，出资雇佣本片的另一位反派主角，也是大恶人菲茨杰拉德(因为他实在太坏了，所以我记住了他的名字)，以及一位同伴和主角的儿子一同留下来，希望能坚持陪伴主角到生命的最后一刻。可是自私的菲茨杰拉德完全只是想要钱，他为了摆脱主角，残忍的当着主角的面杀害了他的儿子，并欺骗伙伴一同抛弃主角。他完全就是邪恶的化身：是一个贪婪、冷血、满口谎言的种族主义者。

到这里剧情出现了转折，主人公靠着心中那份意念和生存本领，奇迹般的生存下来，在荒野中历经重重磨难，最终达到了自己的目的。他的顽强意志力实在太让我惊叹了!他的勇敢，坚韧，对亲情的渴望，是他活下去的希望。因为他的善良，半路上遇到的印第安友人，对他细致的治疗，使他保住了性命。又因为主角救了印第安部落族长的女儿，在影片的最后因此得以活命。让我感受到人的所作所为都会影响深远，而只有善举才会带来好报。

希望大家都能看看这部《荒野猎人》，不光是故事非常精彩，演员们为了拍这部电影，也都是凭着惊人的毅力，克服了常人难以忍受的困难，十分让我敬佩。小提示，影片中的大恶人，是另一部我非常喜欢的电影《毒液》的主演哦!

荒野猎人读后感 篇10

《荒野猎人》影片中，白天与黑夜，轮番上演着求生、挣扎与厮杀。故事描绘了人类历史早期扩张、文明碰撞践踏、悲歌不断上演的缩影。下面是小编为大家整理的《荒野猎人》观后感，希望大家喜欢!

《荒野猎人》观后感篇一有一个片段我特别想为《荒野猎人》记下来。

格拉斯(小李)被众人抛弃后费力地爬到儿子身旁，力气耗尽绝望地头枕着儿子的躯体躺下，望空。相机离小李很近。他的呼吸在照相机上凝结成一团白雾。他的脸在白雾中渐渐模糊了。之后镜头剪切，变成格拉斯望向天空他眼里看到的主观镜头——茫茫雪松，灰白天空，冷冽的雪雾非常缓慢地从天而降，渐渐向下向地面迷漫。

四野空寂，没有声响。再之后，镜头切换到正在抽烟的菲茨杰拉德(tom hardy)，他手里那只烟斗冒出白色烟雾。

在这个整体的剪辑片段里，除了格拉斯因为爬行和发现他儿子之后的人为声音，出现的都是自然声，或者静默，整体非常肃然。这个片段的第一次剪切把格拉斯的内心情绪非常完美的外化了，把感情投射到了他所处的残酷自然环境之中，变成可见可感的视觉语言。同时，第二次剪切完成了叙事的推进，自然地从同一事件的受害者过渡到受害者，形成了鲜明的视觉对比，增加了叙事的张力，再次完成了情感的衬托，从反面变成了玻璃。

如果小李最终拿到了金人奖，我想至少有50%的功劳要归功于冈萨雷斯。剧本对格拉斯的刻画、种种电影语言的使用，都最大程度地发挥了小李表演的长处，也就是他肢体语言的动感和表演的舞台性，而小李相对短板的细腻情感表现则几乎都采用了以上片段中的环境投射法，不仅没有暴露短处，反而增加了视觉艺术性，对整个表演的效果做出了极大的提升。

《荒野猎人》观后感篇二当朋友问我这是一个什么**，我想了一下，发现无法简单归类，说下个人荒野猎人观后感。

我总觉得最真实的人性是不能归类的，只有一个字可以形容“真”，就像印象派的画，乍一看很假，但实际上与阳光玩游戏这件事上，只有印象派捕捉到了真实。

有时候总觉得人说话行事，很像电视或者电影里面的演出的一样，会感叹视像世界真实地反映了我们的现实生活，反思一下，其实也不知道是不是我们在模仿我们看到别人的行为别人的语言。

这部电影的写作甚至让我想起了《庄子》的文章。似乎没有中心思想和主要内容。我在**能想到呢？漫无边际。但其实庄子的文章的神最是集中。

在晴，雨，晴，雪，晴，雨夹雪的天气变换中，我们跟着男主一起一天一天的步履维艰，在一部貌似美国西部保育片加荒野求生指南的浓墨重彩的大框架下，故事就在人类心理状态，人与人的关系，还有当时历史背景一块扭曲地交织中，铺开了一片云锦。

