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收藏黑暗中的舞者读后感精华。
您是否在网上搜集关于作品的读后感呢？这本书引发了无数读者的共鸣。每本书都有多个层次的意义，每个人都能捕捉到不同的细节。希望这份“黑暗中的舞者读后感”能满足您的期望，让您感到满意。
黑暗中的舞者读后感 篇1
拉斯冯提尔的电影，有一个很鲜明的主题就是“女性主义”，他的一系列作品之中，对女性和女权的表现，一直是一个主旋律和基调贯穿始终。作为“金心三部曲”的最后一部，《黑暗中的舞者》将一个盲眼的女舞蹈爱好者作为主角，以她为核心，再度挖掘和展示了关于导演的奇特观点与思想。这部极度压抑和扭曲的作品，一如以往和后来，从诞生就毁誉参半，爱的人捧上天，恨的人踩稀烂，但是，也是凭借这部作品，拉斯冯提尔的名字终于和金棕榈联系在了一起，当年的戛纳电影节，《黑暗中的舞者》在一片惊讶与争议中捧走了金棕榈的最高荣耀。
电影讲述的是一个叫莎曼的女子，由于有先天家族遗传的罕见眼病，当到达一定年龄的时候，视力会逐渐失去，直至失明。为了自己的孩子能够避免家族的悲剧，她毅然带着孩子远涉重洋，从东欧的捷克斯洛伐克来到美国，一边趁着眼睛还能看见拼命打工存钱给孩子治疗，一边也为了更加靠近自己的梦想：舞蹈。
莎曼是一个先天就对音乐充满了痴迷的人，她热衷舞蹈胜过其他一切。每天，她都会去一个剧团排舞，即使在工厂工作的时候，她也常常沉浸到舞蹈的幻想和白日梦里。但是，莎曼也是一个十分单纯的人，或者说幼稚的人，并且拙于表达和与人沟通。当最亲近的邻居和租房给她的警官一家因为缺钱时，警察污蔑并且偷走了她的钱。追要中，杀死了警察，最终入狱。因为自己的无知，终于被判死刑。当选择给孩子治病还是请律师给自己减刑的时候，她选择了死。
也许看完这部略显冗长的充满黑暗元素的电影之后，许多人第一个感觉就是片中风格特殊的歌舞。作为一部歌舞片，《黑暗中的舞者》显得过于另类了。不同于其他歌舞片那样华丽的舞姿与绚丽的节奏和韵律。本片中所有的舞蹈和配乐，都是电影女主角的扮演者，冰岛的着名女歌手比约克所作。与拉斯冯提尔的合作，是她银幕的处女秀，为此，她做足了功夫，专门写了本片的诸多配乐并且编排歌舞。惊艳的演出和才华，让她也拿到了戛纳最佳女主角的奖杯。颁奖词里，戛纳评委会这样评价她：
“有着‘冰岛女神’之称的歌手比约克的表演令人叹服……她的音乐向来轻灵任性，像一座现代派的艺术冰雕，乍听是一种随意妄为，可是仔细聆听就会发现其无穷的韵味自然天成，加上举世无双的‘鬼声’，独树一帜，超然出众。”
确实如次，电影里的歌舞极富现代韵味，并不以整齐的舞步和繁复的音乐为亮点，而是一种自然随意来洒脱对音乐和舞蹈的爱。工厂里、火车上、法庭上等多场舞蹈，导演刻意切换为一种粗糙画质的胶片机来拍摄，为的就是和这种粗糙淳朴自然的舞步相融合和适应。电影里出现过的“音乐之声”里那样的热闹欢快的舞蹈，也有严谨古典的芭蕾都从不同角度来反衬出比约克生活化和随意化的洒脱。这种风格，正合了电影里女主角对舞蹈的那种随性天然而成的爱。这种爱，没有理由，没有修饰。
舞蹈是影片的最直接的看点，而影片最重的看点，却是导演深藏在这一切后面的主题和内涵。
作为一部带有浓烈女性主义和女权色彩的影片，导演依然在强调女性的问题。电影的主角莎曼就是一个弱势女性群体的最好代言人。电影对这个角色的设定就是一个弱势中的弱势，莎曼一方面是一个从共产主义国家来打工求医的孤独女性，没有男人陪伴；另一方面又似乎有轻微的弱智与天真。
之前在工厂的工作里，虽然经常做白日梦，而且眼睛视力太差经常出乱子，但是有周围友好的工友以及自己的好友的照顾与帮忙，也算平安。白人警察，这个高大的男人，本来处处照顾着莎曼一家，但是当他面对债务危机和自己深爱妻子无法弥补的物欲时，他却出卖和欺骗了单纯无知的莎曼。
我们注意到，影片里的男性，几乎都是呈负面形象的。警察一方面是一个负责人的好人，另一方面又无法克制自己的私欲，在矛盾与自责中滑入死亡的深渊。警察漂亮的老婆，作为唯一一个带有负面色彩的女性，本来也是十分同情莎曼的，但是她的物欲的无尽间接催生了丈夫的犯罪，这一点和宗教故事里伊甸园的一段很相似。只是，这里挑唆男人犯罪的女性，并不是故意和直接的，而是一种无意识的行为，她本身还是一个富有同情心的女人。法庭上的男人们，监狱里的男人们，或者工厂里的男人们，除了追求莎曼的杰夫，都是一种冰冷和缺乏情感的存在。所有对莎曼一家照顾和同情的人，几乎都是女性。作为社会的脊梁，男性们在这样一个弱势的女性面前，几乎没有表现出一丝的绅士风度和男人应有的担当。这也是冯提尔电影里一贯的特点――男人都是缺失话语权和灵魂的存在。
我在观看电影个过程中，对于莎曼这样一个形象，确实是爱恨交织的。爱的是她勇于追求自己内心所想，自由自在跳舞的激情以及对儿子默默沉重的爱。恨的则是这样一个女子，在社会面前居然用自己的无知杀死了自己。她的逻辑非常的简单也非常的难以理解。警官是她的朋友，警官叫她杀死自己才能拿钱，也帮助警官自己解脱，她居然就真的'“帮助”了自己的朋友。杀人之后，她还沉浸在美妙的音乐与幻想中，直到被捕。法庭上，面对诸多的指控，她除了发呆就是漠然，完全没有任何的抵抗。一个人，怎么可以如此活在理想与幻觉里，而对现实生活毫无所感呢？“怒其不争”大概就是这个感觉了。
一个孱弱的妇女，冤死在了号称民主自由的美国，冤死在了阳光照耀的美利坚法律之下，何尝不是对美国为代表的现代文明以及社会的一次辛辣讽刺――这也是拉斯冯提尔的老话题“反社会”。
