画观后感

画观后感汇集七篇。

在平时的学习生活中，我们可能会需要一些学习资料等范文，范文可以运用到不同的场合，什么样的范文比较高质量？下面是小编帮大家整理的画观后感汇集七篇,或许你能从中找到需要的内容。

画观后感【篇1】

有哪个猎人练把子的时候是先打一枪再画把心的？我想你一定没有看过。但是《画鸟的猎人》中的猎人的徒弟就是这样一个可笑的猎人。

这篇文章主要讲了一个想学打猎的人找到一个老猎人作师傅。那个人告诉他师傅，他想到林子里去打鸟，于是老猎人检查了他的枪，又告诉他鸟的性格，让他去打鸟，可他却一只也没打着。他又去问老猎人，老猎人要他画一只鸟挂在树上再打，他照办了，可依旧没打着。他又问了老猎人，老猎人严肃地对他说：“你先朝纸上打一枪，再画一只鸟，那就有把握了。”

看完了这个故事，我不禁哑然失笑。要在纸上打一枪，再画一只鸟，这人人都会，这做法太荒谬了吧！再笑过后，我又不禁陷入了深深的沉思。这个徒弟怕吃苦，但是这个师傅却想用这个办法使徒弟明白：要想成为一个好猎人，必须具有不怕吃苦、百折不挠的精神；要想成为一个好猎人还要有毅力、有耐心。如果空有决心，不努力，那也是不行的。

看看这个徒弟，我就想起了一个人——海伦·凯勒。她曾是一个盲人，她曾经为上天的不公平而准备自暴自弃，但是她最终终还是惊人的毅力和百折不挠的精神成为了著名人物，赢得了世界的公认。这不是一个很好的例子吗？

我们无论做什么工作，都会遇到一些困难，而不同的是我们是怎样面

画观后感【篇2】

今天，我读了《五个画钩》这篇文章，读完后被周总理那种做事认真对待的精神深深地打动了。

这篇文章主要写了秘书为了让周总理解除疲劳便从故宫博物馆借一批字画。周总理认真了解、关心祖国文化事业。当他把字画送还时发现五个画钩忘了还。他在上手术台前海拔五个画钩和歉意信送还故宫博物院。

读完这篇文章后，我掩卷沉思想：几个小小的画钩也不值几角钱呀，总理为何为了几个小小的画钩再让他的秘书在跑一回呢？而周总理却不这么想，在他心里五个小小的画钩比千金还重。周总理这种不随便对待任何事情的认真的精神值得我们学习。我跟周总理比起来真是差远了。记得有一次，上美术课我忘带橡皮了便和同桌借，放学了，他忘了管我要橡皮的事了便先走了。下午放学的时候，他向我要橡皮，我说：“哎呀，不就块橡皮吗？忘家里了。”可是第二天我还是忘带了……之后他再也没有向我要了，这件事，我们也都忘得一干二净。现在想起来真是惭愧极了。想想我们中华人民共和国的总理对待这么小的一件事都那么认真，更何况大事呢？而我却总是丢三落四，无论事情大小都总是随便对待，导致我每次考试成绩都不能得高分。

读了《五个画钩》一文后使我在成长的道路上更加深刻地认识到“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”这句话。

画观后感【篇3】

我觉得这一本书充满着强烈的艺术气息，作者是把她去艺术馆看到的东西编成一本书，我来告诉你们大意吧！

一开始是安娜跟哈洛叔叔到艺术馆，当哈洛叔叔在讲解时，安娜想上厕所，可是有一个问题是：安娜并不晓得厕所在哪里，于是她就去问画里的人，可是画里的人物也不知道在哪里，可是安娜必须去上厕所，所以她又走了走，突然她看到一件红衣服，于是她就穿了起来，到画里逛了一圈，那是一段让人无法忘怀的经验，而安娜最后也如她所愿上到厕所了。

如果我是安娜，我会感到既害怕又兴奋，在这过程中，使我感受到真正的艺术，也学到如何用画来展现内心的想法，因此书中的画作让我久久无法忘怀，改变了我对以往图画的看法。

想知道书中更详细的内容吗？不告诉你！因为神秘感就像魔法般，一旦全部透露了，大家会觉得没有新鲜感，心中的想像也会受到影响，因此我不可能全部都透露的，你可得自己亲自读读它呀！

