水墨画作文

水墨画作文模板9篇。

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水墨画作文【篇1】

观赏完了我家的金银花，我们再看一看花棚下池子里的锦鲤。你们看，一条锦鲤的头上有一个个红红的斑点，鱼背是白色，一簇一簇的墨色大约长十厘米，好像在白芒芒的雪中画水墨画，它的名字叫丹顶三色。

还有一条和丹顶三色很不一样的鱼，它的颜色是墨色和红色多，两种颜色相互照映着，白色很少，它头上的墨色像雷电一样，这条叫昭和，它是爸爸的最爱。

妈妈最爱的鱼叫秋翠，是德国的种。它的背中间是墨兰色的，两边是两条红色的花纹。

它们在我家的池子里过了五年，已经从小鱼苗长大了，爸爸说：池子的边像画框一样，几条鱼在里面游，像一幅鲜活的山水画。

我还听说过一个故事：很早很早以前龙门还未凿开，河水流到这里被龙门挡住了，就聚成了一个湖。在黄河里的鲤鱼听说龙门风光好，想去观光，它们通过洛河又顺着河来到龙门，终于跳过了龙门。但有些鲤鱼没成功，最终没有成龙，还落了个黑疤。

这就是我们家的锦鲤。

水墨画作文【篇2】

我喜欢墨在水中舞蹈的样子，一滴墨，可以用有千万种模样，墨随着毛笔在宣纸上肆意舞动，笔落下，是江南的粉墙黛瓦；笔一顿，是诗人眼中的小桥流水人家；笔一提，有传承千年的古韵。

在第一次遇见国画的时候，我就与它结下了不解之缘。看着画师们的水墨丹青，我仿佛来到了他们笔下的水墨江南，听见了乌篷桨声与渔歌，看到了江枫渔火与愁眠于是，我第一次提起笔；第一次出作品；第一次展现自己

当我第一次提起笔时，是一种战战兢兢的感觉，那时候的我，连毛笔的握笔姿势都不会，但老师非常有耐心地教我握笔，一笔一画，不久后我终于创作出了我的第一幅作品。就是这样的一幅青涩的画，或许并不被他人赏识，却被我小心珍藏了许久，时间长了，这幅画渐渐褪色了，破损了，但我始终珍爱着它。如今，我的画技进步了很多，有许多人对我赞赏有加，只有我明白，我只是离我的梦想又近了一步。

但是，随着随着学业负担的加重，自由支配的时间日渐缩短，随着作品难度的不断增加，随着老师的要求越来越严格，放弃的念头，曾不止一次地萦绕在我的心头。

然而，悠闲的小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。；壮阔的竹生大夏溪，苍苍富奇质。；奇幻的夏谷雪犹在，阴岩昼不休。又让我对其依依不舍，于是，我坚持了下来。

在坚持的过程中，我慢慢地有了各种收获：课业繁重，时间紧凑，让我学会了更合理地安排自己的时间；风里来雨里去，让我学会了不惧风雨，迎难而上；第四季中国诗词大会上，康震老师用毛笔将一首首诗变成了一幅又一幅的水墨丹青，诗中有画，画中有诗让我对自己的人生规划又有了更高的要求

水墨画，其拥有的深厚的文化底蕴，我想我会用一辈子时间，来学习，来品味

水墨画作文【篇3】

今天我去上睢宁儿童画课，学习画了水墨画。

刚上课，老师首先教我们洗好毛笔、调好颜料，接着我们先在纸上画了一棵大树，又画了一座房子，然后，老师又教我们在树上补画树叶，我在画纸上补画了许多形状各异的树叶，整幅画顿时变得饱满起来。但总感觉画纸上有的地方还很空，于是老师让我们在空白的地方画了好多好多横线和点，并对我们说：这些横线表示地面，这些点表示石头。我们按照老师的指导把横线和点画到了纸上的空白的地方，这时的画虽然只加了这么简单的几笔，但顿时显得生动了许多。看着自己的作品，我仿佛到了画中的大自然，呼吸到了清新的空气。