美国作为一个法治国家，司法公正以及对待个人的尊重和判刑的慎重一直以来是全世界效仿的典范。但是，在莎曼从审判到处死的过程中，只有冰冷的程序在威逼一个无知的妇女，除了那个女看守的一点关怀，可以说毫无温度。法庭取证和审判的武断，许多重要证据都是不准确和失真的；律师的失职，完全无视自己代理人的生死；陪审团的偏见，“东欧社会主义的女子本来就该死”；最后处死的过程，在犯人害怕与胆寒中，用木板将其挂起，在那首为唱完的歌声中，猛然勒断了莎曼的脖子。和许多观众一样，我们都觉得最后在所有人都证实了莎曼确实是瞎子的时候，以为美国繁琐的司法程序可以终于避免悲剧的发生，但是那突如其来的歌声的戛然而止，一下子就打碎了所有人最后一点希望。
都是死，都是冤死，一开始就被屈打成招如同许多不开明国家一样和经历重重过程被最终“慎重”的冤死有什么区别呢？都是冰冷冷的程序，无非后者看起来更漂亮罢了。处死的一场戏，场景和节奏的把握，冷酷到心寒，绝望到悲伤，不得不让人想起了以“道德焦虑”为作品色彩的基耶斯洛夫斯基来，他的《杀人短片》最终的行刑所表现的制度的冷酷和残忍，似乎在后来者拉斯冯提尔的作品里，得到了某种意义上的复生。
黑暗中的舞者读后感 篇2
认识我的人都知道我不太喜欢电影，尤其是那些太艺术化的电影。这次去看这部电影大概缘于我在前一个博客里写过的一篇同名为《黑暗中的舞者》的文章吧。
可以说，这是迄今为止我唯一不能给人留下具体印象的电影，因为我之间有太多矛盾的感情，包括钦佩、怜悯、愤怒和感动。也许芳的形容比较贴切，那就是这绝对是一部让你看时思绪几近崩溃，看后心情又非常郁闷的电影。
对于女主角，我确实有太多的不理解。我不明白她为什么能活得如此坚强，面对自己会如此乐观地失明的事实，但她不能勇敢地在法庭上为自己的清白作最后的辩解。也许这反映了她的善良，她的朋友的正义，她的冷静和冷静，以及作为一个女人的许多罕见的优秀品质。
但我还是忍不住要骂她一顿真傻！她的愚蠢在于她坚持保守一个秘密，在别人用极其卑鄙的手段和阴险的计划伤害她之后，这个秘密会杀死她。
对于女主角，我也确实有太多的感动。她对舞蹈的执着追求和面对绝望生活的强烈乐观让她感动，但最让我感动的是她作为母亲的无私和伟大！
我常常认为，世界上也许只有一种爱的力量是最强大和永恒的，那就是母爱。母亲们总是不求所报地为自己的子女争取他们的幸福。我也常常在想，这个世上又有多少子女是可以真正体会到母亲对他们的那份深沉的爱的呢？
如果意识到了，为什么孩子对父母的爱不能远远低于母亲对孩子的爱呢？我想这可能是因为大多数母亲无法用语言告诉孩子她的爱。“我爱你，我可爱的孩子”这句话似乎是母亲永远无法跨越的鸿沟。这条沟让这个迟钝的孩子完全无法感受到母亲最深的爱。
所以我还是坚持，既然爱，就要勇敢地说出来。
黑暗中的舞者观后感（二）
感觉心中有很多东西想倾吐一下，可是不知道该怎样动笔，想起朋友那句想表达什么就直接表达出来的文论，我还是慢慢地在灰白的页面上打出了字。
有人说现在的人生活太压抑了，所以看电影和戏剧已经成为一种表达和释放感情的方式。我不知道是不是有这方面的原因，或者说不知道这方面的因素所占的比重有多大，只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场，哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。
在黑压压的地下多功能厅里，看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被社会的黑暗与作为人的渺小的无奈慢慢吞没，及至慢慢地走上死刑台，旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来，变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子**家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自己心中的**剧梦想的女人，不能好好地活着，不能享受着作为人而应当享受的人的权利与幸福？她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错？
她用生命为儿子省下的手术费怎么了？如果真的有错，那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子，可是，作为一个女人，想把一个小婴儿抱在怀里，又何错之有？都说法理不外乎人情，可是为什么这人情之网就不为她而开呢？
人生于世，是为万物主宰，可是，当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时，当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时，当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时，究竟是物役于人，还是人役于物？这一个个谜团，随着情节的不断推进，心中不断激化，直到我走出图书馆，回到了明朗宿舍。
