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收藏电影观后感推荐5篇。
随着写作规范的不断完善，我们总是会需要用到许多范文，掌握范文的撰写对自己会有很大的帮助，你是否需要一些实用的范文呢？下面的内容是小编为大家整理的电影观后感推荐5篇，在此提醒你收藏本页，以方便阅读！
电影观后感(篇1)
今天上午，我和妈妈一起去大众影都**了一部感人至深的电影--《暖情》，这部电影讲述了一个催人泪下的故事--
在一个偏僻的小镇里有个非常普通的家庭，《暖情》观后感。主人公冬冬的妈妈很早便下岗了，一家人全靠爸爸的工资维持生活。一天，冬冬的父亲自愿下岗帮助同事。
当家庭生活陷入困境时，冬冬的母亲抛弃了父子，带着一个有钱人去了大连。后来，爸爸带他去大连找妈妈，在那里他租了一间简陋的房子。为了孩子，为了家庭，冬冬的父亲每天都在努力工作。他白天收废品挣钱，晚上打扫马路。
冬冬也很懂事：爸爸出去工作的时候，他就四处打听妈妈的下落。最后，他们得到了电视主持人的帮助。冬冬终于见到了他的母亲。一家人又聚在一起过着幸福的生活。
看完这部电影，我想：虽然冬冬的父亲是一个很普通的人，但他勤奋、善良、乐观的性格是非常令人钦佩的。我们周围的大多数父母不是都在为他们的家庭和孩子忙碌工作吗？
这让我想起了我的母亲：她每天工作都很忙；她回家时有许多琐碎的家务事等着她；我晚上做完作业时，她总是仔细检查。天天如此，月月如此。
我觉得冬冬是个很冬是的孩子：他和同龄人一样喜欢小动物。有一次，冬冬看到一只小乌龟背上有花，很受欢迎。他多么想把它带回家。
冬冬十分渴望妈妈能够满足他这个小小的、美好的愿望，观后感《《暖情》观后感》。然而，当他知道母亲下岗了，家里的生活非常困难，于是他果断地放弃了自己的想法。同时，他从小就懂得照顾和照顾父母，和父亲一起承担着生活的重担：
他和父亲一边找母亲一边赚钱；他和父亲一起送盒饭、扫街、捡罐头。
此时此刻，我想起我们身边的一些”小皇帝”“小公主”，他们衣来伸手，饭来张口，想吃什么，想喝什么，一句话爸爸妈妈就会满足，从来没想到过爸爸妈妈挣钱的艰难。想想电影里的冬天，再看看我们的现实，无论是生活条件还是学习，都有很多不同。与冬天相比，我们的童年是多么幸福，无忧无虑的每一天，生活在父母爱的海洋里。我们被他们的爱包围着。我们有一个如此美好的童年。还有什么原因让我们不能珍惜父母的幸福生活和成就呢？
我认为我们应该孝顺父母，因为他们给了我一个温暖的家，养育了我们。
我想这部电影想告诉我们的是，希望所有的父母，不管生活多么艰难，都不要分开，给孩子一个完整的家。我想告诉天下所有的父母，请为孩子营造一个健康和谐的生活氛围，让孩子在父爱和母爱的共同滋润下快乐成长。
电影观后感(篇2)
《变脸》又名《夺面双雄》是一部叫人难以忘怀的影片，甚至可以称它为？经典？，尽管它并没有获得什么奖项，但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。（wWW.zfw152.com 趣祝福）
变脸电影观后感1凭借“暴力美学”所积攒的声誉和市场，吴宇森获得了执导真正的好莱坞大制作的机会。拍过好莱坞**的华人导演不少，陈凯歌不用提了，于仁泰剑走偏锋，徐克反响几乎没有。除了李安确实是华人之光，凭《断背山》的一座最佳导演小金人奠定了其真正大师的地位。
