国画观后感

国画观后感。

我们听了一场关于“国画观后感”的演讲让我们思考了很多，到底该如何写好有关作品名的观后感呢？通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富，经过阅读本页你的认识会更加全面！

国画观后感 篇1

《国画大学》是一本描写中国传统国画艺术的故事书。通过讲述一个年轻画家的成长经历，作者展现了中国传统艺术的魅力和意义。阅读这本书，我收获颇多，深深感受到了中国国画的独特之处。

这本书向我展示了国画的独特艺术形式。与西方绘画以透视为主要手法不同，国画注重的是笔墨的韵律和表现力。在书中，作者生动地描绘了中国画家如何用一笔一划表现出自然界中的万物。通过墨痕的纵横交错，国画艺术家能够表达出对自然界的独特理解和情感体验。阅读书中那些精心描绘的山水画和花鸟画，我仿佛能够感受到画家对大自然的热爱和敏感。这种独特的艺术语言使得国画独树一帜。

这本书展示了中国传统文化对国画的深刻影响。国画源远流长，几千年的历史为它注入了深厚的文化内涵。书中，作者通过描写国画大学中的学习氛围和教育理念，向读者传递了中华传统文化的教育意义。国画大学的老师们不仅传授画技，更注重培养学生的情操和修养。他们要求学生要以真心对待所画的每一幅作品，不为功名利禄，而是为了表达自己的内心意境。这种崇尚自然和修身养性的理念给予了我深刻的启示。如何践行这种理念并将其融入自己的生活中，是我读完这本书后思考的重要问题之一。

这本书还讲述了一个成长和追求梦想的故事。主人公年幼时因为碰巧看到一位画家作画的场景而对国画产生了浓厚的兴趣。他来到国画大学，遇到了许多困难和挑战，但通过不断的努力和坚持，他逐渐成长为一名优秀的画家。这个故事告诉了我坚持追求梦想的重要性。无论遇到多少困难和阻碍，只要心怀梦想并为之努力，就一定能实现自己的理想。

通过阅读《国画大学》，我更加深入地了解了中国传统国画艺术的独特之处和深厚内涵。这本书不仅给予了我新的艺术欣赏角度，同时也激发了我对于中国传统文化的兴趣和热爱。我相信，在今后的日子里，我会更加重视国画的学习和欣赏，并将其融入自己的生活中。我也希望能够尽自己的一份力量，推动中国传统艺术的传承与发展。

国画观后感 篇2

国画王跃文是当代著名国画家，其作品常常能够展现出中华传统文化的魅力和精髓。今天我有幸有机会阅读了他的一些作品，并深受感染，留下了许多感悟。1467.Com.cN

作为一名国画家，跃文的作品无疑展现了他对传统文化的热爱和理解。在他的作品中，可以看到中国书法、绘画、诗歌等多种传统文化元素的融合与创新。他不仅传承了古代绘画技法，同时又结合了现代艺术的表现手法，使得作品更富有时代感和现代审美。

跃文的作品常常能够通过简洁的线条和明快的色彩，表现出自然界的和谐与美丽。他擅长运用鸟、花、树等自然元素，通过细腻的描绘和生动的表现，展现出丰富的情感和内涵。在他的作品中，我常常能够感受到一种静谧与安宁，仿佛能够沉浸其中，忘却尘世的烦恼。

跃文的作品还常常能够反映出人们对美好生活的向往与追求。他通过描绘人物、建筑等元素，展现出了人们对家园的眷恋和对美好生活的渴望。在他的作品中，我看到了人们勤劳勇敢的形象，看到了平凡生活中的幸福与快乐，这些都让我深受触动和鼓舞。

国画王跃文的作品给予了我许多启示和感悟。通过欣赏他的作品，我更加深刻地理解了中华传统文化的魅力和底蕴，也更加坚定了我对美好生活的向往和追求。希望在未来的生活中，我能够继续坚守对美的追求，传承和发扬优秀的传统文化，让自己的生活更加充实和幸福。