本来以为观后感之类的东西最佳者应该是抒发**之后最直接的心灵震动，而不是用生硬的文学评论术语来对其手法进行一次长篇**，毕竟各种手法、技巧都是为达到前者这个目的服务的。但当最直接的情感刺激慢慢消退时，我发现我的脸，眼睛还红着，笑得那么甜美美丽，让人觉得像是在画画。我知道这种莫大的快乐的缘由因为享受了一场富有艺术内涵的文化盛宴。
这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求，而是异笔突起，将人生的最黑暗的一面以这样一种方式展现，而且这种灰色面的展现也不同于很多的悲剧，它让人的眼泪不仅是为主人公的命运而流，也为人的命运而流，让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展现在了人的面前。而为了达到这种目的，制作者也颇具匠心，把**剧很巧妙地融合在戏中，在人物身上，让**来传达人的内心情感、人的生命追求，以及浓浓的母爱，同时也让**来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。
这部戏能达到让**泪和思考的效果，很大程度上是因为**在剧中的巧妙运用，因为**升华了主人公。相信看过这部戏的人都会对剧中那种旷远的歌声、都会对主人公在**中那种陶醉的、幸福的笑忘怀不了吧。
《黑暗中的舞者》！我仿佛看到叶萨曼在黑暗的舞台上翩翩起舞，嘹亮而感人的歌声在开阔的舞台上回荡，舞台**的灯光慢慢地，慢慢地渗透开来，慢慢地照亮了整个舞台的每一个角落。这个舞台不仅是人的舞台，也是艺术的舞台！
黑暗中的舞者观后感（三）[教师资源网 722331.cOm]
《黑暗中的舞者》，一听就是一种黑暗的世界，让人感到黑暗的窒息。也许有人认为在无尽的黑夜里等待虚幻的黎明是没有意义的，但这是人类对生活的坚持和信仰。影片中有一种最常见的人类情感和最温柔的情感。这是感人的和含泪的。这是世界上独一无二的母爱。
女主人公萨满强大的女性形象给我留下了深刻的印象。由于家族的遗传，萨蔓的眼疾越来越严重，她甚至会失明。但是她毫无怨言，有条不紊地经营着自己的生活，在暗地里为儿子攒钱，自己无时无刻把手里剩下的钱藏起来，只为儿子的眼睛能够好起来，彻底地摆脱眼疾。
当艰难的日子来临时，她的脸上总是呈现出一种微笑，她是多么的平凡！她能够安然的面对周围的一切。
母爱是伟大的！我们从小时候开始就在享受着这份伟大的母爱，但是我们有时候会把妈妈的嘱咐当成是刺耳的唠叨声，有时候会把妈妈的责骂当成是妈妈对我们不好熟不知这一切的一切都是妈妈对我们的爱啊！只是我们还理解得不够透彻而已母爱像一股清凉的风，在你有烦恼时，它会轻轻地抚慰着你的心；母爱像一颗甜甜的棒棒糖，在你不开心时，它会让你得到应有的甜蜜；母爱像一个美丽的笑脸，在你遇到困难时，它会激励着你，让你勇往直前
莎蔓对**有着浓厚的兴趣，影片中莎蔓一直纯真地活在自己臆造的**剧世界里，在那里她是踢踏舞大师的女儿，裙裾飞扬，歌声欢畅。在**剧的奇妙世界里她忘却现实生活中工作的劳顿、失业的痛苦、法庭上的羞辱、监狱中的孤寂、临刑前的恐惧，在**中她化解了一切现实中的磨难，享受着自己的理想世界。即使在电影的最后一幕里，萨满被绳子绑在绞架上，当她知道儿子的手术成功时，她也从恐惧中挣脱出来，再次歌唱：
我从不孤单，这不是最后一首歌当歌声戛然而止时，生命如风飘逝。同时莎蔓也是善良的，在即将上绞刑台时，在完成给儿子治病的夙愿之后，她选择放弃自己的生命捍卫死去的比尔的尊严。
黑暗中的舞者读后感 篇3
黑暗中的舞者：一部震撼灵魂的电影，具有深渊般的穿透力，这在**电影中是罕见的。现实与理想，坚持与信仰，主题深深窒息，在黑暗中起舞！
对于优美朴素的伟大赞美诗，让我们来看看下面的感受：
黑暗中的舞者观后感：
认识我的人都知道我不太喜欢电影，尤其是太艺术化的电影。
这次去看这部电影大概缘于我在前一个博客里写过的一篇同名为《黑暗中的舞者》的文章吧。
可以说，这是迄今为止我唯一不能给人留下具体印象的电影，因为我之间有太多矛盾的感情，包括钦佩、怜悯、愤怒和感动。
也许芳的形容比较贴切，那就是这绝对是一部让你看时思绪几近崩溃，看后心情又非常郁闷的电影。
对于女主角，我确实有太多的不理解。
我不明白她为什么能活得如此坚强，面对自己会如此乐观地失明的事实，但她不能勇敢地在法庭上为自己的清白作最后的辩解。
也许这反映了她的善良，她的朋友的正义，她的冷静和冷静，以及作为一个女人的许多罕见的优秀品质。
但是我却还是忍不住想要骂她一句“真的好傻!”她的傻在于她在别人用极其卑鄙的手段和阴险的计谋伤害了她之后，
却依然那么执着地要为那个卑鄙小人去保守一个会致她自己于死地的秘密。
对于女主角，我也确实有太多的感动。
她对舞蹈的执着追求和面对绝望生活的强烈乐观让她感动，但最让我感动的是她作为母亲的无私和伟大！
我常常认为，世界上也许只有一种爱的力量是最强大和永恒的，那就是母爱。
母亲们总是不求所报地为自己的子女争取他们的幸福。
我常常想知道世界上又多少孩子能真正体会到母亲对他们的深情，
那为何子女回报给父母的爱总远比不上母亲所给予她孩子的爱呢?觉得这或许是因为母亲大多不会用语言告诉她的孩子她的爱，这一句“我爱你我可爱的孩子”似乎成了母亲永远难于逾越的鸿沟。
黑暗中的舞者读后感 篇4
面对苦难，你是抱怨放弃自己，还是快乐地跳舞？你的态度决定你的生活，书的封面上的文字让我深思。我是如何面对苦难的?
每个人的生活中都常常点缀着这样或那样的不快乐。那些充满自信，乐于在苦难中迎接挑战，没有怨言，甚至感恩的人，一直是我敬佩和想往的对象。当我看完罗伯塔?