这时，爸爸正好来接我放学，他看了我的画，对我翘起了大拇指：有进步，画得太好了！听了爸爸的话，我心里可兴奋了，我一定会努力学习，争取画得更好，早日实现我的画家梦。

水墨画作文【篇4】

怜恤的天主制造了这个多姿多彩的世界，四序即是一个大主角。可是我却历来没有认真品析过它。此次，我要轻轻走近她，领会她的风仪。

旺盛，鼎盛

春季，冰雪融化，万物苏醒，小草阒然地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的；枝头上冒出一点新绿；鸟儿从南边返来，它们的歌咏预见着旺盛春季的到来；小河冻结了，叮叮咚咚地弹着春的交响乐，小鱼小虾从水底跳上水面；山里的野兽开端活动了，间或还会听到一两声虎啸。

朱自清先生曾在《春》中写道：春季像刚落地的娃娃。没错，他从新到脚都是新的，出现着。

炙热，热情

夏季，烈日似火，热情汹涌。知了的叫声使全面夏季变得更加郁闷。路边的树叶打着卷儿；小狗趴倒在地上，吐着舌头；过去-勤劳的骑三轮车卖生果的老伯伯此刻正在一棵树下瞌睡儿呢！

看，何处是雪糕店！店里挤满了人。男女老小都有呢！雪糕店的东家虽累得满头大汗，但依旧热情的浅笑着。嗯，说到这边我也有些嘴馋了呢！

凄惨，收获

秋季，绿叶变黄，向下翱翔，从上向下俯视，一片橙色，黄色，血色交错的海洋！

秋季，果实成熟，恰是一个收获的时节。果农们挎着竹篓，去果树下抉择生果：红艳艳的苹果，黄澄澄的梨子，黑溜溜的葡萄，粉嘟嘟的桃子，无不知道秋季那样大的丰登之喜！

严寒，质朴

嗖嗖的寒风引来一阵透骨的凉意，我不由打了一个惊怖。哎，这恼人的冬。（wWw.QX54.cOm 群学网）

不经意的一瞟，啊！下雪了！白色，多质朴的神采，使我感觉到凄惨，但却透出一丝丝暖和。雪花像精灵一般，飘落在地上，片刻间，灰蒙蒙的世界形成白皑皑的了，好不漂亮！

走过四序，走过春夏秋冬，领会四序的风仪。

月朔:刘妍姝

水墨画作文【篇5】

一笔、两笔，便勾勒出一幅充满禅意的水墨画作品，一位智者、一方净土、一段尘缘，智者静坐或站立在如岸边、如悬崖的净土上，他的眼前可能是波涛起伏、亦可能是碧空薄云，或是一座车水马龙的城市，或是一处龙吟虎啸的幽林，在智者眼里，却只是空白。人生是一段往事，人们是从故事里走出来的现实，过去已无法追寻，现实亦即将过去，一切只是一段尘缘罢了。

水墨画里，大师们告诉世人的东西都藏在画里，等着有缘人去破解。欣赏水墨画，我们可以读到许多禅理。对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。但如果是粗放的，写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。藏在画里的许多东西靠悟性，靠缘去解。

水墨人物画为傅抱石《竹林七贤图》，本幅万竿幽篁，挺秀可人。七贤优游其间，或谈书论文，或冥神苦思，或闭目养神，姿态各异，神采自存。竹用淡墨，勾画率意，取清灵秀润之气。衣纹没有使用惯常的细线勾勒，而采用略粗的笔道快笔写就。画家精心构思，狭长的纸幅上七人错落有致，布局巧妙自然。七贤隐于山林，笑傲江湖，他们都是大学问家，有经世之才，他们看破红尘，聚于山林，争取一种自由，与世无争的心态，他们的脸上写满了种种符号：“昔人好沈酣，人事不复理。但进杯中物，应世聊尔尔。悠悠天地间，媮乐本无愧。诸贤各有心，流俗毋轻议”（宋?钱选），佛家追求淡泊宁静，竹林七贤大致是这个心态。佛陀说：“人的生命，只在一个呼吸间。”生命短促，我们应该善待自己的菩提身，思索活着的意义。生命不是用来寻找答案，也不是用来解决问题的，它是用来愉快地过生活的。人生多一分烦恼，就需要有一分禅心来解救。红尘凡夫，人人都需要一颗禅心。