但一来他的电影生涯完全植根美国，不能算狭义的华人导演，二来也毕竟没拍过如《变脸》这样大卡司大制作的商业大片。
之所以只有吴宇森在好莱坞商业大片中如鱼得水，几部**票房口碑都不错，还得从他发家的“暴力美学”说起。简单说，暴力美学就是枪战场面的风格化：血浆共子弹一色，玻璃与鸽子起飞。
加上慢镜、教堂圣像的空镜头，还要有双雄的举枪对峙。说起来似乎很简单，大家都找的到他的套路。但创造一种风格，成为一个经典，真是天才。
其实吴宇森本质上是个极度浪漫的人，看一看他对满镜几乎到了滥用的程度，就知道这种浪漫有多纯情。这种纯情的浪漫植入“江湖”这一载体，就自然而然地产生了暴力美学。事实上，这跟武侠**的风骨是最接近的，因而这种暴力美学其实最对少年的胃口——萌动的荷尔蒙在倾泻的子弹和刺激中得到了释放，而唯美的画面也是最符合纯情少年的口味的。
当然这种唯美要用暴力来包装，因为少年们不好意思直接纯情，就像他们鄙视女同桌看琼瑶**，自己偷偷一看却泪流满面——行走江湖，最重要的是面子。你看《此间的少年》多敏锐，就是把武侠**的言情内核抽出来，男生没有不喜欢的。
这种纯真的情感自然地反映在叙事层面。人物往往生动到一定程度，主人公是英雄，成长过程往往在故事中完成。善良的人必须非常正直，同时对爱情毫无保留，甘愿牺牲。背叛了兄弟的人一定会变成最坏的人。
这种人与人之间的关系是非常理想化的。当然，这也是对纯情少年最有胃口的。
这种纯粹的浪漫，在江湖格局中，以暴力美学的画面风格表现出来，可以说具有武侠**的意味。但一但到了更大的格局，就显得有些幼稚、孩子气。比如那部《喋血街头》，暴力美学的风格没丢，人物设定和走向也很经典，但他追求了宏大的叙事，结果就显得有点情怀太弱。
说回这部《变脸》，我认为这是吴氏电影的最高峰。导演的最高成就和其他作品一样。除了自己的努力，巧合也很重要。而《变脸》就是机缘巧合之下的好结果：
首先两大一线男星的精彩表演，使得经典的“双雄”套路得以完成。吴宇森的暴力美学也得到了很好的保证，甚至更像是水中的鱼：好莱坞的专业技术使枪战场面更加流行和美丽，象征性的教堂也有在西方语境中找到语义的真正迹象。
超越其他吴宗宪作品的关键在于剧本本身的水平。吴宇森抱怨说，在好莱坞当导演有很多限制。这无疑是把双刃剑。抑制导演的创造力是不好的，但也有助于更多人的智慧。
《变脸》的剧本一方面给足了吴宇森发挥的空间，另一方剧本本身的张力也促使吴宇森跳出了自己的小格局。变脸这一身份互换所造成的荒谬感，以及“身份”对人本质的影响，剧本都有着力刻画。肖恩身份的丧失所带来的巨大张力，是其他吴宇森电影所没有的。
在商业电影的层面上，这样的**足够深邃，而且相当清新有力。这跳出了吴宇森电影中传统的英雄主义模式，触及了更深层次的生活话题。这就使得浪漫纯真的感觉在一个层次上，浪漫的同时又带点深邃。
当然，结局的甜蜜还是暴露了吴宇森纯洁爱情的本质。但在以编剧为首的一大帮专业而睿智的电影人的协助下，吴宇森一方面能够保持并完善着自己的风格，还能在他们的帮持下跳出自己的小天地，暂时收敛的纯情无碍浪漫，但用姜文的话来说，整了回稍稍“高级”的电影。
最后说句题外话，影片一开始就是travolta的儿子被杀，他悲痛不已的场面。而在戏外，他的爱子jet也在xx年他们一家度假时猝死了。戏中的悲剧照进了现实，不知道travolta要多久才能抹去心头的那道疤。