班迪的《黑暗中的舞者》，我对人生有了更深的理解。在书中，这位伟大的母亲，面对未经预约的先天性残疾的痛苦，选择勇敢地接受。孩子罗布，他只活了29岁7个月10天，但他的一生充满了爱和希望。
即使他有严重的智障，只能发现几个有限的声音，右眼失明，左眼的视力也相对微弱，侧凸的脊柱导致驼背，身上所有的关节都严重的错位，有严重的癫痫，经常性的肺炎和呼吸道感染，因此颈椎畸形，头部和脊柱唯一可以依靠的只有颈部的肌肉，他更无法独立进食，成天流着口水。当你生下这样一个孩子的时候，你会如何对待呢?在很多家庭当中，如果遇到这样的情况，很多人会选择遗弃，或是送进社会福利机构，毕竟面对这样的孩子需要付出巨大的勇气和耐心。
对父母的支持是，当他最需要帮助时，他有力量站起来。绝望使人陷入黑暗，虚无之中，而盼望是信心的
每一次友谊，每一次经历，似乎都在推动我们更进一步。我们质疑着，思考着，成熟着。上帝轻轻地推动我们向前迈了一小步，这给了我们勇气迈出下一步。
他就是这样一步一步带领我们的，不慢，不急。罗伯的生活解释说，真正重要的不是我们如何生活，而是我们如何生活。这本《黑暗中的舞者》是罗布的母亲罗伯塔?
班迪在罗布离开人世之后写成的一本回忆录，把罗布成长的每一个过程都详细地记录下来。一路上，风雨、喜怒哀乐并存，分享生活中的每一个感动时刻，上帝对每个人都不是完全公平的，关键是如何化解人生道路上的每一个坎坷和挑战。上帝带罗伯来到这个家庭，让罗伯塔明白爱和希望是在一起的，并懂得感恩的意义。
当我们遇到罗布这样的情况时，我们会像戴维还是像罗伯塔呢?在看完这本书之后，我们所能感受到的是罗伯塔的感恩与拥有的幸福。虽然罗伯去世了，但他的生命还不到30岁，但这个法庭的每一个成员的心始终存在。
黑暗中的舞者读后感 篇5
这也正是《黑暗中的舞者》与好莱坞片厂式的豪华歌舞片的本质区别，也正是由于这一区别，本片显得格外让人揪心。看第二遍时，我哭了，第一次带泪看完一部歌舞片。
影片的导演冯.提尔正是电影“十诫”的创始人，而这部影片正是他的实践之作。影片在形式上严格遵守“十诫”提出的要求，使用手提摄像机、彩色、现代环境、无滤镜、非类型电影等等，在拍摄歌舞场面时，冯提尔使用了上百架摄影机，在保证演员表演一气呵成的前提下，为后期剪辑提供了极大的空间，这一切都成为《黑暗中的舞者》从众多歌舞片中脱颖而出的原因。
影片一反歌舞片传统，将镜头对准了下层中的下层——一位来自捷克的美国移民单身妈妈，影片中人物面临的困境几乎是无法通过情节的推进来解决的——遗传性的视力丧失;导致影片结果的是好莱坞歌舞片中潜在但从来也不肯明确表现出来的东西——金钱。歌舞主要出现在人物的意识范畴，成为主人公精神生活的最主要内容，塞尔玛随时随地都会感受到音乐的率动，这也正是她生命的率动。在此，已经不是我们在看歌舞片，是我们一起同塞尔玛一起接受歌舞片代给我们的影响。
不管评论家怎么说，也不管导演冯.提尔是如何的叛离好莱坞，我仍感到了冯.提尔在精神上对欢乐的歌舞片的认同，因为塞尔玛站在绞架上的那一刻，鼓舞她的仍然是音乐，是音乐一次次鼓励她站起来。你可以说片厂时期的歌舞片是在粉饰我们的生活，但我们必须承认，类似于《绿野仙踪》这样的影片在大萧条时期为美国人送上的是温暖，实际上是它们鼓舞了很多人。与其说《黑暗中的舞者》是对片厂歌舞片的反讽，不如说是对理性化人性泯灭的失望。不是“粉饰”毁掉了塞尔玛，而是金钱毁掉了她和她的梦。所以，看到这不影片时，我想到的不是为什么歌舞片这么的不现实，而是为什么生活不能像歌舞片那样。
影片中最感动我的地方就是塞尔玛在女看守的帮助与鼓励下唱着“一百零七步”走到了绞刑台上，与好莱坞最大的区别时，伴着这首完全由数字和节奏组成的音乐，塞尔玛走向的是死亡，而不是成功。这种一反观众习惯的做法将整部影片推向了最悲伤高潮。或许，我们下意识地会像塞尔玛曾经做过地那样，离开电影院，当然，我们离开不是希望电影中的生活继续进行下去，而是希望时间在那一刻中止，中止在歌舞当中……然而，我没有离开，虽然这是一首死亡哀音，但它仍然是一种率动，率动有时可以带来欢乐，有时可以增加勇气，虽然在这里我们无法认同情节的走向，却能够认同塞尔玛突然鼓起的勇气。
影片在塞尔玛的歌声中结束，我不想去形容那是一首怎样的个，因为它尚未完成，现实生硬的截断了理想，截断了美好的结局。故事在高潮中戛然而止，确切的说，是一个美丽的生命在最富有生命力的时候戛然而止，被冰冷的时代截断，被整个国家机器截断(错误在于一个警察，而杀死塞尔玛的也是法律)。
我们能否让它继续……
然而，塞尔玛最终没有唱完……
黑暗中的舞者读后感 篇6
在母亲节那天，跟着节日，找了一部关于母爱的《黑暗中的舞者》来看。
是，我只能用一句很简单的话来表达我看完之后的感受。母爱的无言的，是伟大的，直到永远。