水墨人物画为宋代法常的《观音像》，此图中的主角为“幽婉的梦幻般的白衣观音”，端坐于溪边的岩石上，神态端庄，作冥思状。观音慈眉善目，表情安详，令人肃然起敬。旁置净水瓶，身后石崖长有垂青野竹，间有淡淡清岚。观音衣纹用淡墨，圆润流畅而简洁；岩石用披麻皴表现，用笔秀逸，画面清幽静穆，很好地再现了观音菩萨大慈大悲、大寂寞、大关怀的心境。

观音菩萨如秋月一笑，飘逸亘古的男声娓娓唱出宋朝法常和尚在入寂前的.清晨，一听无我，再听无物。此事楞严尝露布，梅花雪月交光处。一笑寥寥空万古，风瓯语，迥然银汉横天宇。蝶梦南华方栩栩，廷廷谁跨丰干虎。而今忘却来时路，江山暮，天涯目送飞鸿去。

观音菩萨如秋月，阿弥陀佛顶庄严，慈光普照度众生，一心顶礼观世音，嗡嘛呢呗美吽，嗡嘛呢呗美吽！

《秋风纨扇图》为唐寅水墨人物画代表作，画一立有湖石的庭院，一仕女手执纨扇，侧身凝望，眉宇间微露幽怨怅惘神色。她的衣裙在萧瑟秋风中飘动，身旁衬双勾丛竹。此图用白描画法，笔墨流动爽利，转折方劲，线条起伏顿挫，把李公麟的行云流水描和颜辉的折芦描结合起来，用笔富韵律感。全画虽纯用水墨，却能在粗细，浓淡变化中显示丰富的色调。画左上部题诗：：秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。：借借汉成帝妃子班婕妤色衰恩弛，好比纨扇在秋风起后被搁弃的命运，抨击了世态的炎凉。显然，这是与唐寅个人生活的不幸遭遇有关的。画中女子一脸衰怨，或许正是唐寅自身的写照。画里透出的禅理是：大悲与大喜。

忘川之谷，黄泉两岸，唯红壤，唯曼陀罗华，唯曼珠沙华。云何曼陀罗华，白圆华，同如风茂花。云何曼珠沙华，赤圆华。花开秋彼岸，未曾迟缓。佛云：大喜不若大悲，铭记不如忘记，是是非非，怎能分得呢？秋之彼岸，彼岸相开，两两相望。花叶不相见，有叶无花，有花无叶。美却遗恨万年。

不知上苍为何将这一红一白的花置于此，这儿没有彼岸花喜爱的红壤，不过是荒凉之境。我不懂得，从未懂得。花若是香气脱俗，即使是幽谷也掩不住香。彼岸相生，忘川鬼地它们亘古不变的怒放于此。是上苍的惩罚还是上苍的恩赐？

万年的承诺不过是灰飞烟灭，不过是惊鸿一瞥，不过是花生两岸的难舍难分。唯此，还剩什么？

五代两宋是禅画的兴盛时期，随着禅宗的兴盛，禅法更广泛而深入地体现在中国画中。这一时期出现了一批专司绘事的禅林僧人，这些画僧都是以禅入画，他们超尘脱世，逸笔卓然，其中有贯休，巨然、惠崇、法常，居士中有石恪、苏轼、梁楷等。

禅画是中国佛教特有的艺术，修禅者用笔墨来表达禅道，开创出唐宋以来中国绘画的新纪元。禅者对万里长空、万籁寂静的虚空，思索如何引人入圣，促使有限的人生活活泼泼地步入生生不息的永恒大道，提升到无限的时空世界，体验到一即一切、一切即一。禅者借用笔墨，写出心灵的声息，在有限的人生水月中，一口吸尽西江水，拓开思想领域，创造广大的世界。

水墨画作文【篇6】

“水墨画松清睡眼，云霞仙氅挂吟身。”