画观后感【篇4】

人生若只如初见，何事秋风悲画扇?等闲变却故人心，却道故人心易变。

骊山语罢清宵半，夜雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣儿，比翼连枝当日愿。

人生若只如初见。短短七个字，道尽多少悲凉的尾巴。初初相识，人若孔雀，本能的尽极绚丽，礼貌羞涩着收敛脾气，绽放美好。

而那些观者也大都怀着欣赏，暗暗叫好，怜爱有加。久已，孔雀颓累，羽翼渐退，间或，还会转身，留一光稀、褪色的突兀，逐生尴尬。生人如此，恋人之间自然也不能幸免。每次读温婉缠绵的古典故事，才子佳人，王子公主，总受奸人所害，却也终能柳暗花明，双宿双飞。童话的结尾，会是幸福的生活在一起，便也认定从此，孟光接了梁鸿，举案齐眉，相敬如宾地幸福美满、地老天荒。可长大后，看过许多支离破碎的章节，方明白，起初地两情相悦总是美好，柴米油盐却也造就了纷争烦扰，更不说，性格差异的细枝末节了。人生若只如初见，愿我们把邂逅时刻谈笑自若、百无禁忌地刹那心动凝固。有情不必终老，暗香浮动恰好。无情未必就是决绝，我只要你记着，初见时彼此的欢笑。

人生若只如初见，优伤的美丽只能定格在回忆中。也许哪天转身而去，留下一个美丽的远去背影。完美的弧线，会诉说着对昨日的依恋。也许，在我们认识的人中，有过误会，有过得失，你就会想起初见时的美丽。或者，那天在某个特定的地方，故地重游，突然发现多年未见的你，一下子就回到了初见的情景，那是怎样一种让人难以忘怀的感情呢?!

人生若只如初见。这一句，实在是令人哑然。小时候看红楼，从不愿意去碰后40回。不是瞧不起高鹗，而是没办法接受：怎么那么好好儿的鲜花着锦、烈火烹油，变作了一片白茫茫大地真干净?后来读书，看到一句话：靡不有初，鲜克有终，这才明白过来。原来所有的名字所有的故事，都是写在水上的。那些波澜和涟漪，在当时看来是惊心动魄，而长江滚滚，只是一朵小小的浪花而已。流过，终无迹。

年少的意气风发，最初的感动和梦想，在时间的浸润下渐渐磨灭;一见如故的亲切，山盟海誓的诺言，只剩下一个依稀的背影。朋友是用来出卖的，情感是用来遗忘的，美丽是用来摧毁的，忠诚是用来背叛的……金甲的战神披着天边的彩霞在故事中定格成永恒的记忆，猜得中绚烂的开头，又有谁见到了那早已注定的结尾?

“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”这么深情的句子，居然是出自一个男子之手，我想，容若翩跹世间的时候，定是令无数少女为之倾倒。纳兰词长于情也深于情，短处是有的时候过于直抒胸臆，显得浅了，反而没有多少余味。比如这一阙，就有点这个毛病。但有了第一句话，整个的问题都可以忽略不计。

初相遇的时候，一切都是美好的，所有的时光，都是快乐的。即使偶有一些不如意的地方，也甘心消受，因为抱着憧憬，所以相信一切只会越来越好。所有的困难，都是微不足道，满天的星辰，都在你面前失色，我的世界没有我，全部是你。

“初见惊艳，再见依然”，在我看来，这只是一种美好的愿望。初见，惊艳。蓦然回首，曾经沧海，早已是、换了人间。

流年似水，世事难料。许多既定的开始都有一个想不到的结果，所以才耐人寻味，不管是喜的还是悲的，是自己期待的还是自己拒绝看到的，矛盾和落差给这个世界太多的美丽。

人生若只如初见，所有往事都化为红尘一笑，只留下初见时的惊艳、倾情。忘却也许有过的背叛、伤怀、无奈和悲痛。这是何等美妙的人生境界。

时光匆匆，我们已经回不到过去，也许曾经一见倾心，但是再见之时，也许会是伤心之时。若是如此，不如初见时的那份感觉……

深情的怀旧，原是美好的恍惚，记得的也是幸福，那一刻，仿佛时光倒流，繁花盛开。温柔与感动，渴盼与甜蜜，原来只是初初相见。潮生潮灭，沧海桑田，换了人间。所以，如果不能继续，那么，宁愿切断所有退路。愿一切只若初见时般美好。初见惊艳，再见依然。但愿再次见到你的时候，还有初见时那份心情。人生如此，浮生如斯，情生情死，乃情之至。不是吗?