国画观后感 篇3

《国画大学》读后感

《国画大学》是一本引人深思的书。从标题上来看，我以为这是一本关于国画技法和艺术创作的教材，但当我逐渐读进去后，才发现这本书的意义远不止于此。它不仅涵盖了国画的技巧和艺术鉴赏，更是一本提供了对国画历史、文化以及艺术家心智成长的深刻洞察的著作。

这本书以一种独特的方式讲述了国画的发展历程，从古代文化的背景开始，详尽地介绍了中国传统绘画的起源、发展和传承。从古代的壁画、书法直到现代的水墨画，书中融汇了大量的画作和艺术家的心路历程，使我们更加深入了解中国国画的形成与演化。通过对一幅幅名家名作的分析和解读，作者将我们带入了一个艺术瑰宝的世界，让我们感受到了国画的独特魅力。

在这部书中，我最受启发的是作者对艺术家心智成长的深刻理解。他强调了“国画大学”的重要性，指出只有通过学习中国传统文化和绘画技巧，艺术家才能在创作中展现出真正的内涵与精髓。作者通过许多具体案例，解读了艺术家们是如何通过对传统绘画的学习和理解，融合自己的个性与时代的元素，不仅成功传承了中国绘画的传统，还创造出了新的艺术形式。这种对艺术家的理解和赞赏，让我更加深刻地认识到国画的独特之处，以及艺术与时代之间的辩证关系。

同时，这本书也让我重新认识到国画的价值和意义所在。国画不仅是一门艺术形式，更是一种文化的传承和表达方式。通过对中国古代文化艺术的学习，我深刻体会到国画所承载的丰富内涵，以及中国人对自然和生活的独特感悟。每一幅国画作品都是艺术家对现实世界的观察与体验的综合呈现，而背后蕴含的文化传统和哲学思想更是让人敬畏。这本书通过对国画大师的作品解读和背后的文化内涵进行深入剖析，让我们深入了解到国画所表达的情感和哲学，进而增进对国画艺术的热爱和欣赏。

《国画大学》读后，我对国画的理解不再是一种形式的欣赏与赏析，而是一种思考与触动。通过作者深入浅出的讲解和案例分析，我深刻领悟了国画创作的内蕴与外在表达之间的关系。我意识到要成为一名优秀的国画家，不仅需要对中国传统文化和技法有着深入的了解，还需要通过反思和发掘自己的创作灵感与个性。只有这样，才能为国画这一古老而独特的艺术形式注入新的活力和内涵。

总的来说，《国画大学》是一本引人入胜、充满洞察力的书。它不仅让我对国画有了更加深入的理解，也拓宽了我的艺术视野。通过对艺术家心智成长的解读，我明白了学习传统艺术并不是简单地模仿，而是要融合个人的创新与思考，以推动国画艺术向前发展。这本书对于广大艺术爱好者和国画创作者来说，无疑是一本值得反复品读和思考的重要著作。

国画观后感 篇4

《国画大学读后感》

国画是中国文化的瑰宝之一，它承载着丰富的历史与文化内涵。而《国画大学》则是一本以传统国画为主题的图书，通过作者对国画的深入探索和个人理解，向读者展现了国画的魅力与艺术之美。阅读完《国画大学》，我深受启发，对国画产生了更深层次的理解和欣赏。

《国画大学》在结构上十分科学完整。整本书共分为四个篇章：传统传承、国画技法、名家作品、艺术魅力。每个篇章立意鲜明，内容丰富。在传统传承篇章中，作者通过详细介绍国画发展的历史和人物，使我们对国画的起源和演变过程有了更加清晰的认识。国画技法篇章则着重探讨了国画绘画的基本技法和表现方法，让我们从实践层面更好地了解国画的技艺要点。而名家作品篇章则展示了一系列优秀的国画作品，通过欣赏作品让我们深入感受艺术的力量和创作的精髓。艺术魅力篇章则通过一系列的故事和案例，阐述了国画背后所蕴藏的丰富内涵和精神追求。