喜欢这样的**，让你自己找自己;他没有直接告诉我们男主是怎样一个坚强的汉子，却让男主与大灰熊抗争，自然的力量多大啊，尽管被大灰熊撕扯到支离破碎，只要有一口气，他就会抗争到底;在印第安的**和白人种族的尔虞我诈中，有人会沉沦为一个见利忘义的残暴**的像电影的反派tom hardy那样的人，记得影片认真滴让tom hardy描述了他的头皮是如果被印第安人割开的历程，完全第一人称口述的经历，这样的“洗礼”，很难让一个人的人性保持基本的平衡，当人性克制的那一部分丢失的时候，剩下的就是残暴的癫狂。虽然这名男子也有过丧妻杀人的经历，但至少他没有被残酷的忍生历程所引导。他仍然能分辨是非，善与恶。

而是非与善恶是多难被分清楚的事情，上了年纪有经验的人总爱说“人要看情况办事”，不外乎让你哪个村唱哪个调调，是，入乡随俗是对文明的尊重，但是难道我到印度就可以公然骚扰妇女了么?抱着这种根源于商业社会的实用理论主义对于人类的“要求”：商人在资本主义社会竭力剥削，早期殖民开拓者在印第安人的故土暴虐当地的人民，以至于日本侵略军作出的种种暴行。

面对没有村规民约，没有宗族祠堂，没有国家机关的暴力，没有立竿见影的强烈道德谴责，人们可以放纵自己，犯下奇怪的罪行。2000年前孔圣人说的“君子要无愧于屋漏”现在也还是真是铿锵在耳。

这也许就是君子和小人的区别，这也许也是西方文化和东方文化的一个根本的区别，西方只有根植于土地的地主(landed gentry)和贵族，这不外乎是一种经济实用的代名词，而我们的君子和小人更多的是一种文化道德的命题，这也让多少文人士大夫乃至于皇帝一辈子在自我修养上战战兢兢步履维艰。

无论外界如何风云变幻，城头胡乱变幻大王旗，义所当为我必为之，说的就是男主吧;但这也只是事情积极的一方面，很多好人，不过是确实不经打的馒头。

没有战斗力你怎么做好人?!

知道了法国那帮投机商人的渣行为，男主挟持住渣男，把自己的刀递给印第安女孩，让她进行自己的报复;对自己造成丧子之痛的敌人，决不饶恕，即使被熊把背部抓烂了，咽喉也破裂了，腿也断了，被抛弃在冰天雪地，与狼熊各类猛兽还有暴风雪共舞，仍然坚持着。

一般人只要有一顿暖饭一间瓦蓬，战斗力就瞬间消散，随即安慰自己，将惩罚坏人的任务交给了佛祖，神，阿拉，自愚自乐觉得坏人自有天收。其实也没有什么。人，并不是为了斗争而生存。

武林高手，绝不挑衅，不到最后，绝不出手，一经出手，必定封喉，而已。

人大部分在历史的风云变幻中是被卷着走的，非常无奈;但总有些人吧，直面自己内心，真实坦然地活着。

其实人在自然面前还是很强大的。

《荒野猎人》观后感篇三在电影院巨幕的震撼下，两个半小时过后，嘈杂的放映厅里，一片寂静，连前排进场时超级活跃的棒球帽小哥，转头起身时，表情都是睁目结舌，更不用说，后排一直传出惊呼的女性观众们。相信大多数人已经看过高清资源下的影片了，还记得小李子最后看向的是**么?对的，是镜头，是我们。

他对妻子眼睛的追求是一种欲望，他的脸是一种满足的微笑。然而，当他想想中的妻子逐渐离去时，他又回到了现实，他的眼睛开始有了恐惧，从空虚到现实。他注视的是世界和我们，我们每个人都坐在屏幕前。这眼神是导演透过猎人格拉斯，向我们刺来的一把匕首，短促有力地刺中了每个人的灵魂深处。

就凭这个最后的眼神，今年的小金人早已是小李子的了，就算没得也不用灰心，因为他已经在这部可以载入史册的影片中，奉献了自己的一切，也抛弃了自己的一切，塑造了荒野猎人——休.格拉斯。影片背后的主创团队，无论是导演：

亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图，还是摄影师：艾曼努尔·卢贝兹基，这对奥斯卡级别的墨西哥兄弟，不用多做介绍。影片在加拿大魁北克的深山和雪原中拍摄了7个多月。据拍摄，魁北克没有下雪，随后前往阿根廷南部完成为期9个月的拍摄。

影片交替使用了胶片与数字的摄影装备，画面景深与广角前所未有的宏大，这使得两个半小时的电影，如壮美的山河画卷，表现自然的美、人类的渺小、信仰的伟大，以及杀戮的丑陋。影片的海报里，幽蓝的色调，两个人共骑一匹骏马，在荒野中穿行。前面没有路，后面也没有地方。一个是重伤的猎人草，另一个是水牛战士。

他们有着一颗同样在滴血的心，在无数寒冷的黑夜里，那一小撮火苗，是他们燃烧的希望，复仇是其中之一，永不磨灭，直到生命最后的那一刻，借助造物主之手，让一切结果。

影片中，白天与黑夜，轮番上演着求生、挣扎与厮杀。故事描绘了人类历史早期扩张、文明碰撞践踏、悲歌不断上演的缩影。我们所感受到的是无尽的痛苦，杀人的手，流血的心。

在追逐自然光拍摄的镜头里，我们无数次的看到了“上帝给的定点光。”。很多演员都说，他们每天的工作过程就是等着光来了，时间来了，光影来了，然后演出开始。

雪山的**，冰川的激流，暴风雪和雾林，在自然的舞台下，是印第安人的俘虏和归来，掠夺者的探险事业，猎人休·格拉斯的复仇之旅。

在尾声的部分，有一个镜头，格拉斯与菲茨杰拉德，双双滚下山坡，来到河边进行最后的搏杀，后方的远景峡谷里，正好洒来一束夕阳。我们无法分辨这是在朝阳还是夕阳的时候拍摄的，我们看到的是一个时刻，一束上帝洒下来的追光，令这一瞬间，再也无法被复制。在这个极美的地方，复仇与猎杀，生存与死亡，动物与动物之间，人类与动物之间，人类与人类之间，总是在这片土地上，同一片天空下，轮番上演这些重复的戏码——生存权的战斗。

而关于这部电影，小玄儿在反复重看的时候，被坂本龙一的配乐深深的吸引。声音与影像，是搭配来的，这是电影带给人们，声光电的立体感受。我强烈建议，大家看完影片后，找来原声**，戴上耳机，躺下静静地聆听一次电影的主旋律《the revenant main theme》，你会被这组反复回响的低音提琴旋律，再一次带回那个冰原雪地，感受到猎人格拉斯的意念与喘息。

而《first dream》是心痛的重击，《goodbye to hawk》是丧钟的悲鸣，《the revenant theme2》钢琴与提琴的旋律，是孤独且沉重的脚步，坂本龙一在弦乐的运用上，有着东方人的悲悯，打击乐里充满自然的肃穆。

女人与勇士：生命本真的赞歌

在掠夺者的眼里，印第安人是野蛮的，他们说，要用枪炮向原住民展示文明的力量。而我们的文明，就建筑在这片土地的血泊之上，这些动物的皮毛之下。而导演撕开历史的自圆其说，为我们展示印第安人的智慧，他们的人生哲学与生存技艺。

这样的美丽灵魂，自然由女性来代表，她是猎人休.格拉斯的妻子：美丽的尼波族人。

她在影片的开篇，就为我们带来生命的诗歌。

而在这里，猎人休.格拉斯的特别，也被展现出来，他和原住民的关系，是相爱的，并没有本质上的对立，反而是爱的结合。当然这样的爱，在殖民的大时代下，是无法长存的，他的妻子，终被一位军官夺去生命，村落被焚烧，差点失去了儿子。

在这个真实的故事中，猎人格拉斯，拥有双重的立场，而我愿意相信，他战胜一切的原因，也在于此。

令的他一路活下来的，是传承的信念，是他交给儿子的，是儿子念给他的。只要你还有一口气，尚有一丝呼吸，你就不能放弃，要战斗下去。而格拉斯在几次生命游离的梦中，梦到了妻子的死，妻子的凌空飘浮，风中的话语，麦田的对视。