我很少看动作片，但有一个人的作品例外，那就是中国制造的吴宇森！
之所以说极致，因为《变脸》是迄今为止吴宇森在好莱坞最成功、也是在最举足轻重的一部作品。这部电影在艺术和票房上都取得了空前的成功。十年过后，我在重温这部经典依然感慨万分。
提到吴宇森，我们不能不谈他的“暴力美学”。迄今为止，虽然我找不到对“暴力美学”的明确解释，暴力与美，看似两个风马牛不相及的东西，让吴宇森把他们发挥到了极致。在他的电影中，暴力占了大量的戏剧点，但正是这一个个或惊心动魄、或柔情动人的场景，让我们获得了充分的视觉享受！
特拉沃塔杀不杀凯奇已经无关紧要，是否能换会自己的脸也无足重轻。我们在影片里，更多的看到人性的复杂，与凄美。凯奇看上去是一个穷凶极恶的魔鬼，可是在平时玩世不恭的他看着自己唯一的亲人从高空上坠落，自己的眼眶也湿润了。
毕竟，他也是一个人。也许大多数时候，他都是在不由自主地工作。
而真情也总是在枪火中不合时宜的涌上心头，如同《无间道》陈永仁看见黄警官坠楼惨死一样，他们不痛苦吗？也许在下一秒，这种情感就会淹没在似乎注定的命运之中。
凯奇在变脸后，为“妻子”准备了烛光晚餐，这是多么浪漫的事呀，我们想象，凯奇知道什么是家吗？他渴望，但命运不能给他这个机会，也不能让他有这个机会，可怜的男人，终于在一个平安的夜晚，和他心爱的妻子，一起进入了一个甜蜜的梦。
对年情的亚当来说，本应是阳光彩虹的童年被暴力无情地抹去了。特拉沃塔在此时，挺身而出，抱住了亚当，冲了出去，那一刻，他们超越了人性的隔膜，特拉沃塔的父爱战胜了fbi的子弹。
其实，电影里的每一个人物，都闪烁着人性的光芒，与生死与共的道德。而这恰恰是当今社会所不具有的。也许正是这个电影，让无数人记住了凯奇那忧郁的眼神，记住了亚当那可爱的微笑，记住了世界上那最美的东西！
变脸电影观后感3这是一部老**了，1997年，香港回归之际，听上去是那么的久远了。就是在这一年，我们伟大的华人导演吴宇森，在好莱坞碌碌无为了几年后，终于带着他的《变脸》横空出世，以曾经震撼所有华人的吴氏暴力美学震撼了全世界。我承认我曾经是个很落伍的人，请不要震惊于我是在不久前才完整的看了这部影片；不得不说这是一部绝世好片，以至于观后良久我都不知道从何下笔，但又觉得如果不写点什么有些对不起这么一部佳作；希望本文能够换回大家对这部经典的点滴回忆，毕竟这是华人导演征战好莱坞最成功的代表作，应该引以为荣。
故事的情节是那么的耳熟能详：为了破解一起严重的**事件，警察和恐*分子互换了面容，于是善与恶互换了角色，坏人堂而皇之的坐上了正义的宝座，好人则从此被打入了人间地狱。好在最终如公理一般正义战胜**，风雨洗礼后的大团圆结局。
如果随着时间的推移让人们渐忘了那种种扣人心弦的情节，让我这个还留着清晰的带着余温的回忆的人一一道来吧。
影片的开场是一场埋伏在游乐场的暗杀，具体原因不明也无所谓，但有所谓的是这一切发生在明媚的游乐园。约翰·特拉沃尔塔扮演的fbi警官肖恩·阿切尔，正在和他可爱的小儿子麦克在华丽的旋转木马上享受温馨的天伦之乐，要知道这一幕被导演着意刻画得无比美好，以至于当我们看到远处潜伏着的杀手坎斯·特洛伊，那种画面对比带给人们的冲击是多么强烈。
在这场戏中，凯奇对这个冷血杀手的刻画是经得起推敲的：显然他并不想胡乱的杀生，至少当时他不希望杀害这个无辜的小孩子。所以他一再犹豫寻找机会射杀肖恩警官，可惜的是最终子弹偏偏击中了孩子的头。