影片当中，女主人公每天工作之余还去演话剧赚钱，而从一次她跟邻居的谈话当中才得知，她有家族遗传的失明症，她也早就直到自己总有一天会失明。而她的儿子不幸也遗传了这种病。正因如此，每天辛辛苦苦赚钱的唯一目的是攒钱为儿子做手术。但是，她太善良了，被邻居的谎言所骗，结果在她真真实实失明的那天，也是她被解雇的那天，家里的钱全部被虚伪的邻居给偷走了。当她发现的时候，二话不说就找到邻居的家里，但是，却莫名地被女邻居诬陷勾引她老公，而她一句也没有解释，就只要把钱拿回来。而可恨的男邻居为了那笔钱居然掏出了，但最后怕被人发现又反倒诬陷她要杀他，并威胁她。而令人出乎意料的是，她为了那给儿子治病的唯一的钱，鼓起勇气把他给杀死了。
无论贫穷富贵，每个母亲都希望能够竭尽所能给儿女们最好的生活。但是她们没有说出来，她们一直用行动在付出，只希望儿女们能够更好。
影片当中的母亲从一开始就在付出，直到死亡。而当被诬陷后没有一句解释，我想是因为在那个时候，那笔钱比她的名声，她的一切都重要，因为那笔钱是儿子治病的钱。而我们更是不能相信的是，一个失明的弱女子，能够开杀死了人，而那毋庸置疑，在她心里，没有什么比儿子更重要，只要儿子能够做上手术以后不用失明，就算搭上她自己的生命也无所谓。
另外，在影片最后，她在监狱的时候一直不肯让儿子来见她，这个就让读者自己揣摩那位母亲的心里吧。我也只能说，我很佩服那位母亲。
我总是感觉，随着我们的长大，越来越不敢向母亲表达我们的爱意。其实我们心里都是知道的，明白那种爱的。今年的母亲节，在印象中好像是我第一次亲口向母亲说句“母亲节快乐!”之前，总是羞于启齿，或是卡片或是信~~~因为我真的越来越懂得父母的爱是多么的珍贵，我很想能够做好女儿这个角色。
黑暗中的舞者读后感 篇7
冰岛歌手比约克的单亲母亲萨曼非常喜欢舞台剧，她甚至可以想象在单调的机器按键声中跳舞——用一位导演的话说，她是为舞台剧而生的。但过人的才华与热情并不意味着就可以在生活中闪闪发光，现实总有太多的无奈：她生来就患有一种会使人渐渐失明的眼疾——这迫使她离开了那梦想可以在现实中“名正言顺”地依托的、哪怕是最简陋的“根据地” ——社区破旧的小舞台;更为遗憾的是她的儿子也遗传了她的眼疾，于是，为了给儿子筹钱治病，她四处打工，点滴积累，被碌碌的生活所压榨着;生活的重压终于在好友的背叛下激化——他无耻地偷走了她的辛苦钱竟还冤枉于她，在无奈的反抗中，她杀死了朋友取回了钱。
心力交瘁的她不由自主地走到了社区小剧院，麻木地“暴露”了自己。。。**后来，因为朋友之间的约定，他没有为自己辩护，默默地走上了冰冷的刑台。。。这一系列现实的痛苦使她无法呼吸。
而每当压抑到了极致的时候，幻境就如压力压出的气体，美妙地制造出色彩明快、氛围轻松的世界：同样的场景，却有着快乐的旋律，善良而又热心的人们。影片中出现了多次幻象镜头：
在冰冷的机器边劳作时;在铁轨边行走友人疑她失明时;失手杀了朋友后;在审判席上见到钦慕已久的老舞台剧明星时;临刑前不能自已时。影片很好地结合了画面和**，比约克极具才华的演唱与表演张力为影片也添加了不少色彩。尤其当友人唱“你将不可看到你的孙子伸向你的稚嫩的小手”她答“我已看到我要看的一切，我已看到我是怎样。
”细微处品味出的真情与无奈令人动容。
影片中生活的现实如用家庭摄录机拍成的现实暗淡的纪录片，而幻境却是个色彩明快的舞台剧景。在这部舞台剧中，现实中受压迫的女性是不应该让自己自由歌舞发挥才华的女主人公。如果说现实的苍凉让人郁闷，那么幻想中明快的色彩却让人心悸。
常人看来，女主角似乎有种**的臆想与癫狂。那幻象中的场景就像是冒着烟雾的气泡，渗着现实的丝丝凉意。交错场景中的表情起伏，也不时让人绷紧心扉。
因着梦与现实的交织，影片产生了“一生二”的效果，仿佛一个人的两个剖面。坐在同一个座位上看同一部电影时，似乎同时有两部电影。自然的，影片也有了两个结局：
刑室。女主人公被押上刑台。木板塌下的一瞬，女主角的生命也在摇晃绷直的绳索中结束。
纪录片似冰冷的场景，亲友的抽泣;被害人家属冷冷的目光，人们渐渐离去。。。 这是外人看来唏嘘不已的无奈而又残忍的结束。
但同时，另一方面，在行刑前一刻，萨曼仍然有幻想的权利。她数了数通往刑台的台阶，节奏让她又不由自主地打开了美丽的海市蜃楼：所有的误会都消失了，人们对她微笑，和她一起跳舞，一起唱歌，刑台变成了一个舞台。
轻松。快乐。颤抖的快乐。
突然，歌声戛然而止。。。沙曼选择了梦境的世界作为告别的舞台。我相信，从离开现实世界到最后一刻，她的心是温暖的。
她对正义的梦想宽恕了现实，安慰了自己。
“结局”，——对于沙曼也许是圆满的。
但坐在银幕前的观众心早已在幻觉与现实的撕裂中变形。一片泣不成声。
也许没有多少人能理解他们为什么在那一刻哭泣。
如果，现实是明快的，梦境是暗淡的。人们的表情又会是怎样的呢?