青色的烟雨，几座黑白的房子，翠绿的柳枝无声却又张扬，柳色下是愈来愈淡的篱笆。这就是水墨画，内容充实丰厚，却只要一张纸，一支笔，一瓶墨汁便足矣。

中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。可那时年少懵懂的我却怎么也想象不出这远近的差距、传达的画意。

尽管那时不理解，可我还是很喜欢淡雅的水墨画。特别是吴冠中老爷爷的那幅黑天鹅：几根寥寥垂下的丹青色柳枝后是两只高贵的黑天鹅：羽翼丰满，鸟喙鲜红，深邃的黑与几处留白，为它们添上了一丝神秘，一只黑天鹅的纤细的勃颈高高挺立，微微颔首，另一只用喙玩弄着抚过它面庞的柳枝，随性却又不随意的一圈圈灰色的涟漪在它周围泛起。隐隐约约还有一只由简单三笔构成的白天鹅与它们结伴，好不悠闲，安逸啊！就好像在绵绵的云朵上休息，好像被春雨滋润着成长。长方形的宣纸上画的东西并不多，却可以让我欣赏好一段时间。但是渐渐地，我欣赏出了许多疑问，两只黑天鹅不就足够了吗？为什么需要三只天鹅？景色为什么要一笔带过？

所以慢慢的，我不止步于欣赏，我向着亲身体验前进，要想了解水墨画中所传达的含义，我想也只有自己画过了，才会懂。

铺平纸张，笔尖沾点墨，在一张四四方方的宣纸上画下了一幅吴冠中老爷爷的群船远景。那是他江苏老家的靓丽风景，“苍松茂叶经风雪，笔运挥洒揽乾坤。”画中虽只有点、线、面，可却组成了一艘艘扬帆起航的渔船，它们或是刚刚出海打渔，或是满载而归，满满的活力与对家乡的喜爱溢满了整张纸，“人言落日是天涯，望极天涯不见家。”倏地，笔尖中流淌出了对家乡的思念，于是那条思念的长河便画作了在这广袤无边的空中一群往南高飞的大雁。

我虽没有有吴冠中老爷爷那般浓厚的思乡之情，但却有着“爱花常为花留住”的爱花，敬花之情。莲，是我第一次以水墨画的形式绘画出来的。第一次不知怎的，画出来的莲花东倒西歪，花茎更是显得无力，我想过很多次我到底是哪里没有做好，可是我却始终忘了一点，莲的品质，中通外直，不蔓不枝的莲是纯洁，正直的，它又怎么会枝枝节节，牵牵连连呢？理解完了这些，我的莲才像一个傲然不群的君子一般，神圣而不可侵犯。

这时，水墨画已不仅仅是简单的图画了，它可以传达出画者的喜、怒、哀、乐。亦可以展现出寄托在画中的优良品质，当然，水墨画更是代表了伟大的中国文化。善于“牵着线条去散步”的德国现代主义大师克利说：“笔迹最关键的是表现而不是工整。请考虑一下中国人的做法。”中国水墨画历来就是“以线造型”。高超的线条表现技巧是至今多数国家绘画艺术中的线条所难以企及的。我国水墨画可真是非同一般啊！

“翠袖擎金盏，香风动宝车。几问莫轻觑，故故薄云遮。”水墨画真是妙哉！妙哉！

水墨画作文【篇7】

中国画笔墨的演进、发展用了上千年，有着深厚的文化积淀，专论起来有许多东西可讲。

毛笔、水墨、宣纸，单从技术层面说，没个少则几年，多则十几年甚至几十年的功夫，不去认认真真地练一练书法、踏踏实实地临些前人的画作，摆弄起来绝不会太听使唤的。但凡有所成就的水墨画家，无不在笔墨技法上造诣深厚，有着自己独到的功力。