在那一刻，小迈克的安静，肖恩的痛苦和坎斯的震惊，在背景**不遗余力的烘托下，显得那么的震撼。
时间转瞬六年过去了，两个主人公再一次以自己的方式登场，同时也让我们看到了这两个人迥异的作风，如同说书人一样为我们勾勒了这二位的肖像：
肖恩是个死板正直的fbi高级警官，尽管周围的人都肯定他是个不折不扣的好人，但实际上，下属的抱怨，妻子的失望和女儿的叛逆都说明这个主人公的生活充满着问题，加之六年之前的丧子之痛仿佛始终折磨这个人到中年的警探。
比起肖恩的平凡黯淡出场，坎斯的出场是那么的戏剧化：身着黑色牧师长袍，很有吴氏暴力的讽刺味道，当**以最大的善良示人，这种善与恶的辩证本身就是很刺激的。哈利路亚下的疯狂舞蹈和近乎无理头的**少女，这个大恶人的**和玩世不恭被第一次清晰的勾勒出来。
而紧接着的坎斯的第二次出场则是真正扣人心弦的，充满着周润发式的**会浪漫主义。这一段的几个重要镜头都是给人留下很深印象的。先是坎斯从汽车中走下，一改之前的牧师形象，黑色风衣在风中飞舞，绝对是种极端的审美，让人不禁感叹，为什么坏人总是要更帅一些？
风衣退去，腰间两把金色**一看就知道是吴导特意为凯奇打造，还是一个字：帅！另外想说一句：这套枣红色的行头我也很欣赏哦！
然后他俯下身去帮弟弟系上鞋带，我不禁想问，这是怎样的一种兄弟情深？恐怕也是带着些许偏执心理的**行为吧，至少作为一个杀人不眨眼的恶人来说。不过两个人的鞋子对比起来看还挺有效果的。
然后是和黑帮谈判的细节，说实话，如果当真**会的都这么气派和潇洒，也不怪乎那么多天真女孩只爱坏男人了，呵呵。
其实这一段总时长不管几分钟而已，却是处处出彩的。毕竟从全篇来看，尼古拉斯·凯奇所饰演的坏人也不过只有影片开场的一小段而已。所以说凯奇先生真的演技了得，无论是演坏人时的嚣张跋扈，还是演好人时的痛苦无助，都给人留下来极深的印象，可以说是极夸张又真实。
当然还有和女乘务员乖张调情的表演。
紧接着是一段精彩的机场大战，充斥着港产枪战片的火药味。还是周润发式的轻功和枪战，还真是让当时的美国佬们大开了眼界呢；还有追逐和碰撞，神勇的警探和神勇的杀手，在十年前的当年真的算是少有的经典了。
火拼的结局是大恶人终有天谴，这是一个**片的结局又是一个科幻片的开局，注意凯奇作为坎斯·特洛伊的最后一个出色的眼神！
其实变脸的故事现在才刚刚开始，你一定会问为什么我或者吴导要费那么多口舌来交代故事的前情呢？因为只有让大家深刻的记住了两个主人公的面貌和性格，变脸之后的故事才更加好看。不过变脸本身的原因和方法都明显过于牵强，好在这个变脸的创意实在是难得。
因为从波利的口中得知在此前安装的炸弹已经开始倒计时，而这个略显偏执的弟弟一定要看到自己的哥哥才肯说出真相，无奈之下，有人提出个大胆的创意，给阿切尔警官换上已经成为植物人的坏蛋的脸。而整个变脸的过程应该可以成为世界电影史的一个里程碑了，居然是把人的整张脸切下来放到另一个脑袋上，而为了不让这个脑袋长出二皮脸，要把原来那张脸放在冰水里冷藏起来。天啊，听我的描述是不是感觉更加无厘头了，更何况这两个人根本就是不同的血型，好了，反正电影本来也不需要那么严谨的。
不过这一段还真的做的够真，够狠，特别是医生调整脸皮的时候，看得我很揪心。
从此以后凯奇先生变成了肖恩警官，于是他所最拿手的戏份到来了，失望，痛苦，绝望与无助，当种种挣扎的表情聚集在这位影帝的脸上，观众再看到这张脸时可能会更加舒服一些。