相信每个人都对那个自己一见倾心的人永存记忆，记忆中的他她，或潇洒英俊，风度翩翩;或美丽温柔、似水柔情……是的，这是人与人的距离所产生的美感，得不到原来也是有好处的，那就是可以拥有无尽的幻想，幻想中的他她可以永远美好，永远在镜花水月之中迷幻着醉人的美丽……哪怕明知道这是自己心生的幻境，却也足够让人沉迷其中……

不明白的是，为何还有许多人竟然还会有再续前缘的想法。

当某天，自己原本以为永不会再相见的他出现在自己面前，或许他还算风度翩翩，也还算潇洒英俊，甚至比原来更增加许多成熟，但自己却再也找不回，找不回自己原来如同小鹿碰撞的砰砰乱跳的心……

这就是人生，这就是心境，失去了便是失去了，永远也回不到从前……

画观后感【篇5】

河南省潢川市高级中学费明富17号465150

阅读下面的课文并完成1-1。

前方①曹文轩

一辆破旧的汽车暂时停在路边。它不知道它是从**来的。上面覆盖着厚厚的灰尘。一车人,神情憔悴而漠然地望着前方。

他们去**？回家还是长途旅行？然而，无论是回家还是长途旅行，他们都基于同一个事实：

他们正在路上。归家,说明他们在此之前,曾有离家之举。而远行,则是离家而去。

人有克制不住的离家的欲望。

外面有一个广大无边的世界。这个世界充满艰辛,充满危险,然而又丰富多彩,富有刺激性,能够开阔视野,能够壮大和发展自己。它总在**着人走出家门。

人会在闯荡世界之中获得生命的快感或满足按捺不住的虚荣心。所以，人们的心总是在喊：走，走！

离家也许是出自无奈。家容不得他了,或是他容不得家了。他的心或身体或心和身体都受到家庭的压迫。

他必须走,远走高飞。因此，人类有自己的历史，留下了无数逃离家园、一起上路、一路过关、一路劳作、一路憔悴的故事。

在人们的眼中和心中总是有一条战线。前方的景象并不明朗，朦胧如雾中的月亮，闪烁如水中的头屑。这种不确定性恰恰相反，助长了人们对前方的错觉。

前线激发他们，移动他们，并使他们陷入痴迷状态。他们仿佛从苍茫的前方,听到了呼唤他们前往的钟声和激动人心的鼓乐。他们不知疲倦地走着。

因此，这世界上就有了路。为了快速地走向前方,就有了船,有了马车,有了我们眼前这辆破旧而简陋的汽车。

路连接着家与前方。人们借着路,向前流浪。自古以来,人类就喜欢流浪。

当然也可以说,人类不得不流浪。流浪不仅是自然的，也是命运的。命运把人们带到了路上。

因为,即使是终身未出家门,或未远出家门,但在内心深处,许多人仍有无家可归的感觉,他们也在漫无尽头的路上：四野茫茫,八面空空,眼前与心中,只剩下一条通往前方的路。

人生实质上是一场苦旅。坐在这辆车里的人们,将在这样一辆拥挤不堪的车里,开始他们的旅途。我们可以想像：

车吼叫着,在坑洼不平的路面上颠簸,把一车人摇得东歪西倒,使人一路受着皮肉之苦。那人用手托着下巴往窗外看。他的眼睛流露出一个即将踏上艰难旅程的人的困惑和困惑。钱钟书的《围城》中也出现过这种拥挤的汽车。

丰子恺先生有一篇关于这种旧车的文章。他的车在荒野中半路抛锚了，无法修理。他把旅途的不安、无奈与焦躁不宁、索然无味细细地写了出来：

真是一番苦旅。当然，在一天结束的同时，许多人可能会乘坐豪华游艇、舒适的飞机或火车旅行。他们的心情就一定要比在这种沙丁鱼罐头一样的车中的人们要好些吗?