无论多么的艰难，这永远是他心中最美好的瞬间和情感，而他也认为，妻子一直在看着他。正因为拥有这份情感，他才从未因杀戮而迷失自我，他只是个， 不爱说话，不喜纷争，一心只想守护儿子的父亲。影片中，最感人的一幕，是正在河边觅食的格拉斯，遇到驯鹿群渡河，条件反射地迅速拿起拐杖，瞄准、射击，这是稳准狠的一枪，他就是这样一位出色的猎人。

逃避制裁、做向导、与印第安部落无法避免的斗争，是他不得不选择的生存立场。当杀子之仇已报，他最后臆想中的妻子，是微笑的，是转身离去的。此刻，他与亲人之间，与自我之间的救赎圆满了。

而当妻子走远，剩下的将是无比的空虚与恐惧。就像汤姆.哈迪扮演的队员：

菲茨杰拉德说的，无论你做什么，都无法让你的儿子回来了。在这个复仇的循环里，没有胜利，也没有喜悦，只有一颗淌血的心。

而生存技艺的展示，依托在水牛勇士(buffalo warrior)身上，他从犬狼的口中，抢下猎物，分享给格拉斯，还带他一起前行。他们友谊，建立在至亲的失去、咀嚼的痛快，以及对飘雪的玩味里。影片在第二天早晨醒来，拍摄这位勇士的时候，塑造的是仰视的尊敬，他嘴里说出的土语，如同诗歌，“复仇之心掌控在造物主手里”，这是继妻子之后，印第安人传递给格拉斯的又一条真理。

当格拉斯在雪地里倒下，这个男人在风暴中，为他点**堆、烧热石头、围筑帐篷、用干草为他**、用冰雪释放蒸汽、用熊皮包裹赤裸的格拉斯。每一个动作，组成了风雪间，最伟大的舞蹈，绽放着救助另一个生命的光辉。在结满冰霜的眉间，我看到了目光如炬的伟大眼神，他在与造物主拼时间，拼力气，只为挽救一颗，同样破碎的灵魂。

复仇之心：杀戮的无限循环

印第安人在影片中，既有复仇与战斗的部落，也有独立且伟大的个体。而反观拓荒者们，贪婪的行为，除了印第安人，他们还杀自己人，并且是冷酷的将人置于死地。格拉斯一路被拓荒者抛弃，一路被印第安人救助。www.1467.CoM.cN

在18世纪末，19世纪初期，大量的拓荒者来到北美的土地上，他们漂洋过海，离开家乡，却也让原住民失去家园，于是这片土地的沉寂终被打破，一切对自然的崇敬与文化，都被所谓的更先进的文明抹杀。枪炮和马匹，带来了杀戮的循环。

如果说上一次的《鸟人》，导演将好莱坞的名利场和生态圈，解剖给我们看，是存在精神在现代都市的释放。而这一次，他不只犀利，且野心更大。他用《还魂者》将早期殖民掠夺的原罪，展示给世人看，是存在精神在荒野的释放。

这样的悲壮，必须在大自然的原生态下去演绎，才能让我们看到自己的渺小，感受其中的悲怆。无意中看到一段资料，显示影片拍摄地，至今仍是法语区的加拿大魁北克地区，于1535年，法国船长杰奎斯.卡蒂埃，带领200多人来到了东海岸的魁北克附近，停泊在一个印第安人部落旁边，船长杰奎斯问酋长，这是什么地方?

酋长指着一片棚屋说：kanada，意为“村落”或“聚居地”，船长便将这片新法兰西土地，命名为canada。

影片开场的一连串大场面调度，镜头追身地跟拍，最后仰天望向几只雄鹰飞过，惨烈与悲壮难以形容，只能依托于，镜头视线回落后，远处走来的老人，呢喃的吟唱，像是灵魂的超度。不知道这中间是否有过一剪刀，但是这段流畅的战斗群戏，远方的战马奔腾，天空的飞鹰掠过，毫无保留的，为我们打开了历史的战场。

影片中的部落首领，一向是严肃恐怖的，苍老的脸庞上，画着黑色的图腾，他的眼神里是仇恨，是失去女儿的愤怒。而当他们最后与格拉斯正面的相遇，杀掉格拉斯的仇敌，又从他身边走过时，是不屑的饶恕，是造物主的宽容。这样的杀戮从来都不是死循环，良知令人们心怀感激。