在监狱里的一段段描写肖恩内心痛苦和**的桥段都体现了凯奇先生精湛的演技，暴力和挣扎，看得让人心疼这个正义的警官。窃以为凯奇还是更适合演些人格**或者思想混乱的角色。
监狱外面，特洛伊从昏迷中的突然坐起着实吓了我们一跳，很快他凭借一个恶棍超人的才华弄懂了一切，并且为自己换上了一张新脸。在监狱那一场会面是本片的一个高潮，特拉沃尔塔的演坏人的天赋远远超越了他饰演好人时的笨拙，正是因为演技的出色，让观众在两人的对视中甚至产生了一种错觉：以为变脸的事情真的发生了！
所有知道内情的人统统被杀掉了，肖恩顷刻间跌入无底深渊，想知道一个人坠入地狱的痛苦与绝望么？看看当时尼古拉斯·凯奇的脸就知道了。越狱！
除了越狱以外还有其他活路么？这个时候，波利已经被坎斯救出监狱，坎斯更是成功解除了炸弹，这个人们眼中的阿切尔警官已经俨然成了警戒风云人物，市民心中的反恐英雄！而对于真正的被困在天牢里的肖恩，不逃出去就是死路一条！
肖恩越狱一段拍得极为好看，我比较欣赏的是人物内心的刻画：肖恩说服犯人杜巴时的攻心术，还有不得已对狱警出手的无奈，逃脱到天台时无助和绝望，不得不说一个好人的越狱比恶贯满盈的坏人更加艰难，好在最后他得以逃生，否则就这样死了实在太冤。
其实这个恶人扮演的fbi大神探除了工作业绩显著以外，在很多方面都比正牌货更加优秀，不但捕获了太太伊芙的芳心，还一语道破女儿想念弟弟的心理阴影，并像个真正的父亲一样狠狠教训了想要欺负女儿的小**。不禁让人假想抛开杀人犯的原始身份，这个改头换面的新阿切尔警官是不是个全新的好丈夫和好父亲呢？也许他只是演戏演得征开心罢了。
这把小刀是特洛伊用来教给女儿如何对付**用的，没想到最后时刻反而被用在了自己身上。
而那个原来的肖恩探长呢？在这个没有人相信他的城市里，他也只能很不情愿做起一个全新的杀手坎斯·特洛伊。他回到同伙的身边需求帮助，希望这些道上的兄弟帮他对付现在的肖恩探长。
以下一段很温情的对话发生在**会分子的驻地实在很奇怪和搞笑：
“我不是你知道的原来的我，我对以前的我对你的所做所为表示抱歉。”
“……”
“这衣服很好看！”
“这是你的！”
“这孩子也很可爱。”
“这也是你的。”
看着这个仇人的五岁的小孩，肖恩脆弱的心灵完全失去控制，当他抱住亚当失声痛哭大叫麦克的名字，观众的心顿时被撕裂了。
就在此时，冒牌的肖恩探长带着大部队来剿匪了！此时他的心狠手辣显露无遗，当亲手干掉了当年和自己同甘共苦的好兄弟时，他要找到这个长着自己面容的老朋友算算账了……
这就是最经典的对决，镜子两侧的仇人对着镜子中自己的/仇人的脸，同时叩响扳机。被无数人追捧到无以复加的镜头，内心的奇妙感受。
还有一个细节我忘记了，带着耳机的小男孩，一曲咏叹调伴奏的枪杀场面，吴宇森的暴力美学，总结出来就是最暴力的最**的，搭配上最纯洁的最美妙的：游乐场，牧师，白鸽，等等，其实都是一样的手法。只是反复的刺激人的心理承受能力，到最后换来的是观众朋友的雷鸣掌声。
关于教堂那段因为写得人太多，我不想再重提，相信大家也都不会忘记。
这就是影片最耐人寻味的地方，好人与坏人互换了面容，随之互换了生活，一个打起领带扮演起好好先生，另一个穿上皮衣混进了**会，他们像对方一样生活着，一个得意，一个痛苦。让人想到王菲的歌词：“如果你是假的，思想灵魂住在别的身体，我还爱不爱你？