人们往往对物质与精神、现实与幻想有着挥之不去的爱与恨。人是现实的人，就像蛛网中千丝万缕粘着的那只讨生计的小蜘蛛;人却也是自己的，需要一个阁楼一个密室上演心灵的独角戏。
某种程度上，佩服沙曼那种无论何时何地都可进行的看似神经质的臆想，你可以说它是麻醉，但麻醉也有麻醉的快乐。
当她不能主宰现实生活时，至少，她是王国中的女王。
黑暗中的舞者读后感 篇8
感觉心中有很多东西想倾吐一下，但是不明白该怎样动笔，想起朋友那句“想表达什么就直接表达出来”的文论，我还是慢慢地在灰白的页面上打出了字。
有人说，现在人们生活太压抑，所以看电影、戏剧等已经成为一种表达和释放感情的方式。我不明白是不是有这方面的原因，或者说不明白这方面的因素所占的比重有多大，只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场，哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。
在黑压压的地下多功能厅里，看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被社会的黑暗与作为人的渺小的无奈慢慢吞没，及至慢慢地走上死刑台，旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来，变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子**家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自我心中的**剧梦想的女人，不能好好地活着，不能享受着作为人而应当享受的人的权利与幸福？她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错？
她用生命为儿子省下的手术费怎么了？如果真的有错，那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子，但是，作为一个女人，“想把一个小婴儿抱在怀里”，又何错之有？这不过是人情，但人情网络为什么不为她打开呢？
人生于世，是为万物主宰，但是，当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时，当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时，当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时，究竟是物役于人，还是人役于物？这一个个的“不解”，随着剧情的进展不断地在心头加重，直到我走出图书馆，回到明朗朗的宿舍。
本来以为观后感之类的东西最佳者就应是抒发**之后最直接的心灵震动，而不是用生硬的文学评论术语来对其手法进行一次长篇**，毕竟各种手法、技巧都是为到达前者这个目的服务的。但当最直接的情感刺激慢慢消退时，我发现我的脸，眼睛还红着，笑得那么甜美美丽，让人觉得像是在画画。我理解这种巨大幸福的缘因——因为我享受了一场充满艺术内涵的文化盛宴。
这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求，而是异笔突起，将人生的最黑暗的一面以这样一种方式展现，而且这种灰色面的展现也不一样于很多的杯具，它让人的眼泪不仅仅是为主人公的命运而流，也为人的命运而流，让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展此刻了人的面前。而为了到达这种目的，制作者也颇具匠心，把**剧很巧妙地融合在戏中，在人物身上，让**来传达人的内情绪感、人的生命追求，以及浓浓的母爱，同时也让**来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。
这部戏能够到达赚人眼泪、引人深思的效果很大一部分也是因为**在剧中的巧妙利用，因为**升华了主人公。相信看过这部戏的人都会对剧中那
种旷远的歌声、都会对主人公在**中那种陶醉的、幸福的笑忘怀不了吧。
《黑暗中的舞者》！我仿佛看到叶萨曼在黑暗的舞台上翩翩起舞，嘹亮而感人的歌声在开阔的舞台上回荡，舞台**的灯光慢慢地，慢慢地渗透开来，慢慢地照亮了整个舞台的每一个角落。这个舞台不仅是人的舞台，也是艺术的舞台！
黑暗中的舞者观后感（三）
影片《黑暗中的舞者》，能够说是自好莱坞成功塑造《雨中曲》这一经典歌舞片之后的又一成功之作。而两个影片中，两种舞蹈也向观众展示了现代舞蹈的发展，并透过对一个热爱舞蹈的平民的刻画，表现她对舞蹈的感情，刻画出舞蹈这一逐渐走向平民，走向更人性更生活化的的艺术。
从故事剧情上看，《雨中曲》是平和发展的，而《黑暗中的舞者》则是提取每一个生活细节中的艺术，用舞蹈与暗藏的节拍表现出来。这也让观众看到了现代艺术的发展方向——少受**或传统理性的束缚，去探索过去意想不到的方向。也像各领域的艺术一样，逐渐丰富并体现不一样的好处，在其中收获不一样的效果。
无声节拍，内心节拍。影片中每一个有节奏的情节都由导演捕捉，女主人公用不专业的舞蹈跳出影片的旋律，跳出内心的感受，跳出观众的旋律。每一个动作都用平凡的动作、平凡的唱功、平凡的事件，用舞蹈展现出来，与《雨中曲》中的舞蹈不一样，《黑暗中的舞者》的动作更加形象，虽然从视觉美感看来，《雨中曲》似乎更胜一筹，但是《黑暗中的舞者》的舞蹈从资料表现上看，更是在叙述主人公的内心。
伴随着节拍，发达国家被压迫者的咆哮声爆发了。影片中每一个恶性事件后的舞蹈，都表现出女主角对完美生活的向往，给观众带来震撼和导演想要表达的思想，也给观众带来了反思。