如果把这种具象化的旅行,抽象化为人生的旅途,我们不分彼此,都是苦旅者。

人的悲剧性实质,还不完全在于总想到达目的地却总不能到达目的地,而在于走向前方、到处流浪时,又时时刻刻地惦念着正在远去和久已不见的家、家园和家乡。就如同一句歌词：回家的心思,总在心头。

中国古代诗歌,有许多篇幅是交给思乡之情的：“日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。

”(崔颢)“近乡情更怯,不敢问来人。”(宋之问)“未老莫还乡,还乡须断肠。”(韦庄)……悲剧的不可避免在于“人无法还家”;更在于“即使是还了家,依然还在无家的感觉之中”。

那位崔颢,本可以凑足盘缠回家一趟,用不着那样伤感。然而，他深知，他心中思念的这个家庭，只是一种被家庭的温暖和安宁所唤起的抽象感觉。那个可遮风避雨的实在的家,并不能从心灵深处抹去他无家可归的感觉。

他只能望着江上烟波,在心中体味一派苍凉。

在车里的人面前是家还是茫茫荒野？

【注】本文是由摄影作品《前方》引发联想而写的“摄影散文”。文中“一辆破旧的汽车”、“坐在军上的人们”、“手托下巴”的男子都是摄影**中的形象。

1．本文标题为“前方”，从文中看，作者赋予了它以怎样的内涵？它在人们的精神生活中扮演什么角色？请归纳要点，概括作答。 (4分)

a： 一。作者赋予它这样的内涵：人们总是想达到却达不到的目的地。它在人们的精神生活中起着引导和激励作用。

2．本文多次提到“家”，请问它在文中的含义一样吗？请作简要分析。

答：2．本文多次提到“家”，但在文中的含义不一样。如“家容不得他了,或是他容不得家了”中的“家”是现实的家，物质世界的家；而“他在心中想念的那个家”和“无家可”中的“家”则是指人的精神家园(或心灵栖息地，或心灵归宿)。

3．“人生实质上是一场苦旅。”作者为什么这样说？请结合上下文，谈谈你的理解。(6分)

答：3．人有克制不住的离家的欲望,但又摆脱不了浓浓的乡愁。人们总是追求物质家庭之外的精神家园和精神家园，但往往是不确定和难以企及的。

四。第八行画句子在课文中的作用是什么？请结合全文加以简要分析。

答：4．这是写现实中人们旅途中所遭遇的肉体（物质）的痛苦，以此引出人心灵旅途的艰辛，并将这种艰辛找到一个具象性的表现形式。同时，引导读者借助这种具体的痛苦体验流浪的痛苦。

5．下面对文章的分析鉴赏,不正确的两项是

a．面对**上的旅人,作者不写他们归家或远行的故事,却宕开一笔,写他们“离家的欲望”,**人类心灵生活,视角独特,立意新颖。

b．作者让离乡的漂泊欲念和归家的故乡意识深刻交糅成一个永远的人生悖论,这体现了作者对人类深广的悲悯情怀。

c．“他们正在路上”是作者对人生认识的形象化表述,因为他认为人生就是一次从生到死的旅行,谁都摆脱不了死亡的宿命。

d．介绍丰子铠先生写旅途的散文,引用古代诗歌中思乡名句,都表现了"人在路上"的艰辛和感伤,说明人生从某种抽象意义上说就是一场苦旅。

e．开篇和结尾都用问句,或引出下文,或引发思考,但都表现了作者对旅人劳苦的关怀和同情,对人类精神渴望归依却又无所归依的理解与感叹。

5个。扭曲了作者对生活的理解；作者在开篇的发问,没有表现对人类精神渴望归依却又无所归依的理解与感叹。结尾的发问才有此含义）

阅读下面的课文，完成问题1至4。

湖畔李萦枝

①曾经在一本画册中看到这一幅题为《湖畔》的摄影作品：大雪初霁。在清澈的湖边，薄薄的雪翼重叠成大片蓬松柔软的雪。

雪地上没有人，只有一把铁棍做的长椅子。冷铁的黑色凸起在雪上。整个画面是静态的、肃穆的，雪梦幻一般烘托着一种意味深长的空寂。

② 这样一幅简单的画面瞬间俘获了我的心，在我和画面之间打开了一条想象的通道。空铁椅，它经过了什么，在湖边等着？

③濒临一湖静水，独对空蒙苍白，横卧一片野地，裸露在季节中的筋骨被风雨雷电、日月星光穿过。铁椅只是一个人，等待着一个人，一个与之有某种联系和默契的人。在某个时候，它渴望承受这个人生命的重担。