”关于灵魂和肉体的讨论，应该是哲学家的课题，而一个香港枪战片导演却用他特有的方式讨论着这个永恒的话题。在这种灵魂归属的错乱中，我们更欣喜的看到两个优秀演员的精湛演技，虽然电影最终还是免不了以枪战结局，人们还是不禁要竖起大拇指，为自己刚刚经历过的乘坐过山车一般的心灵经历表示赞叹。
电影观后感(篇3)
电影印象评论11。段落清晰，组织清晰，文笔优美。
2. 整体的结构，描写都还不错。
3. 这篇文章总体来说写的还可以，语句通顺，用词恰当，字体工整，写出了自己的感受，望以后继续努力。
4. 神态描写生动传神，寥寥数语，将人物的性格特点勾勒得一览无遗，人物的言谈举止具有了鲜明独特的个性。
5个。叙事简单粗糙，只有框架结构，人物缺乏鲜明的个性特征。
6。内容多为线条式，缺乏点式的详细描述。
7. 与时代气息不符，内容过于陈旧老化。
8. 重点突出，中心明确，立意鲜明。
9. 观点明确，好恶立场分明，使人一目了然。
10. 主题直接凸现于内容之中，明了扼要，毫无赘意。
11号。主题严肃，思想高尚，主动性强。
12. 中心不够明确，立意不够清晰。
13. 主题含混晦涩，文意渺茫含糊，写作目的不清。
14岁。虽然有一个中心主题，但表达不够强烈，言不有中，却空洞无力。
15岁。主题不够严肃，思想尚有糟粕。
16岁。情节：情节曲折，叙事过程有一定的起伏感，体现了情节的曲线美，引人入胜。
17岁。情节曲折性强，平时容易发生意外，能引起读者的注意。
18. 情节变化不落于俗套，偶有悬念骤生，波澜迭起，出人意外，事件的发展过程体现了作者的创新构思。
19岁。情节发展缓慢，缺乏一定的起伏。
20. 情节变化平淡无奇，缺乏新意。
电影观后感评语21. 情节平直，毫无悬念，平铺直叙似记流水账。
2. 过程详细，结尾却简略不全。结构不合理，给人以虎头蛇尾之感。
三。观念不合理，内容空洞，不能反映现实生活。
四。情节跌宕起伏，转换太快，不连贯自然。
5个。隐喻生动生动，本体与隐喻的形象和精神相似，文章的趣味性和说服力大大增强。
6。恰当地运用对比、比较的方法，通过事物之间的差异和差异，有效地证明了文章的中心。
7. 不失时机地运用排比的手法，从多方面说明事物的特征，既增强语势，又给读者留下了非常深刻的印象。
8个。巧妙运用拟人化手法，使文本中的意像具有人的行为特征、人的思想感情特征，从侧面反映了文本中主人公的精神过程。
9号。能够选择生活中典型的主题，具有较强的事件代表性。
10个。选材新颖独特，不附平庸之意，扫人迂腐之气，令人耳目一新。
观后感的作文评语
1. 能通过具体的事例体现热闹的场面。
2. 详略得当，写出了喜庆的气氛
3. 用词准确，描写生动，反映出传统的热闹与人们
4. 体现出作者无限快乐
5个。能够在描述传统的同时写出自己独特的感受。
6. 详略不当，面面俱到，记流水账，没有侧重点
7. 有一些***有介绍具体。
8. 没有写出自己独特的感受
9. 语言平淡，不够生动。
10. 思维混乱，没有条理。
11. 本文是一篇叙事的记叙文。对事件过程的描述是详细而具体的，虽然内容很多，却显得有条不紊，体现了作者清晰的思维和策划文章布局的能力。
取材新颖，构思奇妙，语言生动活泼。字里行间透露出清新的生活气息和儿童情趣。
12. 这篇文章作者构思新颖独特，从“窗外”“山外”“海外”到“心外”，层层深入，从小到大，从个人的团圆到国家领土的统一。文末引用“但是它们掠去，是我的肉体，你依然保管我内心的灵魂!