生活化的舞蹈。前面说过，《黑暗中的舞者》在生活中，提取每一个细节，用舞蹈展现出来。在影片中，观众可以看到主人公在家里，在铁路上，在工厂里，当他们意识到什么节奏，主人公就会按着节奏唱歌跳舞。
动作不专业，也没有刻意的设计，但她比普通舞蹈更显内涵，更贴切，更容易让人理解。从这方面，我们也可以看到舞蹈的变化——从只有少数人参加的专业舞蹈，到更加关注人心的生活化舞蹈。
舞蹈演绎生活。《黑暗中的舞者》的剧情围绕女主人公悲凉的身世进行，在故事的叙述中，结合着舞蹈，用不一样的手法向观众展示内心世界。随着人类的发展，人们越来越重视人性化，也将人性化融入艺术之中。现代舞就是一个很好的例子。
芭蕾舞用舞蹈讲述故事，民间舞蹈展现每个人物，现代舞蹈展现内心，夸张表演。但我们却从《黑暗中的舞者》简单的动作中我们看到了一个人，她的故事，她的痛苦，她的坚韧，犹如在看一个纪录片电影，只是这是用舞蹈，在电影中合着节拍、旋律，带给观众一阵阵的震撼与心灵的冲击。
艺术于生活，我们需要体会，在体会后用我们的肢体把我们的理解，展现给自我，展现给观众，展现给社会。
黑暗中的舞者观后感（五）
昨日发生了一件个性具有戏剧性的事情，那就是我居然在国际盲人节里看了电影《黑暗中的舞者》。ps
认识我的人都知道我不太喜欢电影，尤其是那些太艺术化的电影。这次去看这部电影大概缘于我在前一个博客里写过的一篇同名为《黑暗中的舞者》的吧。
能够说这是一部迄今为止，我唯一无法具体说出观后感的影片，因为这之间夹杂着我太多矛盾的感情，有敬佩、有怜悯、有愤怒、也有感动。也许芳的形容比较贴切，那就是这绝对是一部让你看时思绪几近崩溃，看后情绪又十分郁闷的电影。
对于女主角，我确实有太多的不理解。不理解她为何能够如此坚强地生活、如此乐观地应对自我将瞎的事实但却不能勇敢地在法庭上为自我的无辜做出最后的声辩作文吧www。zuowen8。
***/。也许这反映了她的善良，她的朋友的正义，她的冷静和冷静，以及作为一个女人的许多罕见的优秀品质。但是我却还是忍不住想要骂她一句“真的好傻！
”她的傻在于她在别人用极其卑鄙的手段和阴险的计谋伤害了她之后，却依然那么执着地要为那个卑鄙小人去保守一个会致她自我于死地的秘密。
对于女主角，我也确实有太多的感动。她对舞蹈的执着追求和面对绝望生活的强烈乐观让她感动，但最让我感动的是她作为母亲的无私和伟大！
我常常认为，世界上也许只有一种爱的力量是最强大和永恒的，那就是母爱。母亲们总是不求所报地为自我的子女争取他们的幸福。我也常想，世界上又多少孩子能真正感受到母亲的深情？
如果意识到了，为什么孩子对父母的爱不能远远低于母亲对孩子的爱呢？觉得这或许是因为母亲大多不会用语言告诉她的孩子她的爱，这一句“我爱你我可爱的孩子”似乎成了母亲永远难于逾越的鸿沟。这条沟让这个迟钝的孩子完全无法感受到母亲最深的爱。
所以我还是坚持，既然爱，就要勇敢地说出来。
黑暗中的舞者观后感（八）
这天我们又看了一部电影《黑暗中的舞者》，我先说一下我的感想吧。通过连续几次看电影，我发现自己学到了很多，结果发现每次看电视，都是单调乏味，没有个人的感觉和灵感。作为大学生的我们就应看一下对自我有好处、有感触的那些电影，我当然也不能再沉迷于什么偶像剧了，因为这个档次不一样，不能让自我更加的成熟。
《黑暗中的舞者》这部电影主要讲的就是母爱的伟大，一位坚强的母亲为了自我心爱的儿子，宁愿自我失去生命也不愿意让亲爱的孩子和自我一样失去光明。一点微薄的工资就能管好自己的生活，拼命攒钱，才能治好自己的孩子——治好自己的眼睛。因为这篇电影的主人翁耶莎蔓自我的视力就很差，基本上看不见，生下来的孩子当然遗传了自我的**，所以极力挣钱，藏钱，为的就是自我的孩子。
虽然生活条件很差，但她还是安详坦然的应对生活。直到有一天，当自我发现自我的钱被比尔偷走的时候，那时她的心凉了一下截，那但是她的命根子。她不顾一切的去要回自我的钱，尽管比尔的妻子说话难听，说她勾引自我的丈夫，但她还是跑上楼去找比尔要回自我的钱，但是比尔为了自我的利益极力抢住钱，莎蔓忍无可忍，无奈之下用枪杀死了比尔。
在被绞刑的法庭上，莎蔓一点也不害怕，怕的是自我的孩子不能够完成手术。即使到了最后关头，她也没有说出真相，没有真正的为自我辩护。最后还是出乎意料，吊死了。
但她还是很害怕，一向哭，应对死亡时，她也会因害怕哭得一塌糊涂，哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时，她还是固执地让人绞死了。当听到自我的孩子完成手术时，她毅然唱起了她最爱的**。
比尔和他的妻子无比狠毒，用语言伤人，用卑鄙的手段抢夺别人的钱财，这种可耻的行为，试问谁能够忍受，但是善良的莎蔓死到临头还是维护了比尔的尊严，因为“承诺是金”，这当然就体现了她对生活的理想和追求。
这篇电影确实感触很多，为这位死去的母亲不值，心里痛恨，痛恨那些卑鄙的小人夺取了她宝贵的生命，心里惋惜。回想到自我的母亲，每年也是拼命的工作，为的是什么，难道不是自我的儿女吗？我们又有什么资格一向惹自我的父母亲悲哀，一向让他们担心，我们要明白“天下父母心”，在这大好青春的年华里，作为大学生的我们，难道不就应体谅一下吗，在不久的将来，我们也将要人为父母，更因该能够体会到这种情绪。
在那里我祝愿所有的父母亲身体健康，你们辛苦了。
黑暗中的舞者观后感（十）：
影片讲述一名叫莎曼的女人为给儿子**眼疾从捷克来到美国，辛苦赚钱，但房东比尔却想把她的钱占为己有，被逼无奈杀死比尔，最后因不愿把给儿子治病的钱为自我申诉，而被绞刑而死。
在这部电影中我们能够洞悉导演对两种制度的态度。莎曼及其儿子的遗传疾病，不正像捷克那社会的无药可治吗。来美国能够**但美国社会就是乐土吗。
答案是否定的，为了孩子的健康，她付出的不只是辛苦，金钱还有她的生命。金钱至上，律师能够为钱颠倒黑白，看似公正的法律却无视弱者等等。看似完美的美国家庭——比尔一家，却隐藏着各种危机。