书中的插图精美细致，让人目不暇接。每一页都有大量的国画作品和技法示意图，生动直观地展示了国画的艺术魅力和独特韵味。这些精美的插图不仅为读者提供了具体的视觉参考，更让我们在阅读的过程中可以感受到国画的美感和境界。尤其是在名家作品篇章中，作者选取了一些顶尖艺术家的作品，通过插图的展示，我们可以深入鉴赏他们的创作风格和表现手法，感受到国画的博大精深之处。

另外，《国画大学》还注重实践与理论的结合，使读者能够将知识转化为行动。在国画技法篇章中，书中提供了一些简单易行的绘画练习，帮助读者在实践中逐渐掌握国画的技巧。例如，如何运用“水墨渐进法”来创作山水画，如何运用“线条描绘法”来表现花鸟画等等。这些实践性的推导和练习，使我们更加融入到国画的世界中，提升了我们对国画技法的理解和掌握。

《国画大学》在思想层面也给了我们很多启示。国画作为中国传统文化的一部分，蕴含着丰富的哲学思想和人文精神。通过阅读这本书，我们可以从国画作品中感悟到中国人民的情感表达和审美追求，进一步了解中国文化的魅力和独特性。这种哲学思想和人文精神的合一，正是国画魅力所在，也是我们深深被吸引的地方。

小编认为，《国画大学》是一本令人受益匪浅的图书。通过这本书的阅读，我对国画的理解更加深刻，在艺术方面也获得了一些启示。它不仅开拓了我的艺术眼界，更让我对传统国画保持了浓厚的兴趣和热爱。希望通过更多的人阅读《国画大学》，我们能够共同推动国画艺术的传承与发展，让这门传统艺术在现代社会中焕发出新的生机和活力。

国画观后感 篇5

**张璪的绘画主张

摘要:「外师造化，中得心源」这句话，出自唐朝的画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。简单的说，「造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。

这意味着画家要以自然为师，结合内心感受，创作出一幅好作品。

关键词:外师造化，中得心源天人合一手摸素绢意境

1“外师造化，中得心源”

这指出艺术家必须向生活学习，向社会学习，向自然学习，方能有与“山川神遇而迹化”的美妙感受，才能领悟艺术的真谛与精髓。对于一个优秀的艺术家来说，阅读一万本书是很重要的，但是旅行一万英里更重要。

也就是说，艺术必须源于现实美，以现实美为本源。但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。它必须是客观现实的形式和精神与画家主观感受的有机统一。

作品所反映的客观现实，必须打上画家主观情感的烙印。张躁一句话扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密，乃至传诵至今，历万古而犹新。

仅仅8个字，即将绘画的创作机制、艺术本源、艺术家的主观能动作用，以及自然美与艺术美、自然真实与艺术真实之间的复杂关系剖析得淋漓尽致，可谓言简意骇，字字千钧。从此之后，这一画学原则，便与谢赫的“六法”一样，成为中国画创作中千古不移的圭臬宝典，至今无人能撼。

2大写意画注重心灵感悟的抒发，不着重物理表象的真实再现。

徒手绘画重对精神的强调不仅是画家的个人个性，而且是与天地精神相关的极大的自由和解放。所以，大写意画在强调表现画家真情实感的同时，须同时强调游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，这就是中国文化所追求的天人合一的极高境界。写意的本质是敢于超越物象的客观世界，表现人的精神和宇宙的情感，这是一种生命意识。

早在唐代，山水画家张璪就提出“外师造化，中得心源”的思想，这个“心源”二字就是画家的内在修养；由“心源”而产生的“心象”就是写意画的造型观。书画艺术包含了天、地、人的本质、精神和精神，包括人性、形象和人格的多层次意义。所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这是多么高的艺术境界啊!