④ 透过雪，我看到铁椅子上斑驳的铁锈。这是掩埋在时间后面疼痛的伤口和幸福的印记。在这张椅子上，也许曾经上演过一段难忘的爱情，一段令人心碎的生死离别，一段年后重逢的狂喜；或是黑暗中的沉思与独白，初春时节的朦胧与渴望，秋光里的寂寞与怀想，夕阳西下时淡淡的感伤……

⑤ 坐过椅子的人有不同的戒指，从黑发的年轻人到白发的老年人，这些戒指分别来自人生的四个阶段。他是椅子上的过客，因为时间的河流需要向前推进。他在这里停留了一会儿，留下了灵魂的芬芳。过客远去，铁椅就被落叶和霜雪覆盖。

⑥更多的时候，铁椅融进暮色，像一叶在怀想中沉湎的孤舟泊在时间的岸边。它决心与时间抗争，等待一个渡船人。纵使时光老去，等待不老。

椅子空空，惟其空着，才承纳了一种博大和无垠。有什么比不断观察的生活更遥远？

⑦而生命与生命的交织演变出来的刀光剑影与金戈铁马的荣辱兴衰是一些变换的场景，深入它记忆的最深处。在时间的嘀嗒声里追溯逝水的源头，遥想从前的天空与河流，如血夕阳与铁骨苍鹰，一马平川上的猎猎战旗与浩浩大漠上的烽火硝烟，以及万丈英雄豪气与方寸之间的似水柔情……如此，又是一部横卧在时间岸边的汗青史册。那些在册页上留下生命痕迹的过客随流云远去，复有后来者，以此连绵不绝，又渺若尘沙，但生命不息。

这一部史册在缄默中向未来的岁月敞开，等待一个人携着风雨挥毫着墨。

⑧我不知道这幅摄影作品的作者是何许人，最初的创作意图又是什么。但这些并不重要。重要的是，我要深入画面中隐含的空间，理解人与时空、永恒与逝去的内在关系。

⑨现在，把这张铁椅搬至我心灵的湖畔，像它在画中以雪白为背景对生命展开阔大的等待一样，我要让它远离红尘的喧嚣与浮躁，在我的内心日复一日地坚守，等待那种生命的极致。比如灵魂与灵魂相遇时燃起的一把火，裹藏的心灵被狂飙痛快地揭开蔽障，踏遍千山万水阅尽人间沧桑之后的积淀，梦想的蓓蕾在绚烂的一刻极尽辉煌……也许，这样的生命极致一辈子都不会到来，而等待却永远继续。只有给拥挤的心灵一个欲望的空白区域，生命的空间才能不断地延伸和扩展。

⑩从《湖畔》中走出来，我已成为铁椅上的一个过客。积雪无痕，我心灵的湖畔却留下了一行清晰的脚印。

（选自《散文》2002年第3期）

1．第②段写道：“空铁椅，它经过了什么，在湖边等着？”请分别概括这里的两个“什么”的具体所指。（6分）

答：2．第⑥段说：“它决心与时间抗争，等待一个渡船人。”请结合后文，谈谈你对这句话的理解。（6分）

a： 三。阅读第⑨段，从道德和修辞两个方面对画线部分进行简要的评价。（6分）

答：4．结尾画线句有什么含意？这样写有什么好处？请简要赏析。（4分）

答：[参***]

1．⑴“经历了什么”中的“什么”是指在过去的岁月里，许多不同年龄的过客，在它们身边演绎着一幕幕悲欢离合的生命故事。⑵“等待着什么” 中的“什么”是指等待在未来的岁月里，这些生命的故事能够在身边不息地上演，展现着生命的意义。

【提示】该题意在考查对要点的归纳能力，因为⑴主要是对第④⑤段内容的概括，⑵主要是对第③段内容的概括。

2．时间总是想将已经发生的一切抹去，但椅子却总是将它放在记忆的最深处保存，并且坚信并期待后来者继续书写生命的辉煌。

【提示】该题意在考查在分析结构基础之上的对语句的理解能力，“它以执著与时间抗衡，等待一个摆渡的人”是一概括说法，其下段可以发现是对它的扩展。答题时要结合文章搞清楚“时间”要干什么，它与“时间”抗衡的表现怎样。