”一句歌词，更突出了我们渴望祖国统一的迫切心情。
13. 这是一篇叙事文章，作者借助爸爸的口，给我们介绍了的由来，以及作者的决心要像屈原那样，做一个爱国的人。文章语言流畅。听了爸爸的介绍后，最好描述一下心理活动。
14岁。与许多歌颂屈原的人不同，作者有自己独特的见解。作者认为，屈原是懦弱的，他的牺牲是不值得的，他的思想是独特的，他的思想是新颖的，能够引起读者的阅读兴趣。文章论述语言有理有据，富有文采。
15岁。小作者走出课堂，关注生活，以独特的视角书写自己在传统节日中的感受。其语言清新、活泼、流畅，对粽子动作和人物对话的描写充满了孩子们的兴趣。读罢全文，一个可爱的儿童形象跃然纸上。
16. 这是一篇记叙文，作者叙述了包粽子的事。文章开头直接点出“包粽子”，开门见山，引出下文的叙述。
作者对包粽子的过程叙述得很详细。作者还引用了杜甫的诗作，为文章增添了文学韵味。
17. 这是一篇描写的文章，读着你的文章让老师特别感动，感动于爸爸对于奶奶的怀念，感动于你的懂事。文章字里行间都流露着对奶奶的怀念。
全文流畅、自然、生动，是一个很好的练习。
18岁。这是一篇叙述性文章。作者运用叙事与抒情相结合的方法，表达了作者对革命前辈英雄的崇拜与敬仰。文章语言亲切自然，每一句话都充满了作者对英雄的记忆。
19. 这篇文章描写了初次邂逅竹林的美丽场景，文章内容充实，语言简洁凝练，对景物的描写尤为精妙，勾勒出一幅意境优美的竹林美景，文章结尾对竹声的描写更是把文章拉到另一个高深的境界，“那一缕悠扬而深邃的声音，就这样贯穿了我的整个童年，也贯穿了我的整个人生。”引起读者对人生的思索。
20岁。作者用通俗易懂的语言向我们介绍了这个名字的由来。文章结构完整，层次清晰，语言流畅，叙述具体全面。这让人觉得作者一定是个热爱阅读、知识渊博的孩子。
电影观后感(篇4)
电影的观后感5篇
1．《致青春》
有人说，台湾青春片有《那些年》，内地也应该有属于自己的青春片。最近几年，青春片市场很火热，有《匆匆那年》《左耳》等等，但我认为最优秀，最打动人的是《致青春》。《致青春》是赵薇的电影处女作，在相关报道中，我看到了整个团队在制作过程中的用心。例如，收集当时那个年代的易拉罐，海报，购买音乐的版权，为了电影拍摄多次转场选景等等。比起《小时代》的奢华场景，《致青春》里的场景都很朴素，就是这种朴素的场景，更会引起观众的共鸣，会让观众有怀旧感。我认为，好的电影，它的情感一定会让观众感同身受，一定会打动观众，我觉得《致青春》做到了这一点。陈孝正跟郑微分手时对她说：“人首先要爱自己”，所以陈孝正放弃了他和郑微的感情，去奔赴自己的前程。阮莞在她的男朋友赵世永面前一直扮演一个姐姐的角色，故事的最后，阮莞说：“
我长大了，他还没有。”赵世永始终没有学会责任和担当。黎维娟对高考落榜的前男友说：“你没考上大学，我们不可能了”，最后她嫁给了年纪很大且有孩子的富商，这都是她势力和爱慕虚荣的表现。每个人的故事都值得推敲和品味，电影也在一个个细节中表现人物。在这部电影中，我们感受这一群人的青春，阅读他们的故事。
2.《归来》
《归来》是张艺谋的作品，张艺谋是享誉国际的大导演，他的作品我看的并不多，但看过的这一部《归来》却非常打动人。《归来》打动人的并不是曲折的情节，而是“朴素的情感”，在现在社会风气浮躁的环境下，我想我们需要这一种朴素的情感。《归来》的两位主演是巩俐和陈道明，在这部电影中，他们两位的演技让我深深佩服，他们也是令人敬佩的演员。在陆焉识归来之后，发现他的妻子冯婉瑜已经变得不认识他，陆焉识想尽一切方法想要唤醒冯婉瑜的记忆，但都失败了。虽然冯婉瑜失忆，但在她的世界中，她一直一心一意的等着陆焉识归来，在那个约定的日子风雨无阻的去车站。冯婉瑜的等待和陆焉识的陪伴都让人感动，这是一份朴素又伟大的感情。
3.《亲爱的》