3以手摸素绢

关于张璪手摸素绢，清方熏所《山静居论画》记述："指头画起于张璪，张璪作画或用退笔，或以后摸绢素。

毕宏庶子擅名于代，一见璪画惊叹之。璪又有用秃笔或以手摸绢索而成画者，因问璪所受。璪曰：“外师造化，中得心源。”毕君于是搁笔。

4张璪松石徒称奇

作为一位早期文人画史上的天才人物，《图画见闻志》谓张璪：“名重于世，尤于画松特出意象，能手握双管一时齐下，一为生枝，一为枯干，势凌风雨，气傲烟霞，分郁茂之荣柯，对轮囷之老卉，经营两足，气韵双高，此其所以为异也。”通过这段绘声绘色的描述，我们可以发现张璪确乎是一位有着超常异秉者。

若仔细分析，似有以下三层含意：第一，他的这种画法不是来自名师的指点，起码不是来自某位具体画家的直接传授；第二，他的这种画法得益于山川之助和内心的感悟，或换言之，是自身的精神追求和大自然中客体物象之间融合、碰撞的产物；其三，他所说的心源，其实也蕴含着个人的艺术才华。相同的“造化”，不同的“心源”，其结果也必然不同。

“毕君”之所以“于是搁笔”，正是这种在“心源”方面自愧不如而表现出来的甘拜下风。因此，称张璪的画“非画也，真道也。”可谓实至而名归。

张璪以画松最为著名，能双管齐下，且生枯各别。据《历代名画记》称，张璪作画“惟用秃毫，或以手摸绢素”。这种绘画风格继承了吴道子豪放的风格。

五代荆浩《笔法记》称张璪的画“真思卓然，不贵五彩”，可见张璪能用墨法。

《全唐文》中收录有符载张璪是一位画松的高手，而这古松画到了寺壁，体现了高松古寺、心境双寂的妙悟境界。张璪在一些寺庙墙壁上所作的壁画，在其身后多有留存。

5张璪传统与当代逸品

他指出：“古人云‘胸中丘壑’，余谓之‘作画若得天真三昧，当不徒丘壑在胸中’。”他又说：

“悟境亦真。”这里的“天真”和“悟境”，其实都属于“中得心源。不过，在一些画家看来，造化就是亲眼所见的大自然，只有画得写实才算“师造化”，心源则是对具体景物的感受，只有表达了真实感受才算“得心源”。

20世纪不少融合中西的写实派画家，大多如此。他们不忽视画家心灵的作用，但往往把它看作是用感情反映自然景物。

在其他画家看来，创作不仅是摆在我们面前的自然，更是宇宙生成和变化的方式；心灵的源泉不仅是自然景观的感受，更是文化修养所提升的精神境界。20世纪，重视意境和绘画的山水画家并不缺人，但自觉追求精神境界的人是有限的。虽然境界与意境有关，但毕竟是不同的。意境是物的外在意义在情景交融中的表现，境界是意境的精神高度。

即使在西学东渐更形猛烈的潮流下，传统派的杰出画家依然如此。其中最具代表性的人物是传统学派的精神领袖陈师增和山水画学者黄宾虹。前者的广泛影响是厘清文人画传统精神的本质。

后者对画坛的沾溉，既多有传统派的画家，也不乏融合派的翘楚；既有“内美”的追求，又有笔墨语言与技巧。然而在“外师造化，中得心源”上，他们的理解更接近原典。

张璪、王维等人水墨山水画的出现，其重要性不仅在于笔墨技法绘画形式上的创新变革之成就，事实上，墨画，以反映自然和生动的山水画的哲学意义。 其绘画中所显示的理性激情、思想冲击和心灵驰骋，事实上，它反映了山水画的精神能够对中国画发展具有深远意义。

“外师造化，中得心源”，讲的是创作方法，在完成的山水画中，则表现为主客观结合的空间境象——意境、山川林木的图式——丘壑、独特的艺术语言——笔墨。

长兴岛素质教育实践基地

魏嫣然2014年4月2