另一面的问题是，笔墨远不是一切。人物画由于表现内容的特殊性，其自身的艺术规律也就显而易见。随着人物造型功力被推到焦点，画家抓取形象特征的敏锐，捕捉人物性格、气质的果断以及探索人物精神世界的睿智也便天然地成为了评判的首要标准。追索笔墨的文化渊源，确立笔墨独立的审美价值，探索个性化的笔墨语言，注重笔墨技巧的锤炼是积极和有意义的，然而语言毕竟只是语言，将其推到至高无上的地位就难免虚悬，于艺术无益甚至有害，“人们一厢情愿地给‘笔墨’注入了几乎无所不包的内容：生命、宇宙、道、气等等，等等。但是，事物有它自己的规定性，超出了这个极限，就不免带有些许江湖气。在人物画中，艺术形象的思想容量和笔墨的思想容量是不能同日而语的”（

水墨画作文【篇8】

走在街头，一个小男孩轻轻地坐在马路边的椅子上。他拿起了一本书，是《水浒传》他翻开书，静静地看着。马路上的汽车一辆辆飞驰而过，而这样并没有影响小男孩。街头的广播也响起来，而小男孩似乎没有听见，依旧静静的坐着。书一页一页地翻着，小男孩嘴角不时闪过一阵阵微笑。阳光随着时间的流失一点一点地从他的脚尖慢慢地爬上了他的膝盖，看一看“黑旋风”“水战”“浪里白条”

走在溪边，溪边一颗刚冒出新芽的垂柳，立在溪边，此时的小溪平静的像一面镜子，而垂柳正是拿着镜子的少女，正看着“镜子”专心致志地给自己化妆，溪边正静静地坐着一位手拿鱼竿的钓鱼人，他那高大的身影，落在了碧绿的溪面上，似乎也变成了翠绿色。此时一只红蜻蜓飞过来，它好像把鱼竿当成了树枝，缓缓地落在了钓鱼竿尖上。一会儿过后，水面上漾起了微波，镜子似乎被打碎了，一条银光闪闪的大鱼跳出了水面，人影也被打碎了，湖中的一切都动了起来，鱼在草地上蹦着，人在草地上笑着。

走在江边，一群小孩子正在水中玩耍，一双双小手反复地拨动着，激起了一阵阵浪花，犹如一群下水的鸭群，扇动着稚嫩的翅膀拍水戏耍，一会儿你把水溅在我身上，一会而我又弄你。传来了一阵阵笑声。

水墨画作文【篇9】

我向来三分钟热度，不能长久坚持。可因为我爸爸的一次犯迷糊，使我迷上了水墨画，并长久地坚持下来。

一个风和日丽的下午，我让爸爸帮我买书。因为怕爸爸帮我买错，所以我对爸爸说：“买一本介绍名人的书吧！”也许是爸爸没听清楚，给我带回来了四本《芥子园书画》。我正埋怨爸爸买错了，忽然一阵风把其中一本书的封面给吹开了。我正要抚平，就看到了一幅幅逼真的图画，旁边加以注释，怎样才能画出那样的韵味。我只看了一眼，就迫不及待的找来笔墨纸砚，照着书上画起梅花来了。

我拿起毛笔，轻轻地画了一笔，可是我沾的墨太多了，于是画花了。我看了一眼，微微皱起了眉头，扔了！虽然我画得不好看，但是我没有气馁，继续画。过了几天，便真的画得好看起来了。妈妈见我画了一幅梅花就很得意，便说：“只会画梅花有什么用？有本事你把书上的全都画会了，画好了，我佩服你。”

得到了妈妈的一句话，我更加地发奋努力。把四本书仔仔细细的看了个遍，夜以继日地练习。握着毛笔的手又酸又痛，但我不放弃。有时候，我画得入了迷，连饭都忘了吃。被妈妈硬扯到了饭桌前，可我才吃了一口又去画了。这样来回几次，妈妈不耐烦了，索性不喊我了。于是我得到了安静的空间，可以安安心心地画画了。就算是爸爸回来了，我也一直在那画。爸爸见状，也不打扰我，随我怎么样。

正因为我对水墨画入了迷，所以我的画技越来越好。我把我画的画天天挂在我的小房间里，一有人来做客，我就喜滋滋的给他们看。客人看了，无一不说我画得好。

虽然我不及齐白石、张大千，但是我相信，只要努力下去，一定可以成为他们，画得栩栩如生。