上帝之手：在造物主的注视下

印第安人说，造物主掌控一切，他们是真正生活在这片土地上，对造物主心怀敬畏，懂得与生灵共存，在心灵上，离神明最近的人。他们不知道上帝是谁，但是他知道尊崇自然法则。上帝与造物主，也许就是那个赋予你生机的人，他可以是林间的松鼠，可以是倒地的水牛，可以是原谅你的敌人。

当水牛勇士，走过残破的教堂时，他的心中，也可以读懂那更古不变的苦难。这间破败的教堂，是残存的信仰，在这里有家人，有爱。导演亚利桑德罗的影片，从来不缺这样的梦境与臆想，他要表达的，人物内心深处的情感，都在这里。

演员多姆纳尔·格里森在采访中谈及，导演在开拍前，同大家举杯说：“我希望所有人，跟我一起，享受这场苦难。”，之后就正式开拍了。

这部电影里确实充满了苦难：肉体之苦，心灵之苦。并且这份苦楚是有温度的，摄影师似乎从不在意镜头被血溅、被湿润。

从灰熊的喘息开始，之后是格拉斯的气息，以及与仇敌拼刀子的血溅。

格拉斯在从坟墓里爬出来，与儿子告别，踏上复仇之旅后，他从一个猎杀与掠夺的循环里，脱离了。从庞大的时代车轮下，微小的依存者，变成了一个伟大的独立个体，他逆向而行，踏上自我救赎的道路，数次在风雪中、甚至是马肚子里，天与地之间，如同赤裸的孩子一般重生，只为他的blood of my blood。惨痛的失去，让格拉斯更加坚毅的存在。

他也知道杀了仇人，儿子也不会归来。但是这是蛮荒之地的生存法则，只要还有一口气，就要战斗到最后，对灰熊是这样，对仇人，更是如此。上天赐予我们存活的机会，让我们总是先经历伤痛，再思考如何存在，这也是格拉斯最后看向镜头，抛给观者的问题。

灰熊为了保护自己的孩子而死，格拉斯也要为了孩子拼劲最后一份力气，他说他早已不怕死了，因为与死亡之间的搏斗，他早已完成了。令他恐惧与震撼的，是梦中那数以万计的水牛头骨，他看到了人类的残忍。似乎可以预见，在这之后，将会变成无数的人类头骨。

有人说好的电影故事，充满想象，令人血脉喷张，亦或者展现个体的观察，令人体会深意。我任性的觉得，这部《还魂者》都做到了，所以可以称之为伟大的震慑。人说伟大的故事都是悲剧，而这部《还魂者》也不例外，其中的悲怆难以名状，它是小玄儿内心中，2015年的最佳，没有之一，愿与你共赏。

小李同学，一路走来辛苦了，我在此预言1月10日，也就是今晚，他将再度加冕金球奖，最佳男主角。并且奥斯卡，我也赌他赢!

虽然法鲨也很强，但是小李更值得褒奖!

荒野猎人读后感 篇11

在耳闻小李子陪跑奥斯卡长达xx年后终因《荒野猎人》一举夺得影帝殊荣之后，我对这部被赋予了"莱昂纳多"及"奥斯卡"光环的电影充满了期待，观《荒野猎人》有感。

纵观影片全长156分钟，简单的故事线索下有着丰富的内容：一位重伤的猎人，在他的儿子被队友杀害、自己亦被抛弃了之后，开始了一段带着强烈求生意志的复仇之路。电影画面很美，构图很好，营造了及其压抑和冰冷刺骨的绝望氛围，人性的贪婪和信念深刻且让人反思。

莱昂纳多饰演的猎人格拉斯，在遭受了印第安人的袭击，带领狩猎队逃出敌人控制区域的途中遭受恶熊的袭击而重伤，他的重伤拖累了团队逃难的进度，队员们要求队长给躺在担架上不能动弹的他一个痛快。而本来已举起枪头对准他脑袋的队长在犹豫之下还是缓缓放下了手，并决定出资300美金雇佣队员留下保护陪伴格拉斯，要求如果格拉斯重伤不愈而亡后能够给予安葬方可拿到奖金。在恶劣的困境面前，此刻，队长诠释的人性是温暖的。