《亲爱的》是一部“打拐”题材的电影，这似乎并不是电影的主流题材。最近几年有两部打拐题材的电影，分别是《亲爱的》和《失孤》。在看过两部电影之后，我觉得《亲爱的》更好看，更让人感动。《亲爱的》的主演是赵薇，在看电影的过程中，赵薇的表演多次让我流泪，她的表演让我感同身受。在电影中，赵薇饰演的李红琴在警察询问时抱起孩子飞奔下楼，她一路尖叫着想要带孩子走，这是她一个母亲最无力的反抗。孩子在收养院时，李红琴为了见孩子一面，不顾危险从窗户爬上高楼，看到孩子的笑脸是她最大的慰藉。李红琴或许不懂各种法律条款，但她对孩子的爱是最真的。我相信看过这部电影的人，都能明白失去孩子的.父母是怎样的一种心情。
4.《绣春刀》
《绣春刀》是一部冷门的电影，这个冷门指的是它并不广为人知，票房成绩也不高，但这并不影响它是一部好看的电影。现在的电影，宣传的阵仗都很大，尤其以小时代为例。但在铺天盖地的宣传之下，电影的品质却不一定与宣传的力度成正比。《绣春刀》没有话题，也没
有炒作，但它却是一部良心武侠片。电影的每一帧画面都很美，都可以作为海报来欣赏，由此可见导演对画面的高要求。电影中有沈炼三兄弟的兄弟之情，有沈炼与周妙彤的一段感情。电影的节奏把握的很好，有激烈的打戏，也有温暖感动的感情戏。这部电影中主角之间的打戏很精彩，同时，人物之间的感情戏虽然平凡简单，但在刻画感情上仍然很成功。这是一部值得去看的优质武侠片。
5. 《夏洛特烦恼》
《夏洛特烦恼》是我在十一的时候去看的一部电影，这部电影取得了非常好的票房成绩，超越了《泰囧》，在国庆档的票房仅次于《港囧》。《夏洛特烦恼》是一部喜剧电影，但同时也是一部笑中有泪的喜剧片。《夏洛特烦恼》选择与《港囧》一同在国庆档上映，自身应该也背负着票房压力，但在最后《夏洛特烦恼》的票房成绩十分出色，并不比《港囧》逊色。《夏洛》应用了时下流行的穿越的题材，但并没有穿越回古代，而是穿越回学生时代，这种穿越，相信很多人都幻想过。在穿越的过程中，有笑有泪。夏洛见到了已经去世的妈妈，追到了自己心仪的女神。有女神在旁，夏洛对一心喜欢自己的马冬梅视而不见。穿越的结果并不一定是好的，一场梦醒之后，夏洛才发现，梦就是梦。他才懂得了要珍惜自己的身边人马冬梅。这是一部让人在笑和泪中感悟的电影。
电影观后感(篇5)
温馨，怀旧，充满深情，真挚感人是我对这部电影的感觉。在这部电影里，我仿佛又找到了童年的感觉，那是如此得纯洁和充满希望。
。主人公毛大彬和江玲玲的童年是在露天电影中度过的。在那个年代，他们那个镇上甚至可以说举国上下都沉浸在对电影的迷恋之中。
露天电影给老百姓，特别是毛泽东、江玲玲带来了幸福和梦想。成为会员和明星的梦想让他们在电影中找到了目标，并为共同的价值而奋斗。可是，就在他们憧憬着未来和梦想时，毛大兵被他父亲带走了，而江玲玲的生活也因其同母异父的弟弟在看电影时发生意外不幸夭折而从此改变……
我认为对一个人来说最幸运的事就是拥有深厚的家庭关系和有一。当玲玲把五岁的弟弟兵兵抛弃在野外，希望他永远不要回家的时候，他弟弟却没有因此对她“憎恨”。相反，他对他妈妈说的那句话：
“我是自己出去玩不小心走丢的，与姐姐无关，妈妈不要怪姐姐。”深深感动了我，我突然有种想哭的冲动。看到兵兵那稚嫩的脸，想到他小小年纪就懂得如此爱护自己的姐姐，而不惜对他妈妈说谎，而不是告密。
有这样的弟弟，我们还奢求什么？
我们用友谊写一本书，一本厚厚的书。在书里：友谊如珍珠，我们共同穿缀联成一串串璀璨的项链；友谊如彩绸，我们共同剪裁缝制成一件绚丽的衣衫；友谊如花种，我们共同播撒，培育出一个个五彩的花坛；友谊如油彩，我们共同调色，描绘出一幅幅美丽的图画。
没错，毛大兵与江玲玲之间童年的友谊就像珍珠、彩绸、花种、油彩……
它是一丛秋菊，也需要散发香气；它是一片秋叶，也需要装饰大地；它是一棵古柏，也需要支撑蓝天；它是一口古井，也需要从清泉中流出。没错，是一个女人，也要老有所依。
远去的飞鸟，永恒的牵挂是故林；漂泊的船儿，始终惦记的是港湾；奔波的旅人，无论是匆匆夜归还是离家出走，心中千丝万缕、时时惦念的地方，还是家。没错，离家的玲玲，纵使有多痛恨，她还是摆着望远镜，守候着爸妈的后院。