妻子无休止花钱，并以此为荣，而丈夫继承的遗产早已花光，他们面临举债，被银行收房的危险，但比尔却依然让她大把花钱。他爱她，好像就是就应让她挥霍。
人性的脆弱虚伪在比尔一家展示的淋漓尽致。首先是，比尔一家对莎曼一家最多的是展示他们的富足和身为富人应有的同情心，莎曼在他们家做客时的对话充分说明了这一点。再者，有一天比尔告诉莎曼她已没钱难以承受其妻子的挥霍，他痛苦难当，怕他妻子明白他没钱后会不爱他。
莎曼出于同情，告诉了她的一个秘密，她一向都在努力攒钱为儿子治病而自我的眼快盲了。当比尔明白后他做的不是努力赚钱，而是向莎曼借钱。影片虽没描述比尔打算借钱的思想过程，但我们能够想象，他一向把莎曼当做可怜人而且她还是一个有孩子的女人，莎曼拒绝后他的慌张和口不择言充分说明了他人性复杂虚伪的一面。
最后比尔偷了莎曼的钱，在他们为钱争执时，手枪走火打中了比尔德腿，比尔看似羞愧难当，要求莎曼杀死他否则就别想拿回钱。事实是怎样，比尔设了个局让他妻子认为莎曼勾引他又头他的钱，又让莎曼打死他这样在他死后也能够让妻子继续挥霍，自我继续做个好丈夫。即使死，也要虚伪，比较尔的刻画不可谓不深了。
对于我们来说我们对他有深深地同情。他不能在黑暗中舞蹈，他没有精神胜利之法。透过比尔，我们也不难明白其妻子是怎样样的一个女人，他的家庭如何了。
这种虚伪，在现实面前土崩瓦解。
黑暗中的舞者读后感 篇9
《黑骏马》既是这篇小说的题目，也是一首古老的民歌的歌名。这首民歌讲的是一个爱情故事，正像我们这篇小说的故事一样，但作者绝不仅仅是向我们单纯地讲这个故事，而是将笔触深入到草原民族凝重的文化积淀的深层，使作品具有了深厚的历史纵深感和深刻的现实感。主人公白音宝力格是一个追求文明进步的蒙古青年，他的追求体现了蒙古人民对美好生活的追求。奶奶和索米娅即是勤劳、善良、纯朴的蒙古人民的象征。但她们对一些传统愚昧的认识和认命式的接受，又可见传统的积淀深深地烙印在她们身上，古老的草原文化中对创造与生命的喜悦这一古老的意识与现代文明在这里发生了冲撞。
主人公面对这强烈的冲撞，感到苦闷、徘徊、失望。他愤然出走。9年以后，经过现代文明的陶冶后。他内心还时刻被“黑骏马”这首沉郁、优美的古老民族歌曲所牵引着，时常产生自己也说不清的萌动。是什么呢？作者在文中有这样一段话：“我渐渐感到，那些过于激昂和辽远的尾音，那此世难缝的感伤，那古朴的悲剧故事；还有，那深沉而挚切的爱情，都不过是一些倚托或框架。或者说，都只是那灵性赖以音乐化的色彩和调子，而那古歌内在的真正灵魂却要隐蔽得多，复杂得多。就是它，世世代代地给我们的祖先和我们以铭心的感受，却又永远不让我们有彻底体味它的可能。”
黑暗中的舞者读后感 篇10
《黑暗中的舞者》从片子一开始就表现出与众不同，即以一卷长达3分钟的白色画布为开始，慢慢地画布中有细微斑点跃然其上，长号声恰到好处地响起，悠悠声让人更加莫名，也让人觉得有点心慌，因为不知道这样的开头将带来什么样的人生。当观众还在想像这镜头是什么意思的时候，色彩开始缓缓变化了，从一片白茫茫上萌发的点点绿意，到变形的眼镜，到路边飘落的黄叶……它的变化一刻不停，即使我们没有发现。
在影片中，音乐部分几乎是由主持人自己的歌曲完成的。于大多数音乐舞蹈电影不同，这样的音乐电影没有优美的演员脸庞，没有抒情的音乐旋律，更没有豪华的场景和优美的舞蹈。只是主角在尽情歌唱，在黑暗世界里唱着他那小小的虚幻，唱着他将被埋葬在黑暗世界里。主人公只是尽情歌唱，尽可能地完成生命的独特歌唱。
在她眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光p>
主人公的不幸每天从左到右闪现，但生活并没有因为她的善良而奇迹。黑暗世界终于埋葬了她那固执的姿态。影片最后，主人公即使在被判绞刑的法庭上，也没有说出事实的真相为自己辩护，她依旧信守与比尔共同许下的“沉默是金”的诺言。在实现了治愈儿子的夙愿后，塞尔玛选择了放弃生命，捍卫死去比尔的尊严。
可面对死亡时，她也会因害怕哭得一塌糊涂，哭得异常丑陋。当她有可能摆脱指控，却以儿子的眼科手术为代价时，她被顽强地绞死了。让人伤心的是，当天真和粗野的人生遭遇时，总是很容易破碎。
是的，从开始到结束，一切都在不断变化。没有讨论和**的余地。公平与无知肆无忌惮无所不在，却又理所当然。画面在变，如同我们的生活，一切都在不停地变化着，计划中的与预料之外的，微不足道的与扭转乾坤的，不关痛痒的与生死攸关的……都在一刻不停地发生着。
无论你接受还是拒绝，欢迎还是逃避，一切都有可能发生，可能会有希望和失望。
那既是这样，就尽情地不要有所顾忌地舞动吧，在黑暗中舞动自己的灵魂。
生活是有一个最重要的目标或信念支撑的。当它被打破，人们会陷入疯狂。比尔选择了死亡，而他的进球的粉碎也让莎曼的粉碎莎曼选择了死亡。
在这个选择上，比尔有退路，但他的虚伪切断了退路。莎曼却无路可退她已无法赚更多的钱，她的儿子要在十三岁之前做手术，她要为了“沉默是金”的约定。一切的退路都已隔绝。
在平时，她都可以用心中那歌舞来缓解，及时生活再，累压力再大，她还有舞，有这片可以给人慰藉的世外桃源。影片中她跳舞只有一两次是因为内心的快乐，但更多的是因为压力。
在电影中，每当敲击声——机器的声音和火车的声音——响起时，她的心里就有一首歌和一支舞。她喜欢歌舞，她甚至在医院署儿子名字时都用的洛——一个有名的踢踏舞者。由她的心中之舞，我们可以联想到阿q的精神胜利法，全面的否定取笑这种方法是不恰当的，阿q用这种方法固然可怜可恨，但莎曼却是用来暂避缓解压了这未尝不是个好方法。
比尔有的话我想就不会选择死亡了。生活中有谁能一往无前，勇敢无畏的不断挑战生活。我们生活中更多的是各种事物交杂产生的各种情绪。
黑暗中亦即在俗世杂乱中拥有自己的一片空间，这里有本性，也可以更美好。