然而，在原始的需求面前，利益显得十分露骨，道义也被无情地践踏。杰拉德，同是一名为了生存赚钱的猎人，是猎人格拉斯的队友，在接受了保护格拉斯的任务后，面对恶劣的环境，追赶的敌人，为了尽快摆脱困境，自己能活着顺利拿到300美金的保护费，他杀害了格拉斯的儿子，抛弃重伤的格拉斯，观后感《观《荒野猎人》有感》。然而，让他意想不到的是，被队友活埋的猎人格拉斯，并没有和死亡妥协，硬是让不能动弹的自己从坑里爬了出来，爬到已被刺死的儿子身边。他趴在儿子身上，望着他的脸，无声的眼泪就这样淌了下来。此时影片回放曾经一家三口在一起的温馨场面，一夕之间人去家散。妻子死在枪下，如今，相依为命的儿子也被杀害，他悲怆的呜咽，绝望而愤怒，复仇的信念在身体里迸发。为了求生，他拖着重伤的身体匍匐前进；为了疗伤，他火炙伤口几度晕厥；因为饥饿，他生吃鱼肉，吞下仍在滴血的生牛心脏；为了躲避暴风雪，他躲进马尸内御寒……每每当他撑不下去时，他总是想到他那穿着洁白衣裙的美丽妻子，总是幻想自己抱着他可怜的儿子。亲情，给了他力量，复仇的信念，给了他求生的欲望，让他最终成为了奇迹。

影片有着一定的现实影射寓意，面对挫折，有的人感叹命运的不公而一蹶不振，有的人却依靠信念的力量支撑自己度过难关，无论精神与肉体，在凶猛恐怖的困境面前，必须成为强者才能在黑暗中找到光亮。

泰戈尔说过："信念是鸟，它在黎明仍然黑暗之际，感觉到了光明，唱出了歌。"人生亦是一种信念的诠释，信念其实就是相信未来，相信内在，一如《荀子？劝学》中提到的，"锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。"化信念为动力，坚持不懈，才会最终实现自己的梦想。

荒野猎人读后感 篇12

《荒野猎人》中小李子饰演的是一名经验丰富的捕猎者，剥下的皮革不计其数，动物的头颅更是堆积成山，最后却因为被熊凌虐险些丧命。这也促使影片真正意义的开始。贪图财力的同伴为了自己的利益，杀害了小李子的儿子，把受伤的小李子抛在荒野。经历了吃腐肉，吃树根，吃活鱼，吃动物内脏，被人袭击，被河流冲走，掏马腹……说实话，看到最后我都有点累了，不知道什么时候是个头，什么时候命运能好一点，什么时候绝地反击……毕竟两个半小时的电影长度，是很容易让人审美疲劳的。

整部电影的节奏有点慢，过程中不时有观众游离洗手间，可能离开座位的时候小李子在痛苦的挣扎，回来的时候还在挣扎!更可笑的是，朋友在质问我电影到底在讲什么故事时，我却也回答不上来。可能到电影结束才恍然大悟原来故事本身这么简单——复仇计划以及反对战争。

虽然内心是不太喜欢这部电影的，因为剧情单薄，但好在墨西哥摄影师卢贝兹基把画面拍得十分美，影片的色调充满了偏蓝黑色调，给人一种年代久远的历史感。只是因为画面太美，这一点就足够了。

回头再来看看小李子的演技。在种种被虐的情况下我已经不能分辨出他是真的在表演还是处在那样的环境下而做出自然的反应。当然，不能否认小李子一定是在其中加入了自己的表演成分，但是每次一离开生死存亡的边缘(虽然这样的场景并不多)，小李子的表演都显得略为单一，所以不管他多么狠地折磨自己，对我来说他真正的表演部分并不那么有说服力，更多的是在环境的刺激下做出的应激反应。

尽管有这么多的槽点，但不可否认的是《荒野猎人》拍得确实挺用心的，小李子不顾形象的邋遢样相信也是很多人做不到的。小金人给得挺值的，这样小李子就不会再气馁，希望他今后可以好好地、正常地演戏了，真的想让他回到《血钻》、《禁闭岛》时期演戏的状态。

说点正经的。《荒野猎人》给我印象最深刻的是片中Glass坚强的意志和强大的生命力，就像是影片中Glass自己说的，爱人和儿子相继被杀，他已经没有什么可以失去的了，经历过死亡，已经没有什么可以让他恐惧的了。失去了家人就失去了所有，让人生存下去的希望就是家人，活着的亦或是死去的。