3．作者用比喻的修辞方法，以具象性的形式，从心灵沟通的希望、真情的涌动与流泻、人生阅历的升华到最初梦想的实现等方面对“生命的极致”进行形象的例释，表达自己对生命的守望及其意义的期许。

【提示】该题意在考查对语言的鉴赏能力，由于明确了鉴赏要点，答题时要着力去阅读，并作适当推断和想象。

4．这句是说“读懂了人与时空、永恒与流逝之间的一种内在关联”，对生命的理解会更加积极乐观。作者最后用这种非常有意义的语言，不仅升华了文章的主题，而且收到了无穷意义的艺术效果。

画观后感【篇6】

在舞台上，他是一个高贵的conc妃，沮丧但高贵。他是黛玉，倔强却又飘零；他是苏三，悲凉却坚强。他是梅兰芳。他是来自中国的梅兰芳。

说的是梨园世家，但在当时封建社会的梨园，伶人，戏子，看得起他们的只有自己，甚至，有的连自己都看不起自己。梅兰芳冷眼旁观，却从不让自己的心沾上一点灰尘。月白色，梨白色，冷绿色长袍，唱出最纯正的生命。

他视艺术为生命。但只为艺术而活的生活，我们称之为疯狂。他把艺术放在心头，但他理性地尊重它。

他的艺术是京剧，是旦。他只唱中国的京剧，他只演中国的花旦，生生不息的中华民族流传下来的这一个个鲜明的角色，她们因着古老的历史而被刻上民族的烙印。其实艺术并不是高深飘渺的存在，艺术因体现着一个时代的精神，反映着某种气节而使人们深深触动，艺术代表着一段无法忘却的记忆。

梅兰芳的艺术承载着中国的记忆。艺术是他的生命，但艺术的生命在于国家。他拒绝登上舞台，也许是因为他的艺术饱受战争之苦，变得支离破碎。

电影梅兰芳里有这么一句，“无论战争谁胜谁负，梅兰芳都应该不朽”。也许那个崇拜梅兰芳的日本人永远也不会明白，失掉了心的艺术，只剩下一具空壳，是永远飘在风中的，因为如果战负了，梅兰芳的艺术就再也没有安放的位置；如果战负了，中华民族成为一个打着别国烙印的特区，而梅兰芳依旧不朽的唱着，那么他的才华也就只能框在那首隔江的后庭花里了，他的时代不会再来。

细想来，梅兰芳的历程与中华的进程是平行的。历经晚清、**、抗日时期、新中国，他也依着这条线，创新，改革京剧，一步一步拼搏，一步一步为京剧注入新的活力，一步一步将京剧推广出去，一步一步走向艺术的巅峰，走过春秋，走出波澜。幕布拉起，看似仍是当年那个小生，实则已在紧锣密鼓中走过万水千山；幕布落下，浓妆褪去，他就是梅兰芳。

他，是一个有良心的艺术家。

陈佳晴（

画观后感【篇7】

作者：刘新

**：《美术界》2019年第05期

謝大胜，1993年3月出生于陕西省旬阳县。2015年本科毕业于广西艺术学院美术学院油画系，2018年研究生毕业于广西艺术学院油画系黄菁导师工作室，获硕士学位。

2014年作品《触》入选第十二届全国美展；2015年作品《莫把流光抛5号》入选“泰山之尊”全国中国画、油画作品展获优秀奖并被收藏；2015年作品《莫把流光抛11号》入选吴冠中艺术馆全国油画作品展获优秀奖并被收藏；2016年作品《渡哪方》入选“同心筑梦”第二届中国民族美术双年展，并被收藏；2018年作品《试问秋意几许10》入选第六届全国青年美术作品展。

谢大胜是“诗人”，画和画题都朝着这个方向发展，所以雅致、简约、平面构成了他的绘画性，底气却是传统的。

所有的技术，只为**服务，只进入特定的绘画技术才有意义，单独抽象出来的技术等于零。所以画好画，无关“技术”。

语言，由天地创造而成，画面和谐成一个整体，这是一项很好的技术。就像做朋友、相爱的状态一样，人们一般人为自己不相配，但却和谐舒适。

几张小画像闲话随笔，很自在，想法不多，不较劲，见好就收了。